Conceptual art is art in which the concept(s) or idea(s) involved in the work take precedence over traditional aesthetic and material concerns. Many of the works of the artist Sol LeWitt may be constructed by anyone simply by following a set of written instructions.[1] This method was fundamental to LeWitt's definition of Conceptual art, one of the first to appear in print:
“ In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art. – Sol LeWitt, "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum, June 1967. ”
For the layperson, this quotation highlights a key difference between a conceptualist installation and a traditional work of art - that the conceptualist's work may require little or no physical craftsmanship in its execution, whereas traditional art is distinguished by requiring physical skill and the making of aesthetic choices. As Tony Godfrey has put it, after Joseph Kosuth's definition of art, conceptual art is an art which questions the very nature of what is understood as art.
The inception of the term in the 1960s referred to a strict and focused practice of idea-based art that often defied traditional visual criteria associated with the visual arts in its presentation as text. However, through its association with the Young British Artists and the Turner Prize during the 1990s, its popular usage, particularly in the UK, developed as a synonym for all contemporary art that does not practise the traditional skills of painting and sculpture.[2] To clarify this popular confusion, it might be said that one of the reasons why the term conceptual art has come to be associated with various contemporary practices far removed from the aims and formal properties it was originally intended to define might be understood as a problem in defining the term itself. As the artist Mel Bochner suggested as early as 1970, in explaining why he does not like the epithet "conceptual", it is not always entirely clear what "concept" ultimately refers to, and it runs the risk of being confused with "intention." Thus, in describing or defining a work of art as conceptual it is important not to confuse what is referred to as "conceptual" with an artist's "intention."
“ In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art. – Sol LeWitt, "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum, June 1967. ”
For the layperson, this quotation highlights a key difference between a conceptualist installation and a traditional work of art - that the conceptualist's work may require little or no physical craftsmanship in its execution, whereas traditional art is distinguished by requiring physical skill and the making of aesthetic choices. As Tony Godfrey has put it, after Joseph Kosuth's definition of art, conceptual art is an art which questions the very nature of what is understood as art.
The inception of the term in the 1960s referred to a strict and focused practice of idea-based art that often defied traditional visual criteria associated with the visual arts in its presentation as text. However, through its association with the Young British Artists and the Turner Prize during the 1990s, its popular usage, particularly in the UK, developed as a synonym for all contemporary art that does not practise the traditional skills of painting and sculpture.[2] To clarify this popular confusion, it might be said that one of the reasons why the term conceptual art has come to be associated with various contemporary practices far removed from the aims and formal properties it was originally intended to define might be understood as a problem in defining the term itself. As the artist Mel Bochner suggested as early as 1970, in explaining why he does not like the epithet "conceptual", it is not always entirely clear what "concept" ultimately refers to, and it runs the risk of being confused with "intention." Thus, in describing or defining a work of art as conceptual it is important not to confuse what is referred to as "conceptual" with an artist's "intention."
Konseptual seni adalah seni yang dalam konsep (s) atau gagasan (s) yang terlibat dalam pekerjaan yang harus didahulukan estetika tradisional dan bahan keprihatinan. Banyak dari karya seniman Sol LeWitt Mei akan dibangun oleh orang lain hanya mengikuti satu set instruksi tertulis. [1] Ini adalah metode dasar untuk LeWitt dari definisi Conceptual seni, salah satu yang pertama muncul di cetak:
"Dalam seni konseptual gagasan atau konsep yang paling penting adalah aspek dari pekerjaan. Ketika seorang seniman menggunakan sebuah bentuk seni konseptual, berarti bahwa semua perencanaan dan keputusan yang dibuat sebelumnya dan eksekusi adalah urusan tak sungguh-sungguh. Ide menjadi sebuah mesin yang menjadikan seni. - Sol LeWitt, "Paragraf di Conceptual Art", Artforum, Juni 1967. "
Untuk layperson, ini kutip highlights kunci perbedaan antara instalasi conceptualist dan karya seni tradisional - conceptualist bahwa pekerjaan mungkin memerlukan sedikit atau tanpa keahlian fisik dalam pelaksanaannya, sedangkan seni tradisional adalah dibezakan oleh fisik yang memerlukan keahlian dan pembuatan estetika pilihan. Sebagai Tony Godfrey telah menaruhnya, setelah Joseph Kosuth dari definisi seni, seni konseptual merupakan seni yang pertanyaan yang sangat sifat apa yang dipahami sebagai seni.
Dengan berbagai macam istilah di tahun 1960-an yang dimaksud ketat dan fokus praktik berbasis ide seni tradisional yang sering defied visual kriteria yang terkait dengan seni visual dalam presentasi sebagai teks. Namun, melalui asosiasi dengan Young British Artists dan Turner Prize pada tahun 1990-an, yang populer digunakan, terutama di Inggris, dikembangkan sebagai sinonim untuk semua seni kontemporer yang tidak berlatih keterampilan tradisional lukisan dan patung. [2] Untuk menjelaskan ini populer kebingungan, mungkin akan mengatakan bahwa salah satu alasan mengapa istilah konseptual seni telah datang ke dikaitkan dengan berbagai praktik kontemporer dibuang jauh dari tujuan formal dan properti itu awalnya ditujukan untuk menentukan dapat dipahami sebagai masalah dalam mendefinisikan istilah itu sendiri. Sebagai artis Mel Bochner disarankan seawal tahun 1970, dalam menjelaskan mengapa dia tidak seperti julukan "konseptual", tidak selalu sepenuhnya jelas apa "konsep" merujuk pada akhirnya, dan menjalankan risiko yang keliru dengan "niat. " Jadi, dalam menjelaskan atau menentukan sebuah karya seni konseptual sebagai penting untuk tidak merancukan apa yang disebut sebagai "konseptual" dengan seorang seniman dari "niat."
"Dalam seni konseptual gagasan atau konsep yang paling penting adalah aspek dari pekerjaan. Ketika seorang seniman menggunakan sebuah bentuk seni konseptual, berarti bahwa semua perencanaan dan keputusan yang dibuat sebelumnya dan eksekusi adalah urusan tak sungguh-sungguh. Ide menjadi sebuah mesin yang menjadikan seni. - Sol LeWitt, "Paragraf di Conceptual Art", Artforum, Juni 1967. "
Untuk layperson, ini kutip highlights kunci perbedaan antara instalasi conceptualist dan karya seni tradisional - conceptualist bahwa pekerjaan mungkin memerlukan sedikit atau tanpa keahlian fisik dalam pelaksanaannya, sedangkan seni tradisional adalah dibezakan oleh fisik yang memerlukan keahlian dan pembuatan estetika pilihan. Sebagai Tony Godfrey telah menaruhnya, setelah Joseph Kosuth dari definisi seni, seni konseptual merupakan seni yang pertanyaan yang sangat sifat apa yang dipahami sebagai seni.
Dengan berbagai macam istilah di tahun 1960-an yang dimaksud ketat dan fokus praktik berbasis ide seni tradisional yang sering defied visual kriteria yang terkait dengan seni visual dalam presentasi sebagai teks. Namun, melalui asosiasi dengan Young British Artists dan Turner Prize pada tahun 1990-an, yang populer digunakan, terutama di Inggris, dikembangkan sebagai sinonim untuk semua seni kontemporer yang tidak berlatih keterampilan tradisional lukisan dan patung. [2] Untuk menjelaskan ini populer kebingungan, mungkin akan mengatakan bahwa salah satu alasan mengapa istilah konseptual seni telah datang ke dikaitkan dengan berbagai praktik kontemporer dibuang jauh dari tujuan formal dan properti itu awalnya ditujukan untuk menentukan dapat dipahami sebagai masalah dalam mendefinisikan istilah itu sendiri. Sebagai artis Mel Bochner disarankan seawal tahun 1970, dalam menjelaskan mengapa dia tidak seperti julukan "konseptual", tidak selalu sepenuhnya jelas apa "konsep" merujuk pada akhirnya, dan menjalankan risiko yang keliru dengan "niat. " Jadi, dalam menjelaskan atau menentukan sebuah karya seni konseptual sebagai penting untuk tidak merancukan apa yang disebut sebagai "konseptual" dengan seorang seniman dari "niat."
The French artist Marcel Duchamp paved the way for the conceptualists, providing them with examples of prototypically conceptual works -- the readymades, for instance. The most famous of Duchamp's readymades was Fountain (1917), a standard urinal basin signed by the artist with the pseudonym "R.Mutt", and submitted for inclusion in the annual, un-juried exhibition of the Society of Independent Artists in New York--it was rejected.[3] In traditional terms, a commonplace object such as a urinal cannot be said to be art because it is not made by an artist or with any intention of being art, it is not unique, and it possesses few of the expected visual properties of the traditional, hand-crafted art object. Duchamp's relevance and theoretical importance for future "conceptualists" was later acknowledged by US artist Joseph Kosuth in his 1969 essay, "Art after Philosophy," when he wrote: "All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually."
Conceptual art emerged as a movement during the 1960s. In part, it was a reaction against formalism as it was then articulated by the influential New York art critic Clement Greenberg. In 1961 the term "concept art," coined by the artist Henry Flynt in his article bearing the term as its title, appeared in a Fluxus publication.[4] However it assumed a different meaning when employed by Joseph Kosuth and the English Art and Language group, who discarded the conventional art object in favour of a documented critical inquiry into the artist's social, philosophical and psychological status. By the mid-1970s they had produced publications, indexes, performances, texts and paintings to this end. In 1970 Conceptual Art and Conceptual Aspects, the first dedicated conceptual art exhibition, was mounted at the New York Cultural Center.[5]
Seniman Perancis Marcel Duchamp diaspal jalan untuk conceptualists, memberikan contoh-contoh konseptual prototypically bekerja - yang readymades, misalnya. Yang paling terkenal dari readymades telah Duchamp Fountain (1917), standar perkemihan kumba ditandatangani oleh artis dengan nama sanaran "R. Mutt", dan diajukan untuk dimasukkan dalam tahunan, un-juried pameran dari Society of Independent Artists di New York - ia ditolak. [3] Dalam istilah tradisional, sebuah objek biasa seperti perkemihan tidak dapat berkata kepada akan seni karena tidak dibuat oleh seorang seniman atau dengan niat sebagai seni, tidak unik, dan memiliki sedikit dari yang diharapkan visual properti sebagai tradisional, hand-crafted seni objek. Duchamp dari teori relevansi dan penting untuk masa depan "conceptualists" kemudian diakui oleh US artis Joseph Kosuth di esei 1969, "Seni setelah Philosophy," ketika dia menulis: "Semua seni (setelah Duchamp) adalah konseptual (di alam) karena hanya ada seni konseptual. "
Konseptual seni muncul sebagai sebuah gerakan pada 1960-an. Bagian dalam, hal ini merupakan reaksi terhadap formalisme seperti yang kemudian disampaikan oleh berpengaruh New York seni kritikus Clement Greenberg. Pada tahun 1961 istilah "konsep seni," coined oleh seniman Henry Flynt dalam artikelnya bearing istilah sebagai judul, muncul dalam publikasi Fluxus. [4] Namun diasumsikan arti yang berbeda bila digunakan oleh Joseph Kosuth dan Bahasa Inggris dan Seni bahasa, yang dibuang konvensional seni objek demi sebuah dokumen penting dalam penyelidikan artis sosial, psikologis dan filosofis status. Pada pertengahan tahun 1970-an mereka telah menghasilkan publikasi, indeks, performance, teks dan lukisan ini berakhir. Dalam Seni dan 1970 Conceptual Conceptual Aspek, pertama didedikasikan pameran seni konseptual, yang dipasang di New York Pusat Kebudayaan. [5]
Konseptual seni muncul sebagai sebuah gerakan pada 1960-an. Bagian dalam, hal ini merupakan reaksi terhadap formalisme seperti yang kemudian disampaikan oleh berpengaruh New York seni kritikus Clement Greenberg. Pada tahun 1961 istilah "konsep seni," coined oleh seniman Henry Flynt dalam artikelnya bearing istilah sebagai judul, muncul dalam publikasi Fluxus. [4] Namun diasumsikan arti yang berbeda bila digunakan oleh Joseph Kosuth dan Bahasa Inggris dan Seni bahasa, yang dibuang konvensional seni objek demi sebuah dokumen penting dalam penyelidikan artis sosial, psikologis dan filosofis status. Pada pertengahan tahun 1970-an mereka telah menghasilkan publikasi, indeks, performance, teks dan lukisan ini berakhir. Dalam Seni dan 1970 Conceptual Conceptual Aspek, pertama didedikasikan pameran seni konseptual, yang dipasang di New York Pusat Kebudayaan. [5]
Conceptual art also reacted against the commodification of art; it attempted a subversion of the gallery or museum as the location and determiner of art, and the art market as the owner and distributor of art. Lawrence Weiner said: "Once you know about a work of mine you own it. There's no way I can climb inside somebody's head and remove it." Many conceptual artists' work can therefore only be known about through documentation which is manifested by it, e.g. photographs, written texts or displayed objects, which some might argue are not in themselves the art. It is sometimes (as in the work of Robert Barry, Yoko Ono, and Weiner himself) reduced to a set of written instructions describing a work, but stopping short of actually making it—emphasising that the idea is more important than the artifact.
The first wave of the "conceptual art" movement extended from approximately 1967 to 1978. Early "concept" artists like Henry Flynt, Robert Morris, Adrian Piper, and Ray Johnson influenced the later, widely-accepted movement of conceptual artists like Dan Graham, Hans Haacke, and Douglas Huebler.
The Young British Artists (YBAs), led by Damien Hirst, came to prominence in the 1990s and their work is seen as conceptual, even though it relies very heavily on the art object to make its impact. The term is used in relation to them on the basis that the object is not the artwork, or is often a found object, which has not needed artistic skill in its production. Tracey Emin is seen as a leading YBA and a conceptual artist, even though she has denied that she is and has emphasised personal emotional expression.
Many of the concerns of the "conceptual art" movement have been taken up by many contemporary artists since the initial wave of conceptual artists. While many of these artists may not term themselves "conceptual artists", ideas such as anti-commodification, social and/or political critique, and ideas/information as medium continue to be aspects of contemporary art, especially among artists working with installation art, performance art, net.art and electronic/digital art. Many critics and artists may speak of conceptual aspects of a given artist or art work, reflecting the enduring influence that many of the original conceptual artists have had on the art world.
Seni konseptual juga reaksi terhadap commodification seni; ia mencoba sebuah subversi dari galeri atau museum sebagai lokasi determiner dan seni, dan pasar seni sebagai pemilik dan distributor seni. Lawrence Weiner berkata: "Setelah Anda tahu tentang pekerjaan Anda sendiri tambang itu. Tidak ada cara saya bisa naik dari seseorang di dalam kepala dan mengeluarkannya." Banyak seniman konseptual 'pekerjaan itu hanya dapat diketahui tentang melalui dokumentasi yang manifested olehnya, misalnya foto-foto, teks tertulis atau ditampilkan benda, yang mungkin beberapa memperdebatkan tidak sendiri dalam seni. Hal ini kadang-kadang (seperti pada karya Robert Barry, Yoko Ono, dan Weiner sendiri) dikurangi menjadi satu set instruksi tertulis yang menjelaskan suatu pekerjaan, tetapi menghentikan kekurangan sebenarnya sehingga-menekankan bahwa ide lebih penting daripada artifact.
Gelombang pertama dari "seni konseptual" gerakan diperpanjang dari sekitar 1967-1978. Awal "konsep" seniman seperti Henry Flynt, Robert Morris, Adrian Piper, dan Ray Johnson mempengaruhi waktu, diterima secara luas-gerakan seniman konseptual seperti Dan Graham, Hans Haacke, dan Douglas Huebler.
The Young British Artists (YBAs), dipimpin oleh Damien Hirst, datang ke menonjol di tahun 1990-an dan pekerjaan mereka dipandang sebagai konsep, walaupun sangat sangat bergantung pada benda seni untuk membuat dampaknya. Istilah ini digunakan dalam kaitannya dengan mereka atas dasar bahwa benda itu bukan karya seni, atau yang sering ditemukan adalah objek yang tidak diperlukan keahlian artistik produksinya. Tracey Emin dianggap sebagai pemimpin YBA dan konseptual artis, meskipun dia menolak bahwa dia telah menekankan pribadi dan ekspresi emosional.
Banyak keluhan dari "seni konseptual" gerakan telah diambil oleh banyak seniman kontemporer sejak awal gelombang konseptual seniman. Sementara banyak seniman ini mungkin tidak istilah sendiri "seniman konseptual", seperti ide-ide anti-commodification, sosial dan / atau kritik politik, dan gagasan / informasi sebagai media untuk terus aspek seni kontemporer, terutama di kalangan seniman yang bekerja dengan seni instalasi, seni, dan net.art elektronik / digital art. Banyak kritik dan seniman Mei berbicara dari aspek konseptual yang diberikan artis atau seni bekerja, yang mencerminkan pengaruh kekal bahwa banyak seniman yang asli konseptual telah di dunia seni.
Gelombang pertama dari "seni konseptual" gerakan diperpanjang dari sekitar 1967-1978. Awal "konsep" seniman seperti Henry Flynt, Robert Morris, Adrian Piper, dan Ray Johnson mempengaruhi waktu, diterima secara luas-gerakan seniman konseptual seperti Dan Graham, Hans Haacke, dan Douglas Huebler.
The Young British Artists (YBAs), dipimpin oleh Damien Hirst, datang ke menonjol di tahun 1990-an dan pekerjaan mereka dipandang sebagai konsep, walaupun sangat sangat bergantung pada benda seni untuk membuat dampaknya. Istilah ini digunakan dalam kaitannya dengan mereka atas dasar bahwa benda itu bukan karya seni, atau yang sering ditemukan adalah objek yang tidak diperlukan keahlian artistik produksinya. Tracey Emin dianggap sebagai pemimpin YBA dan konseptual artis, meskipun dia menolak bahwa dia telah menekankan pribadi dan ekspresi emosional.
Banyak keluhan dari "seni konseptual" gerakan telah diambil oleh banyak seniman kontemporer sejak awal gelombang konseptual seniman. Sementara banyak seniman ini mungkin tidak istilah sendiri "seniman konseptual", seperti ide-ide anti-commodification, sosial dan / atau kritik politik, dan gagasan / informasi sebagai media untuk terus aspek seni kontemporer, terutama di kalangan seniman yang bekerja dengan seni instalasi, seni, dan net.art elektronik / digital art. Banyak kritik dan seniman Mei berbicara dari aspek konseptual yang diberikan artis atau seni bekerja, yang mencerminkan pengaruh kekal bahwa banyak seniman yang asli konseptual telah di dunia seni.
Postingan
Tidak ada komentar:
Posting Komentar