Graffiti has existed since ancient times, with examples going back to Ancient Greece and the Roman Empire[1] and may range from simple scratch marks to elaborate wall paintings. In modern times, spray paint and markers have become the most commonly used materials. In most countries, defacing property with graffiti without the property owner's consent is considered vandalism, which is punishable by law. Sometimes graffiti is employed to communicate social and political messages. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions, to others it is merely vandalism. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly evolving artform whose value is highly contested, being reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.
Graffiti (singular: graffito; plural yang digunakan sebagai massa noun) adalah nama untuk foto atau lettering jebret, jebret, lukis atau ditandai dengan cara apapun pada properti. Graffiti kadang-kadang dianggap sebagai bentuk seni dan lainnya kali dianggap sebagai menyakitkan mata atau kerusakan yang tidak diinginkan.
Graffiti telah wujud sejak kuno kali, dengan contoh-contoh yang terjadi kembali ke Yunani Kuno dan Rum [1] dan dapat mulai dari awal tanda sederhana ke rumit lukisan dinding. Modern times, spray paint dan tanda-tanda yang telah menjadi bahan paling sering digunakan. Di sebagian besar negara, dengan kekayaan defacing graffiti tanpa izin dari pemilik harta dianggap vandalisme, yang dihukum oleh undang-undang. Kadang-kadang adalah graffiti digunakan untuk menyampaikan pesan sosial dan politik. Untuk beberapa, adalah sebuah bentuk seni yang layak ditampilkan di galeri dan pameran, kepada orang lain ia hanya vandalisme. Ada berbagai jenis dan gaya dari graffiti dan berkembang pesat adalah artform yang nilainya sangat contested, being reviled oleh otoritas sementara banyak juga terganggu perlindungan, terkadang yurisdiksi yang sama.
Etymology
Graffiti graffito dan berasal dari kata Italia graffiato ( "jebret"). "Graffiti" diterapkan dalam sejarah seni untuk karya seni yang dihasilkan oleh goresan desain menjadi permukaan. J terkait adalah istilah "graffito," yang melibatkan garukan melalui satu lapisan pigmen lain untuk mengungkapkan bawah ini. Teknik ini telah digunakan terutama oleh potters yang akan mereka mengacai wares kemudian awal sebuah desain ke dalamnya. Dahulu kala, grafiti yang diukir di dinding dengan benda tajam, walaupun kadang-kadang kapur atau batu bara yang digunakan. Yunani infinitif γράφειν - graphein - yang berarti "menulis," berasal dari akar yang sama
History
The term graffiti referred to the inscriptions, figure drawings, etc., found on the walls of ancient sepulchers or ruins, as in the Catacombs of Rome or at Pompeii. Usage of the word has evolved to include any graphics applied to surfaces in a manner that constitutes vandalism.
The only known source of the Safaitic language, a form of proto-Arabic, is from graffiti: inscriptions scratched on to the surface of rocks and boulders in the predominantly basalt desert of southern Syria, eastern Jordan and northern Saudi Arabia. Safaitic dates from the 1st century B.C. to the 4th century A.D..
The first known example of "modern style" graffiti survives in the ancient Greek city of Ephesus (in modern-day Turkey). Local guides say it is an advertisement for prostitution. Located near a mosaic and stone walkway, the graffiti shows a handprint that vaguely resembles a heart, along with a footprint and a number. This is believed to indicate that a brothel was nearby, with the handprint symbolizing payment.[2]
Ancient Pompeii graffito caricature of a politician.
The ancient Romans carved graffiti on walls and monuments, examples of which also survive in Egypt. The eruption of Vesuvius preserved graffiti in Pompeii, including Latin curses, magic spells, declarations of love, alphabets, political slogans and famous literary quotes, providing insight into ancient Roman street life. One inscription gives the address of a woman named Novellia Primigenia of Nuceria, a prostitute, apparently of great beauty, whose services were much in demand. Another shows a phallus accompanied by the text, 'mansueta tene': "Handle with care".
Disappointed love also found its way onto walls in antiquity:
Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?
Whoever loves, go to hell. I want to break Venus's ribs
with a club and deform her hips.
If she can break my tender heart
why can't I hit her over the head?
-CIL IV, 1284.
The satirical Alexamenos graffito is believed to be the earliest known representation of Jesus.
Errors in spelling and grammar in this graffiti offer insight into the degree of literacy in Roman times and provide clues on the pronunciation of spoken Latin. Examples are CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. Here, "qu" is pronounced "co." The 83 pieces of graffiti found at CIL IV, 4706-85 are evidence of the ability to read and write at levels of society where literacy might not be expected. The graffiti appear on a peristyle which was being remodeled at the time of the eruption of Vesuvius by the architect Crescens. The graffiti was left by both the foreman and his workers. The brothel at CIL VII, 12, 18-20 contains over 120 pieces of graffiti, some of which were the work of the prostitutes and their clients. The gladiatorial academy at CIL IV, 4397 was scrawled with graffiti left by the gladiator Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus the Thracian makes the girls sigh.")
It was not only the Greeks and Romans that produced graffiti: the Mayan site of Tikal in Guatemala also contains ancient examples. Viking graffiti survive in Rome and at Newgrange Mound in Ireland, and a Varangian scratched his name (Halvdan) in runes on a banister in the Hagia Sophia at Constantinople.
Graffiti, known as Tacherons, were frequently scratched on the walls of Romanesque churches.[3]
When Renaissance artists such as Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio or Filippino Lippi descended into the ruins of Nero's Domus Aurea, they carved or painted their names[4][5] and returned with the grottesche style of decoration. There are also examples of graffiti occurring in American history, such as Signature Rock, a national landmark along the Oregon Trail.
Later, French soldiers carved their names on monuments during the Napoleonic campaign of Egypt in the 1790s.[6] Lord Byron's survives on one of the columns of the Temple of Poseidon at Cape Sounion in Attica, Greece.[7]
Art forms like frescoes and murals involve leaving images and writing on wall surfaces. Like the prehistoric wall paintings created by cave dwellers, they do not comprise graffiti, as the artists generally produce them with the explicit permission (and usually support) of the owner or occupier of the walls.
Sejarah
Istilah graffiti dirujuk ke inscriptions, gambar gambar, dll, ditemukan di tembok atau reruntuhan kuno sepulchers, seperti di kota Roma Catacombs atau di Pompeii. Penggunaan kata telah berkembang untuk memasukkan grafis diterapkan ke permukaan dengan cara yang merupakan vandalisme.
Satu-satunya sumber yang dikenal Safaitic bahasa, bentuk Proto-Arab, dari graffiti: inscriptions lecet pada permukaan dan boulders batu besar di sebelah selatan gurun basal Syria, Yordania timur dan utara Arab Saudi. Safaitic dari tanggal 1. Abad B.C. 4. abad ke A.D..
Pertama dikenal contoh "gaya modern" graffiti survives di kota Yunani kuno Ephesus (dalam hari-modern Turki). Panduan lokal mengatakan itu adalah iklan untuk prostitusi. Terletak dekat dengan jalan mosaik dan batu, yang menunjukkan handprint grafiti yang samar-samar menyerupai sebuah jantung, bersama dengan tapak dan angka. Hal ini diyakini untuk menunjukkan bahwa sebuah rumah itu di dekatnya, dengan handprint melambangkan pembayaran. [2]
Kuno Pompeii graffito karikatur seorang politikus.
Roma kuno berukir grafiti di tembok dan monumen, contoh yang juga hidup di Mesir. Letusan Vesuvius yang diawetkan dari grafiti di Pompeii, termasuk Latin kutukan, magic spells, deklarasi cinta, alphabets, politik dan slogan terkenal sastra tanda kutip, memberikan informasi tentang jalan hidup kuno Roma. Salah satu prasasti memberikan alamat seorang wanita bernama Novellia Primigenia dari Nuceria, seorang pelacur, ternyata sangat kecantikan, layanan yang telah banyak permintaan. Lain menunjukkan lingga disertai dengan teks, 'mansueta tene': "Handle with care".
Kecewa kasih juga menemukan cara-nya ke dinding di jaman dahulu:
Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
keluar ego non possim caput illae frangere fuste?
Barangsiapa mengasihi, pergi ke neraka. Saya ingin istirahat Venus's ribs
dengan klub dan cacat dia hips.
Jika ia dapat merusak jantung saya tender
mengapa saya tidak dapat hit her over the head?
CIL-IV, 1284.
Menyindir Alexamenos graffito yang diyakini menjadi awal dikenal perwakilan Yesus.
Kesalahan dalam ejaan dan tata bahasa dalam graffiti ini menawarkan wawasan ke dalam tingkat keaksaraan di Roma kali, dan memberikan petunjuk pada pelafalan yang diucapkan Latin. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [sic] rog [ant]. Di sini, "qu" is pronounced "co." Dengan 83 lembar grafiti di CIL IV, 4706-85 adalah bukti dari kemampuan untuk membaca dan menulis di tingkat masyarakat dimana keaksaraan mungkin tidak diharapkan. Graffiti yang muncul di peristyle yang sedang remodeled pada saat letusan dari Vesuvius oleh arsitek Crescens. Grafiti yang telah ditinggalkan kedua mandor dan pekerja. Bordil yang di CIL VII, 12, 18-20 berisi lebih dari 120 lembar graffiti, beberapa di antaranya adalah kerja pelacur dan pelanggannya. Berkenaan dgn budak yang akademi di CIL IV, 4397 corat-coret dengan graffiti adalah kiri oleh budak Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus yang membuat perempuan Thracian sigh.")
Ia tidak hanya Yunani dan Roma yang dihasilkan graffiti: the Mayan site Tikal di Guatemala juga berisi contoh kuno. Juju graffiti bertahan di Roma dan di Newgrange Mound di Irlandia, dan Varangian jebret namanya (Halvdan) di runes pada birai di Hagia Sophia di Konstantinopel.
Graffiti, yang dikenal sebagai Tacherons, yang sering cedera pada dinding gereja Rum. [3]
Ketika seniman Renaisans seperti Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio atau Filippino Lippi turun ke dalam reruntuhan Nero dari Domus aurea, mereka diukir atau dilukis nama mereka [4] [5] dan kembali dengan gaya grottesche hiasan. Ada juga contoh graffiti terjadi di sejarah Amerika, seperti Signature Rock, nasional tengara sepanjang Oregon Trail.
Nanti, Perancis prajurit berukir nama mereka pada monumen selama Napoleonic kampanye di Mesir 1790s. [6] Tuhan Byron's survives di salah satu kolom di Kuil Poseidon di Cape Sounion di Attica, Yunani. [7]
Bentuk seni seperti mural dan frescoes melibatkan meninggalkan foto dan menulis pada permukaan dinding. Seperti dinding lukisan prasejarah yang dibuat oleh gua dwellers, mereka tidak terdiri graffiti, sebagai seniman umumnya mereka memproduksi dengan izin eksplisit (dan biasanya dukungan) dari pemilik atau occupier di dinding.
Modern graffiti
Engraving of Kilroy on the WWII Memorial in Washington DC.
Graffiti is often seen as having become intertwined with hip hop culture as one of the four main elements of the culture (along with rapping, DJing, and break dancing). However, there are many other instances of notable graffiti this century. Graffiti has long appeared on railroad boxcars. The one with the longest history, dating back to the 1920s and continuing into the present day, is Bozo Texino. During World War II and for decades after, the phrase "Kilroy was here" with accompanying illustration was widespread throughout the world, due to its use by American troops and its filtering into American popular culture. In the sixties, its popularity was eclipsed by American graffiti proclaiming that "Yossarian lives!",[citation needed] a reference to the protagonist of Joseph Heller's novel, Catch-22. The student protests and general strike of May 1968 saw Paris bedecked in revolutionary, anarchist, and situationist slogans such as L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counterrevolutionary"). A famous graffito of the 20th century was the inscription in the London subway reading "Clapton is God". The phrase was spray-painted by an admirer on a wall in an Islington Underground station in the autumn of 1967. The graffiti was captured in a now-famous photograph, in which a dog is urinating on the wall. A popular graffito of the 1970s was the legend "Dick Nixon Before He Dicks You," reflecting the hostility of the youth culture to that U.S. president. Graffiti also became associated with the anti-establishment punk rock movement beginning in the 1970s. Bands such as Black Flag and Crass (and their followers) widely stenciled their names and logos, while many punk night clubs, squats and hangouts are famous for their graffiti.
Modern graffiti
Ukiran dari Kilroy di WWII Memorial di Washington DC.
Grafitti sering dianggap sebagai memiliki menjadi dengan budaya hip-hop sebagai salah satu dari empat unsur utama dari budaya (bersama rapping, DJing, istirahat dan menari). Namun, ada banyak contoh graffiti terkemuka abad ini. Graffiti sudah lama muncul di jalan kereta api boxcars. Yang satu dengan sejarah lama, dating kembali ke 1920-an dan terus ke hari ini, adalah Bozo Texino. Selama Perang Dunia II dan setelah dekade, kalimat "Kilroy was here" dengan mendampingi adalah gambaran luas di seluruh dunia, karena digunakan oleh pasukan Amerika dan penyaringan ke dalam budaya populer Amerika. Pada tahun enampuluhan, dan popularitas telah hilang cahayanya oleh American graffiti memproklamirkan bahwa "Yossarian hidup!", [Kutipan diperlukan] referensi ke creative dari Joseph Heller's novel, Catch-22. Mahasiswa protes dan mogok umum melihat dari Mei 1968 di Paris bedecked revolusioner, anarkis, dan situationist slogan seperti perasaan bosan L'est contre-révolutionnaire ( "kebosanan adalah kontrarevolusioner"). J graffito terkenal dari abad ke-20 adalah prasasti di kereta bawah tanah London membaca "Clapton is God". Ungkapan itu spray-painted oleh admirer pada dinding di Islington stasiun bawah tanah di musim gugur dari 1967. Grafiti yang telah diambil dalam sekarang terkenal-foto, di mana anjing itu kencing di dinding. J graffito populer di tahun 1970-an adalah legenda "Dick Nixon Sebelum Dia Dicks Anda," yang mencerminkan permusuhan dari budaya pemuda itu presiden Amerika Serikat. Graffiti juga menjadi terkait dengan pendirian anti-gerakan rock punk di awal tahun 1970an. Band-band seperti Black Flag dan sungguh-sungguh (dan pengikutnya) stenciled mereka banyak nama dan logo, sedangkan banyak punk klub malam, squats dan hangouts terkenal bagi mereka graffiti.
Graffiti sebagai unsur hip hop
Erosol yang bisa melukis, alat untuk umum modern graffiti
Di Amerika sekitar akhir tahun 1960, graffiti digunakan sebagai salah satu bentuk ekspresi oleh aktivis politik, dan juga oleh tua seperti Savage skulls, La Familia, dan Savage Nomads untuk menandai teritori. Menjelang akhir tahun 1960, dengan tanda-tag-of graffiti penulis Cornbread Filadelfia, dan Cool Earl Top Cat [8] mulai muncul. [9]. Cornbread sering disebut sebagai salah satu penulis awal modern graffiti [10]. Sekitar 1970-71, pusat inovasi graffiti pindah ke New York City di mana penulis berikut di belakang TAKI 183 dan 168 Tracy akan menambah jumlah mereka jalan ke nama panggilan mereka, "bom" kereta dengan pekerjaan mereka, dan membiarkan kereta bawah tanah mengambil it-dan ketenaran mereka, jika itu mengesankan, atau hanya yg dpt menembus, cukup "seluruh kota". Bubble lettering kecakrukan awalnya diadakan di antara penulis dari Bronx, walaupun rumit menulis Tracy 168 dubbed "wildstyle" akan datang untuk menentukan seni. [8] [11] The trendsetters awal yang bergabung di 70s oleh seniman seperti Dondi, Zephyr dan Lady pink. [8]
Hubungan antara graffiti hip hop dan budaya timbul baik dari awal grafiti seniman mempraktekkan aspek-aspek lain dari hip hop, dan sedang dilakukan di daerah-daerah lain di mana elemen hip hop telah berkembang sebagai bentuk seni. Pada pertengahan tahun delapanpuluhan, form akan bergerak dari jalan ke dunia seni. Jean-Michel Basquiat akan meninggalkan nya hanya tag untuk galeri seni, dan bahkan jalan seni dari koneksi ke hip hop akan melepaskan. Occasional hip hop graffiti paeans untuk tetap dapat didengarkan sepanjang tahun sembilan puluhan Namun, di trek seperti seni "Wrong Disisi Da Trek" dan Perusahaan Arus dari "Lune TNS"
Asal
Antara tahun 1969-1974 dengan "perintis era" berlangsung. Selama ini grafiti mengalami perubahan dalam gaya dan popularitas. Segera setelah migrasi ke NYC, kota yang diproduksi salah satu seniman graffiti untuk mendapatkan perhatian media di New York, TAKI 183. TAKI 183 adalah seorang pemuda dari Washington Heights, Manhattan yang bekerja sebagai kaki utusan. Nya tag adalah campuran namanya Demetrius (Demetraki), TAKI, jalan dan nomor, 183.. Menjadi seorang utusan kaki, dia selalu di dalam kereta bawah tanah dan mulai memasang tag-Nya sepanjang perjalanan-Nya. Spawned ini sebuah artikel 1971 di New York Times berjudul " 'Taki 183' Spawns Pen Pals". [9] [6] [12] Julio 204 juga dikreditkan sebagai penulis awal, meskipun tidak diakui pada saat di luar graffiti cabang kebudayaan. Nama-nama tokoh lainnya dari waktu itu adalah: Tetap tinggi 149, TAHAPAN 2, Stitch 1, Joe 182, SMP 161 dan Cay 161. Barbara Eva 62 dan 62 juga penting awal grafiti seniman di New York, dan yang pertama perempuan menjadi dikenal untuk menulis graffiti.
Juga berlangsung selama era ini adalah gerakan dari luar kota di jalan-jalan ke subways. Graffiti juga melihat pertama sekitar biji kompetisi ini. Tujuan dari sebagian besar seniman saat ini adalah "getting up": memiliki banyak tag dan bom di banyak tempat mungkin. Seniman mulai menarik kereta bawah tanah pekarangan untuk memukul banyak kereta api karena dapat dengan risiko yang lebih rendah, sering membuat besar elaborate lembar seni kereta bawah tanah di sepanjang sisi mobil. Saat ini adalah perbuatan yang mengatakan bom itu akan didirikan secara resmi.
Contoh yang graffiti "tag"
1971 oleh tag mulai mengambil tanda tangan mereka pada tampilan calligraphic karena jumlah yang besar seniman, setiap graffiti artis diperlukan cara untuk membedakan diri mereka sendiri. Selain dari meningkatnya kompleksitas dan kreativitas, tag juga mulai tumbuh dalam skala dan ukuran - misalnya, banyak seniman yang telah mulai meningkatkan ukuran huruf dan ketebalan baris, serta mereka outlining tag. Ini telah melahirkan apa yang disebut 'karya' atau 'potong' pada tahun 1972. Super Kool 223 dikreditkan adalah sebagai yang pertama untuk melakukan ini buah. [13] [14] [15]
Penggunaan desain seperti polka dots, crosshatches, halma dan menjadi semakin populer. Spray paint meningkat drastis sekitar menggunakan waktu ini sebagai seniman mulai memperluas pekerjaan mereka. "Top-to-minum", yang bekerja span seluruh ketinggian sebuah mobil kereta bawah tanah, membuat penampilan pertama mereka di sekitar saat ini juga. Keseluruhan kreativitas dan seni pematangan ini jangka waktu tidak pergi tak ketahuan oleh aliran - Hugo Martinez didirikan United Graffiti Artis (UGA) pada tahun 1972. UGA atas terdiri dari banyak seniman graffiti dari waktu, dan ditujukan untuk hadir grafiti di sebuah galeri seni pengaturan. By 1974, grafiti seniman telah mulai menggabungkan penggunaan karakter kartun dan pemandangan ke pekerjaan mereka. TF5 (The Fabulous Five), seorang awak pesawat yang dikenal dengan elaborately dirancang seluruh mobil
Pertengahan tahun 1970-an
Pada pertengahan tahun 1970-an kali, paling standar yang telah ditetapkan dalam menulis grafiti dan budaya. The heaviest "bom" dalam sejarah Amerika Serikat terjadi dalam periode ini, karena sebagian dari restraints ekonomi di New York City, yang terbatas dengan kemampuan untuk memerangi ini dengan bentuk seni graffiti removal program pemeliharaan atau transit. Juga selama ini, "atas-ke-minum" berkembang untuk mengambil seluruh mobil kereta bawah tanah. Paling-catatan dari era layak menjadi terciptanya dari "throw-up", yang biasanya lebih rumit daripada sederhana "tag", tetapi bukan sebagai renyah sebagai "mainannya". Tidak lama setelah mereka pengenalan, membuang-up menyebabkan perlombaan untuk melihat siapa yang dapat melakukan hal yang terbesar jumlah melemparkan-up di tempat yang paling rendah jumlah waktu.
Graffiti menulis itu menjadi sangat kompetitif dan seniman untuk pergi berjihad "semua kota," atau ada nama-nama mereka terlihat di semua lima boroughs dari NYC. Akhirnya, standar-standar yang telah ditetapkan pada awal 70s mulai menjadi stagnan. Perubahan sikap dipimpin banyak seniman di tahun 1980 dengan keinginan untuk berkembang dan berubah.
Modern grafiti di kereta
Akhir tahun 1970-an dan awal tahun 1980-an dibawa gelombang baru kreativitas dengan pemandangan. Sebagai pengaruh grafiti berkembang di luar Bronx, yang dimulai dengan gerakan graffiti dorongan dari Friendly Freddie. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) merupakan salah satu yang populer graffiti angka ini, sering dikreditkan dengan membantu untuk menyebarkan pengaruh graffiti dan musik rap melebihi awal yayasan di Bronx. Ia juga, namun terakhir gelombang benar sebelum bom Transit Authority dibuat graffiti pemberantasan prioritas. Yang MTA (Metro Transit Authority) mulai memperbaiki pagar pekarangan, dan menghapus graffiti secara konsisten, battling yang menggelora dari seniman graffiti. MTA dengan memerangi oleh seniman menghapus pekerjaan mereka yang sering menyebabkan banyak seniman untuk keluar dalam frustrasi, karena mereka bekerja terus yang dihapus. Ia juga sekitar waktu ini didirikan bahwa dunia seni mulai menerima menjadi ke graffiti budaya untuk pertama kalinya sejak Hugo Martinez's Razor Galeri pada awal tahun 1970-an.
Penyebaran budaya graffiti
Tahun 1979, graffiti artis Lee Quinones dan Fab 5 Freddy diberi membuka sebuah galeri seni di Roma oleh agen Claudio Bruni. Bagi banyak di luar New York, ia pertama mereka menghadapi dengan bentuk seni. Fab 5 Freddy's persahabatan dengan Debbie Harry Blondie's dipengaruhi tunggal "Rapture" (kepompong, 1981), video yang juga menawarkan banyak pertama mereka sekilas dari gambaran dari unsur-unsur dalam graffiti hip hop budaya, seperti yang akan Ahearn Charlie's mandiri dirilis film fiksi Gaya liar (Gaya Wild, 1982), dan awal PBS dokumenter Gaya Wars (1983). Lagu hit seperti "The Message" dan "Planet Rock" mereka dengan musik dan video (keduanya 1982) berkontribusi untuk kepentingan yang berkembang di luar New York di semua aspek hip hop. Fab 5 Freddy Futura 2000 dan mengambil hip hop graffiti ke Paris dan London sebagai bagian dari New York City Tour Musik pada tahun 1983. [17] Hollywood juga dibayar perhatian, konsultasi TAHAP 2 penulis seperti itu digambarkan sebagai budaya dan memberikannya internasional dalam eksposur film seperti Beat Street (Orion, 1984).
Periode ini juga melihat munculnya baru setensilan graffiti genre. Beberapa contoh pertama 1981 ca diciptakan oleh seniman graffiti Blek le Rat di Paris; oleh 1985 stencils telah muncul di kota-kota lain, termasuk New York City, Sydney dan Melbourne, di mana mereka didokumentasikan oleh fotografer Amerika dan Australia Gatewood Charles Rennie Ellis photograher [ 18].
New York menolak
Toko graffiti dari restoran antara World Trade Center dan Chinatown.
Sama seperti budaya yang tersebar di luar New York dan di luar negeri, maka aspek budaya grafiti di New York dapat dikatakan hampir deteriorating ke sudut pemadaman. Penurunan yang cepat dalam menulis disebabkan karena beberapa faktor. The Streets menjadi lebih berbahaya karena adanya epidemi burgeoning crack, perundang-undangan yang dilaksanakan untuk membuat hukuman bagi seniman graffiti lebih parah, dan membatasi penjualan cat dan ditampilkan dibuat racking (pencurian) bahan sulit. Di atas semua, MTA yang sangat meningkat mereka anti-graffiti anggaran. Banyak disukai lukisan situs menjadi sangat berhati-hati, pekarangan yang dipatroli, baru dan lebih baik pagar yang didirikan, dan dari potongan-potongan yang buffing kuat, berat, dan konsisten. Sebagai hasil dari subways yang sulit untuk melukis, penulis lebih pergi ke jalan-jalan, yang sekarang, bersama dengan kotak commuter kereta dan mobil, yang paling lazim bentuk tertulis.
Graffiti banyak seniman Namun, memilih untuk melihat persoalan baru sebagai tantangan bukan alasan untuk berhenti. J downside tantangan ini adalah para seniman yang menjadi sangat baik teritorial tempat menulis, dan kekuatan dan kesatuan di nomor menjadi semakin penting. Hal ini mungkin yang paling ganas di era sejarah graffiti-seniman yang memilih untuk keluar sendiri sering dipukul dan mereka yang dirampok. Beberapa mentionable grafiti seniman dari era yang Blade, Dondi, Seen dan Skeme. Ini dinyatakan sebagai akhir untuk kasual NYC subway grafiti seniman, dan tahun untuk mengikuti akan diisi oleh beberapa hanya mempertimbangkan apa yang paling "die hard" seniman. Orang sering menemukan bahwa mereka membuat grafiti di sekitar area lokal adalah cara mudah untuk mendapatkan tertangkap sehingga mereka bepergian ke berbagai daerah.
New York 1985-1989
Bertahun-tahun antara 1985 dan 1989 menjadi dikenal sebagai "die hard" era. J shot terakhir bagi seniman grafiti yang kali ini adalah dalam bentuk subway mobil yg diperuntukkan untuk memo pekarangan. Dengan peningkatan keamanan, budaya langkah yang telah diambil kembali. Sebelumnya elaborate "Burners" pada bagian luar mobil yang sekarang marred dengan tanda tag sederhana yang sering kebasahan melalui cat.
Pada pertengahan 1986 yang CTA MTA dan mereka telah memenangkan "perang di grafiti", dan jumlah penduduk aktif grafiti seniman yg dikurangi. Sebagai penduduk seniman rendah demikian pula yang berkaitan dengan kekerasan dan graffiti Crews "bom." Roof tops juga sedang billboard yang baru untuk beberapa dari 80 penulis. Beberapa tokoh seniman graffiti dari era yang Cope2, Ja, Zephyr, sane Smith, dan T-Kid. [Kutipan diperlukan]
New York Gerakan Bersih Kereta era
Saat ini di era graffiti adalah ditandai dengan mayoritas seniman graffiti pindah dari kereta bawah tanah atau kereta mobil "jalan galeri." Bersihkan Kereta Gerakan yang dimulai pada bulan Mei, 1989, ketika New York berusaha untuk menyingkirkan semua mobil kereta bawah tanah yang ditemukan pada mereka dengan graffiti dari sistem transit. Karena itu, banyak seniman graffiti harus memakai cara-cara baru untuk mengekspresikan diri mereka. Timbul banyak kontroversi di antara jalan-jalan diperdebatkan apakah graffiti harus dianggap sebagai bentuk seni yang sebenarnya. [19]
Selama periode ini banyak seniman graffiti telah diambil untuk menampilkan karya mereka di galeri mereka sendiri dan memiliki studio. Praktek ini dimulai pada awal tahun 1980-an dengan artis seperti Jean-Michel Basquiat, yang dimulai dengan tag lokasi hanya tanda tangan (Same Old Shit), dan Keith Haring, yang juga dapat mengambil-Nya ke dalam studio ruang seni.
Dalam beberapa kasus, seniman graffiti telah dicapai rumit seperti graffiti (terutama yang dilakukan di memori dari almarhum orang) di pintu toko yang ada shopkeepers ragu untuk menutup mereka. Di Bronx setelah kematian rapper Big Pun, beberapa mural yang didedikasikan untuk hidupnya muncul hampir semalam; [20] serupa outpourings terjadi setelah kematian dari The Notorious BIG, Tupac Shakur, Big L, dan Jam Master Jay. [21] [ 22]
Komersialisasi dan masuk ke dalam arus utama budaya pop
Contoh crossover antara Musicluvr budaya dan graffiti budaya ditemukan pada Tembok Berlin
Dengan popularitas dan legitimization telah datang dari graffiti tingkat komersialisasi. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago dan San Francisco yang melibatkan orang spray sidewalks lukisan pada sebuah simbol perdamaian, sebuah jantung, dan penguin (Linux jimat), untuk menyatakan "Peace, Love, dan Linux." Namun karena illegalities beberapa "seniman jalanan" telah ditangkap dan dituntut dengan vandalisme, dan IBM telah didenda lebih dari $ 120.000 untuk menghukum dan bersih-up biaya. [23] [24]
Pada tahun 2005, yang mirip iklan kampanye yang diluncurkan oleh Sony di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles dan Miami untuk pasar dengan sistem genggam PSP game. Dalam kampanye ini, dengan pemberitahuan hukum masalah kampanye IBM, Sony dibayarkan pemilik bangunan untuk hak-hak mereka untuk cat bangunan "kumpulan pusing-eyed perkotaan anak-anak bermain dengan PSP sebagai sebuah skateboard, atau yang mendayung sebuah kuda goyang. "[24]
Seiring dengan pertumbuhan komersial yang telah datang kebangkitan video game juga depicting graffiti, biasanya dalam aspek positif - misalnya, Jet Set Radio seri (2000-2003) memberitahu cerita sekelompok remaja yang berjuang dari penindasan totaliter polisi kekuatan yang mencoba untuk membatasi seniman graffiti 'kebebasan bicara. Dalam plotlines mirroring reaksi negatif non-komersial seniman ke komersialisasi dari artform oleh perusahaan-perusahaan seperti IBM (dan, kemudian, Sony sendiri) yang Rakugaki Ōkoku seri (2003-2005) dari Sony untuk PlayStation 2 revolves sekitar yang anonim pahlawan dan ajaib imbued-hidup-dengan graffiti sebagai ciptaan mereka berjuang melawan raja yang jahat yang hanya memungkinkan seni yang akan menghasilkan manfaat yang dapat dia. Berikut asli akar modern graffiti sebagai kekuatan politik yang lain datang permainan judul, Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), dengan sebuah cerita yang melibatkan baris memerangi kota yang korup dan penindasan gratis bicara, seperti pada Jet Set radio seri.
Permainan lainnya yang termasuk fitur grafiti Bomb Dunia (2004), sebuah simulasi grafiti yang dibuat oleh artis graffiti Klark Kent di mana pengguna dapat hampir cat kereta api di 20 lokasi di seluruh dunia, dan Super Mario Sunshine (2002), di mana pahlawan, Mario harus bersih kota grafiti kiri oleh penjahat, Bowser Jr dalam plotline yang evokes dengan keberhasilan yang Anti-Graffiti Task Force dari Walikota New York Rudolph Giuliani (sebuah manifestasi dari "jendela rusak teori") atau mereka yang "Graffiti Blasters" dari Walikota Chicago Richard M. Daley.
Sebuah gambaran dari graffiti 1978 permainan Space Invaders
Sejumlah lainnya non-graffiti-centric video game memungkinkan pemain untuk memproduksi graffiti (seperti seri Half-Life, yang Tony Hawk's series, The Urbz: Sims in the City, dan Rolling). Berisi banyak buku dalam permainan depictions dari graffiti (seperti The Darkness, Double Dragon 3: Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, Dunia Berakhir Dengan Anda, The Warriors, Just Cause, Portal, berbagai contoh Virtual Graffiti , dll). Ada juga ada serangkaian permainan di mana istilah "graffiti" digunakan sebagai sinonim untuk "menggambar" (seperti Yahoo! Graffiti, Graffiti, dll).
Marc Ecko, seorang desainer pakaian perkotaan, telah menjadi seorang advokat yang graffiti sebagai sebuah bentuk seni selama periode ini, yang menyatakan bahwa "Graffiti adalah tanpa pertanyaan yang paling kuat dalam gerakan seni dan sejarah yang telah menjadi inspirasi mengemudi sepanjang karir saya." [25 ]
Keith Haring adalah dikenal graffiti artis yang membawa Pop Art dan graffiti ke komersial utama. Pada tahun 1980-an, yang pertama dibuka Haring Pop Shop: toko yang menawarkan akses ke semua orang-karya-karyanya yang sampai kemudian hanya dapat ditemukan spray-dilukis pada dinding kota. Pop Shop menawarkan komoditas seperti tas dan kaos. Haring menjelaskan bahwa, "The Pop Shop membuat saya bekerja diakses. It's about partisipasi pada tingkat yang besar, yang dipentingkan adalah bahwa kita tidak ingin menghasilkan sesuatu yang akan memurahkan seni. Dengan kata lain, seni ini masih sebagai pernyataan" .
Perkembangan global
Amerika Selatan
Artful grafiti di Olinda, Brasil
Ada yang signifikan tradisi grafiti di Amerika Selatan paling terutama di Brasil. Di Brasil, Sao Paulo pada umumnya dianggap sebagai pusat sekarang inspirasi bagi banyak seniman grafiti di seluruh dunia. [26]
Brasil "menawarkan dan unik terutama kaya graffiti scene ... [mendapatkan] reputasi internasional itu sebagai tempat untuk mencari inspirasi artistik." [27] Graffiti "flourishes di setiap ruang yg mungkin dari kota-kota di Brazil." [27] Artistik parallels "sering diambil antara energi Sao Paulo hari ini dan tahun 1970-an New York." [28] The "terkapar metropolitan," [28] dari Sao Paulo telah "menjadi baru ke kuil graffiti;" [28] Manco alludes ke "kemiskinan dan pengangguran ... [dan] the epic perjuangan dan ketentuan negara marginalised bangsa, "[29] dan untuk" Indonesia dari kemiskinan kronis, "[30] sebagai mesin utama yang memiliki bahan bakar yang bersemangat graffiti budaya." [30 ] Dalam hal dunia, Indonesia memiliki "salah satu yang paling tidak merata distribusi pendapatan. Undang-Undang pajak dan sering berubah." [29] seperti faktor, Manco berpendapat, kontribusi kepada masyarakat yang sangat cairan, yang terbelah dengan divisi ekonomi dan sosial ketegangan yang underpin dan makanan yang "folkloric vandalisme perkotaan dan olahraga untuk disenfranchised," [30] oleh South American graffiti seni.
Postingan
