tag:blogger.com,1999:blog-68328103332674086892024-03-13T08:52:40.195-07:00fineart and visualdesignTHIS ALL ABOUT fineart project,actionart,and
VIsualDEsign,news-rumor-gossip-issu-provocation,all about information and [take-and-give] in art mutualism communicate,and manymore...........Unknownnoreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-35488015952609393482009-01-25T23:41:00.000-08:002009-01-26T00:12:53.300-08:00drawing<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r3YRuiQgDpZh7o5n9ElAIcueyS7Hk7Qk4iBPKp9HEmJDOkHqIckpmD107uuEnPPRi7mw_22h68UbA9Vi15oonguQMXDHC8dhFay0qvHH8ZNqZFzavbuome7Zma7tfJjixt6IDVnavkor/s1600-h/180px-Anatomy_of_a_Male_Nude.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 180px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r3YRuiQgDpZh7o5n9ElAIcueyS7Hk7Qk4iBPKp9HEmJDOkHqIckpmD107uuEnPPRi7mw_22h68UbA9Vi15oonguQMXDHC8dhFay0qvHH8ZNqZFzavbuome7Zma7tfJjixt6IDVnavkor/s400/180px-Anatomy_of_a_Male_Nude.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295505010744874210" border="0" /></a><br /><br />Seniman mengambil berbagai pendekatan untuk menggambar manusia gambar. Mereka mungkin mengambil dari model hidup, dari foto-foto lainnya atau bahan referensi, kerangka dari model, atau dari memori dan imajinasi. Sebagian besar instruksi berfokus pada penggunaan model dalam "gambar hidup" kursus. Penggunaan referensi foto-walaupun umum sejak pengembangan [[fotografi]]-sering dikritik atau kecewa karena kecenderungan untuk menghasilkan "rata" foto yang gagal untuk menangkap aspek yang dinamis subjek. Menggambar dari imajinasi sering lauded untuk ekspresi itu mendorong, dan dikritik untuk ketidakakuratan diperkenalkan oleh artis dari kurangnya pengetahuan atau memori yang terbatas visualizing manusia angka; pengalaman artis dengan metode lain memiliki pengaruh besar pada efektivitas ini pendekatan.<br /><br />Dalam mengembangkan citra, beberapa seniman fokus pada bentuk dibuat oleh saling terang dan gelap nilai pada permukaan tubuh. Lain mengambil pendekatan anatomis, diawali oleh approximating internal [[tulang]] dari angka, overlaying internal organ dan [[otot | otot-otot]], dan dengan bentuk yang meliputi orang-orang kulit, dan terakhir (jika ada) pakaian; studi manusia anatomi internal biasanya terlibat dalam teknik ini. Pendekatan lain adalah untuk membangun merebeh tubuh dari [[geometri | geometris]] bentuk, misalnya, sebuah sphere untuk tengkorak, sebuah silinder untuk batang tubuh, dll, maka untuk memperbaiki bentuk yang lebih erat yang menyerupai bentuk manusia.<br /><br />Bagi mereka yang bekerja tanpa visual referensi (atau sebagai sarana untuk memeriksa satu pekerjaan), proporsi umum dianjurkan di angka menggambar adalah:<br />* Sebuah rata-rata orang pada umumnya 7-dan-a-tinggi setengah kepala (termasuk kepala). Ini dapat digambarkan untuk siswa di kelas menggunakan kertas piring ke visual menunjukkan panjang tubuh mereka.<br />* Angka yang ideal, digunakan untuk kesan dari bangsawan atau rahmat, yang diambil pada 8 kepala tall.<br />* J tokoh pahlawan yang digunakan dalam gambaran dari allah dan superheroes adalah delapan-dan-a-setengah kepala tall. Sebagian besar berasal dari tambahan panjang yang lebih besar lagi dada dan kaki.<br />Perlu diketahui bahwa proporsi ini adalah yang paling bermanfaat untuk berdiri model. Poses yang memperkenalkan [[foreshortening]] dari berbagai bagian tubuh akan menyebabkan mereka berbeda.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JmxgthV53FkcqJg9Kv9xJGQRAPmGSoYcJwZWAdACVoaVlqhuxDqd9lasa4Ro8OEc7n7Uz9QIxR-4RRa46jowPAynvvQB4RsvkURo8OTPiOJ7XbwTuru7MTCF9G5AO8fWVVpW75ySTA5x/s1600-h/180px-Corinth_stehender_M%C3%A4dchenakt.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 180px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JmxgthV53FkcqJg9Kv9xJGQRAPmGSoYcJwZWAdACVoaVlqhuxDqd9lasa4Ro8OEc7n7Uz9QIxR-4RRa46jowPAynvvQB4RsvkURo8OTPiOJ7XbwTuru7MTCF9G5AO8fWVVpW75ySTA5x/s400/180px-Corinth_stehender_M%C3%A4dchenakt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295506749339985810" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGRO0icKzuzU8gJl5MHI5va-_gG0yvZeRqf34Nek9MwJkBVUHkw-CAzLKsdFpy0CSK72o16-8Hbd6OO_lrHUm_mefDcqUHE4upX_lujeXT6QdIv0VKUGL3WZOk8Xdqj4BZrmLxzvlAMXv/s1600-h/220px-School_of_Rembrandt_-_Sitting_nude.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 220px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGRO0icKzuzU8gJl5MHI5va-_gG0yvZeRqf34Nek9MwJkBVUHkw-CAzLKsdFpy0CSK72o16-8Hbd6OO_lrHUm_mefDcqUHE4upX_lujeXT6QdIv0VKUGL3WZOk8Xdqj4BZrmLxzvlAMXv/s400/220px-School_of_Rembrandt_-_Sitting_nude.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295506745542290082" border="0" /></a><br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">== Sejarah ==<br />Angka manusia telah subjek gambar sejak prasejarah kali. Sementara studio praktik para artis dari jaman dahulu yang sebagian besar soal-ngira, bahwa mereka sering drew dan model nude dari model yang disarankan oleh anatomis kecanggihan mereka bekerja. Anekdote yang terkait oleh [[Pliny]] menjelaskan cara [[Zeuxis]] ditinjau anak perempuan [[Agrigentum]] telanjang sebelum memilih lima yang ia akan menggabungkan fitur untuk melukis gambar yang ideal. <ref name="Strict6">''''Akademik Unknown, 1974, hal 6. <!-- Ref--> Penggunaan model telanjang di abad artis dari lokakarya yang tersirat dalam tulisan-tulisan dari [[Cennino Cennini]], dan naskah yang [[Villard de Honnecourt]] mengkonfirmasikan bahwa sketching dari kehidupan adalah sebuah praktek yang didirikan di pada abad ke-13. <ref name="Strict6"> The [[Carracci]], yang membuka''Accademia degli Incamminati''di Bologna di 1580s, mengatur pola untuk sekolah seni dengan membuat hidup menggambar pusat disiplin .''<ref> Unknown Akademik'', 1974, hal 7. <!-- Ref--> Program pelatihan dimulai dengan menyalin dari ukiran, kemudian dilanjutkan ke menggambar dari turap memuntahkan, setelah siswa yang terlatih dalam menggambar dari model hidup.<br /><br />Pada akhir abad 18, para pelajar dalam [[Jacques-Louis David]] 's studio ketat mengikuti program pengajaran. Keahlian dalam menggambar dianggap sebagai prasyarat untuk lukisan. Selama sekitar enam jam setiap harinya, siswa drew dari model yang tetap sama berpose selama satu minggu.''<ref> Unknown Akademik'', 1974, hal 8. <!-- Ref--> Sebelum akhir abad ke-19, perempuan umumnya tidak mengakui ke angka menggambar kelas.''<ref> Unknown Akademik'', 1974, hal 9. <!-- Ref--><br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">== Kontemporer studio instruksi ==<br /><br />Gambar menggambar instruksi merupakan unsur paling [[Seni]] dan [[Illustration]] program. Khas dalam tokoh menggambar studio kelas, para siswa yang duduk di sekitar model baik di dalam setengah lingkaran atau lingkaran penuh. Tidak ada dua siswa yang sama melihat, sehingga mereka akan menggambar mencerminkan perspektif yang unik dari artis lokasi relatif terhadap model. Model poses sering di stand, sehingga para siswa dapat lebih mudah menemukan unobstructed melihat. Tergantung pada jenis berpose, furniture dan / atau props dapat digunakan. Ini biasanya termasuk dalam menggambar, sebagaimana terlihat bahwa mereka ke artis; latar belakang, namun biasanya diabaikan kecuali Tujuannya adalah untuk mempelajari tentang penempatan angka di lingkungan. Masing-masing model yang paling umum, namun beberapa model yang dapat digunakan di kelas yang lebih maju. Banyak studio dilengkapi agar berbagai pencahayaan dilakukan.<br />[[Image: Carracci, Annbale - Studio di nudo.jpg | thumb | left | 240px | Nude studi, [[Annibale Carracci ]].]]<br /><br />Ketika mengajar di perguruan tinggi, tokoh menggambar model seringkali (tetapi tidak selalu) totally [[nude]] (selain kecil atau perhiasan lainnya tdk dikenal item). Walaupun hal, model biasanya diminta untuk tetap masih sempurna. Karena sulitnya melakukan ini untuk waktu yang panjang, istirahat periodik untuk model untuk istirahat dan / atau stretch biasanya dimasukkan dalam sesi lagi dan lebih sulit untuk poses. Sebagai warmup untuk kedua seniman dan model, model mungkin akan diminta untuk membuat rangkaian singkat poses cepat dalam suksesi, sebagai latihan bagi siswa untuk belajar untuk menangkap inti dari poses cepat. Latihan jenis ini umumnya dikenal sebagai sikap gambar.<br /><br />Gamit gambar, seperti yang dinyatakan sebelumnya, merupakan latihan yang umum dilakukan sebelum sesi menggambar angka panjang. Latihan ini membantu seniman menangkap gerakan dalam model sederhana luas Stokes dari pensil untuk berlatih tangan dan melucuntukan the arm. Strokes luas ini tidak hanya dilakukan oleh ceklikan dari pergelangan tangan, tetapi dengan menggunakan seluruh tangan untuk menangkap gerakan yang model. Hal ini juga membantu memelihara artis difokuskan pada model sebagai pengganti kertas. Ketika datang ke tubuh manusia, para seniman yang kritis painfully sedangkan jika ia masih hidup-proporsi tidak harus "sempurna" akan tetapi untuk dapat diterima tubuh manusia, bahkan sedikit ketidakseimbangan akan terdeteksi (lihat [[ sikap menggambar]]).<br /><br />Sejak tujuan angka menggambar kelas adalah untuk mempelajari bagaimana untuk mengambil semua jenis manusia, laki-laki dan perempuan dari segala usia model, bentuk, dan etnis asli biasanya dicari, bukan hanya memilih model cantik atau berstatus [[Badan proporsi | "ideal "angka]]. Beberapa mencari instruktur khusus untuk menghindari jenis model disukai oleh fotografer fashion, mencari lebih "realistis" dan contoh untuk menghindari implikasi dari perwujudan seksual. Instruktur favor Mei juga model tubuh tertentu jenis berdasarkan unik atau kontur permukaan textures mereka berikan. Berbagai model upahan mungkin dibatasi oleh kebutuhan bagi mereka untuk terus berpose untuk perpanjangan masa (anak-anak dan menghilangkan gelisah getis orang tua), dan kekhawatiran dari kesantunan dan legalitas ketika model berpose telanjang (membatasi penggunaan di bawah umur).<br /><br /><br /></div></ref></ref></ref></ref></ref><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLwi7hoNHoP5smXzrFdQmDGV0ORVYG2BlEr8AY3yjLgOaLGnhZD314-IktB6R1PgcWWkk8hay8jeLJUFRH8Jv4O6hPQQ-cNUe5OaJEKRzvxFN2PzWDfXyZLD5tDZwy66fmeJ6i8h5uM7S6/s1600-h/240px-Carracci,_Annbale_-_Studio_di_nudo.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 240px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLwi7hoNHoP5smXzrFdQmDGV0ORVYG2BlEr8AY3yjLgOaLGnhZD314-IktB6R1PgcWWkk8hay8jeLJUFRH8Jv4O6hPQQ-cNUe5OaJEKRzvxFN2PzWDfXyZLD5tDZwy66fmeJ6i8h5uM7S6/s400/240px-Carracci,_Annbale_-_Studio_di_nudo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295510676360820066" border="0" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-2440139478916123542009-01-18T03:55:00.001-08:002009-01-18T04:12:10.976-08:00Perspective ARt image<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwnfrRwq46S-szIMZJFVC-kCKscJQmC8lIPfPnqfMO1K3C0tg4ChvojMaFUVkRpAVjtv_Rm4rLLCJux2tWd7o067mlyWhQnzyOrbryDjinky4D8wPy-wCoaUslWq_acDrjvqu2Z_10aLFF/s1600-h/wenner4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 289px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwnfrRwq46S-szIMZJFVC-kCKscJQmC8lIPfPnqfMO1K3C0tg4ChvojMaFUVkRpAVjtv_Rm4rLLCJux2tWd7o067mlyWhQnzyOrbryDjinky4D8wPy-wCoaUslWq_acDrjvqu2Z_10aLFF/s400/wenner4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292605258562519714" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCbrnR6VwGgZ1rfO2WOVocWAnKXBkgWIVYY4Cla6_q39-wLnkD8Wq7g5thVTWO8nh_4Shea9WBxu7bk8HIWu632grNLi7xoZKN1pmGid8Hm9tQxEvYgto3DSedG1n7p81trm-Z5GiX1IE/s1600-h/wenner3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 281px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCbrnR6VwGgZ1rfO2WOVocWAnKXBkgWIVYY4Cla6_q39-wLnkD8Wq7g5thVTWO8nh_4Shea9WBxu7bk8HIWu632grNLi7xoZKN1pmGid8Hm9tQxEvYgto3DSedG1n7p81trm-Z5GiX1IE/s400/wenner3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292605252898575810" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvsSqtaYsAoYBO-fZzvvtrNY_ygnbKcYNbpHlAL1mdZFYsjsaQd-nod6kJTR7K4sFjf9L-yQfvxZWNGyOGkOvE5OT_BgOVvp6YcBkFn19RwEGg3rj8e6dsWjtMZeOreSVEnWPUB7lIC638/s1600-h/wenner2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 277px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvsSqtaYsAoYBO-fZzvvtrNY_ygnbKcYNbpHlAL1mdZFYsjsaQd-nod6kJTR7K4sFjf9L-yQfvxZWNGyOGkOvE5OT_BgOVvp6YcBkFn19RwEGg3rj8e6dsWjtMZeOreSVEnWPUB7lIC638/s400/wenner2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292605252422174530" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6iX99Bf3CWPbkdSNOZTO86cuvdmez0i5CJkZaEpHxJvw4fgUtgnDMU82wTct6FrKjfxp91txBJg42TedyXLTbS0E59evsxEdj5FemI0F9N1InoYnsZzG13qfZVc8ekp6iSxZg4exc9YkZ/s1600-h/wenner1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 323px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6iX99Bf3CWPbkdSNOZTO86cuvdmez0i5CJkZaEpHxJvw4fgUtgnDMU82wTct6FrKjfxp91txBJg42TedyXLTbS0E59evsxEdj5FemI0F9N1InoYnsZzG13qfZVc8ekp6iSxZg4exc9YkZ/s400/wenner1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292605247897905842" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9e1D3jY6ZXWjE9-hfWR3Vcl2QFMV_sbkEqrL5Z2Qjiv4d-ACcenQFQZMPizx7ZykXo5ItiyKhhyphenhyphenoYkrWE5m22Zy_yf_b3B31uV9Jd__qW5WS8Xu6dy3egSCQSGs6KA4GKUNRC9t3iO3_J/s1600-h/tracy-lee-stum4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9e1D3jY6ZXWjE9-hfWR3Vcl2QFMV_sbkEqrL5Z2Qjiv4d-ACcenQFQZMPizx7ZykXo5ItiyKhhyphenhyphenoYkrWE5m22Zy_yf_b3B31uV9Jd__qW5WS8Xu6dy3egSCQSGs6KA4GKUNRC9t3iO3_J/s400/tracy-lee-stum4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604691341816306" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwtX_PIXd2zlyYxXHt8txC6MImxb-wYURskw3zrN19fgiOmPcLYpWdLRNyh0X7F7aDKsHFWGXmX0NIAZfyVw7xzjx_7_bIpvaSEsZ_n2b-6Hc_wbxxqGuwmglEz5K1A0BptfvVDQUxPEy/s1600-h/tracy-lee-stum3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwtX_PIXd2zlyYxXHt8txC6MImxb-wYURskw3zrN19fgiOmPcLYpWdLRNyh0X7F7aDKsHFWGXmX0NIAZfyVw7xzjx_7_bIpvaSEsZ_n2b-6Hc_wbxxqGuwmglEz5K1A0BptfvVDQUxPEy/s400/tracy-lee-stum3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604686282384370" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKLPSRgPVTEEJvc_GgDWI01bNzaXfsroMNlEXU0bsTgQFMnmgndjhQX59bCdhyFVeFflscRskOmaamKv4CqJZcB3_LFPn53wEQJR4k4mo1mo1Fr8ObRBwe5kaKJkwB1neB1LoSKPnzHnC/s1600-h/tracy-lee-stum2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKLPSRgPVTEEJvc_GgDWI01bNzaXfsroMNlEXU0bsTgQFMnmgndjhQX59bCdhyFVeFflscRskOmaamKv4CqJZcB3_LFPn53wEQJR4k4mo1mo1Fr8ObRBwe5kaKJkwB1neB1LoSKPnzHnC/s400/tracy-lee-stum2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604680054403970" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRziO1ur7mG4uIKxE0KlR25SMeXxcnw-00DfbXh-jq_8SRLpvxWf9WvCHJLZhFI4zLQf6HqbUIFNsB3kLbebZvFCwYPAD_apJyyq9hGjqmF1_QUukfbHLaW6UWC-BpAJQ4l8sJEoUE5Ya/s1600-h/tracy-lee-stum.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRziO1ur7mG4uIKxE0KlR25SMeXxcnw-00DfbXh-jq_8SRLpvxWf9WvCHJLZhFI4zLQf6HqbUIFNsB3kLbebZvFCwYPAD_apJyyq9hGjqmF1_QUukfbHLaW6UWC-BpAJQ4l8sJEoUE5Ya/s400/tracy-lee-stum.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604674910565570" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWU0EmY3wXTJko8B6OpUitTcLK9BW7MichuYtLj4-qhGIc5ZBs7PTK13pZd5YT3nIx1pffsonAVCDQAKdrN1qB3cQgVefVuT-IssuOIIja2AMk2NNOcWpvWsiYQ8nfwUqknE1HIQWriRR-/s1600-h/rod-tryon4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWU0EmY3wXTJko8B6OpUitTcLK9BW7MichuYtLj4-qhGIc5ZBs7PTK13pZd5YT3nIx1pffsonAVCDQAKdrN1qB3cQgVefVuT-IssuOIIja2AMk2NNOcWpvWsiYQ8nfwUqknE1HIQWriRR-/s400/rod-tryon4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604668410694434" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwcrOBlRulvqPsZhbmvXd0EvMFKFMKZ2E3OU1Ma8QXhaCbJHN6WA0cZTKymW65VvYpdHXwierCL8SwxGN_lbmqwnzSj3AVYkRwztXDp-RzVzoWmLAv4QiEhznUzurOHFZXybuWOp8uhMy7/s1600-h/rod-tryon3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwcrOBlRulvqPsZhbmvXd0EvMFKFMKZ2E3OU1Ma8QXhaCbJHN6WA0cZTKymW65VvYpdHXwierCL8SwxGN_lbmqwnzSj3AVYkRwztXDp-RzVzoWmLAv4QiEhznUzurOHFZXybuWOp8uhMy7/s400/rod-tryon3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604058082600610" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5R_uZRX42n7rqgcWAaDTaPj2Go8lXx-udRKLMi8ZlWZg-sPvDeDPzxNRSuo1suCdgrR2C2IlGxQ2kYh27yPSqJboCf-WDO3HebGAei4P9sUcCb3cPwNhJ7V9ZqkWjJhyphenhyphenZEy3o3n68TIM/s1600-h/rod-tryon2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5R_uZRX42n7rqgcWAaDTaPj2Go8lXx-udRKLMi8ZlWZg-sPvDeDPzxNRSuo1suCdgrR2C2IlGxQ2kYh27yPSqJboCf-WDO3HebGAei4P9sUcCb3cPwNhJ7V9ZqkWjJhyphenhyphenZEy3o3n68TIM/s400/rod-tryon2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604057051738370" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblfwT6oh0L7hyDzVaW12NHx2A0ivQABJ2mJpILezOF-iFWr_7UigdbVNOVhm2xwqyqUKfAqedluK-_3LhXLiBxYWg81kbTcFYnBY3B02tZHRLJ29VrOYdvc_LyvMGpZQfR3dFPc0MuFPF/s1600-h/rod-tryon1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblfwT6oh0L7hyDzVaW12NHx2A0ivQABJ2mJpILezOF-iFWr_7UigdbVNOVhm2xwqyqUKfAqedluK-_3LhXLiBxYWg81kbTcFYnBY3B02tZHRLJ29VrOYdvc_LyvMGpZQfR3dFPc0MuFPF/s400/rod-tryon1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292604052594970098" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2vzXz0sn3APl6VGlG76sJsNWG9hOKJGhk-3_ZX6DUYQ8ygY9_hHOiFkpv3h6oF4gncg5sUaqfWPypbORAAsQKPeS8X4LPox8qvsibPJ6hk6Wx8f3Ebc7U6DgTl4NIhhZ7HvAKHvhVikB/s1600-h/muller4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2vzXz0sn3APl6VGlG76sJsNWG9hOKJGhk-3_ZX6DUYQ8ygY9_hHOiFkpv3h6oF4gncg5sUaqfWPypbORAAsQKPeS8X4LPox8qvsibPJ6hk6Wx8f3Ebc7U6DgTl4NIhhZ7HvAKHvhVikB/s400/muller4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292603552778111522" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrTayerGR0P9Akz8WRGU1cHgsmAab7fvA4n_n9rMdJxl26nRBvu_g9aEQMA5d85l518TBTrVviqm-Jr3zcOjQyIO1x30imQtTS8RFfkNCS3R2toPr3cpQbjrNzi6TMmAplZFWxO6AaEAO/s1600-h/muller.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrTayerGR0P9Akz8WRGU1cHgsmAab7fvA4n_n9rMdJxl26nRBvu_g9aEQMA5d85l518TBTrVviqm-Jr3zcOjQyIO1x30imQtTS8RFfkNCS3R2toPr3cpQbjrNzi6TMmAplZFWxO6AaEAO/s400/muller.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292603546672459394" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhePkarrSJdlKW_cZE-aIqRr9pKJ-qg9YOSf6J_kRA-le1O5hYIf6eU6Gk9EXwSeeCRs9GR_cdImcazxms-U_mkIbmv6Hr8YOdADEwPpuf_PCElds-26Y2AGGWsUEllQG1UMtrW-e2YuD/s1600-h/julian-beever4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhePkarrSJdlKW_cZE-aIqRr9pKJ-qg9YOSf6J_kRA-le1O5hYIf6eU6Gk9EXwSeeCRs9GR_cdImcazxms-U_mkIbmv6Hr8YOdADEwPpuf_PCElds-26Y2AGGWsUEllQG1UMtrW-e2YuD/s400/julian-beever4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292603543809723122" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuofiS-a0LidT9aFuJwogEo_NrMwRxOHfI-natCs8SIedRpcP8L8rSzUKLHEZGl8TiALnG3xlMGscEfyiPs4C8NRhSQW_jZLNbmuXwItiThTaf3D3nJmi5A7K0B6qy2Ec0_klFEs1usXwg/s1600-h/julian-beever3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuofiS-a0LidT9aFuJwogEo_NrMwRxOHfI-natCs8SIedRpcP8L8rSzUKLHEZGl8TiALnG3xlMGscEfyiPs4C8NRhSQW_jZLNbmuXwItiThTaf3D3nJmi5A7K0B6qy2Ec0_klFEs1usXwg/s400/julian-beever3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292603543387002578" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZgeH6JQYtUpkD75mqbLktg-JjffE1pVvNQ6yk41QXFSbFLvR76VIEp8HjIkg59cCzb6oa22xmwbkbyE9znJcvkd7kBCupbvN2MO_ZBPhvucFdzhh1ajNm-RK2PH7LwRU5E5yUQAGvmq1/s1600-h/julian-beever2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 263px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZgeH6JQYtUpkD75mqbLktg-JjffE1pVvNQ6yk41QXFSbFLvR76VIEp8HjIkg59cCzb6oa22xmwbkbyE9znJcvkd7kBCupbvN2MO_ZBPhvucFdzhh1ajNm-RK2PH7LwRU5E5yUQAGvmq1/s400/julian-beever2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292603537838422050" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiSkdlPA_gY9B0Fhc2xnXNvxgzdyFySUBsQlnqgVvbjT3HbzxNqI3q_oFfxKuigOKUK22A2tvWbnB-Hc1KqR1vffdR6h36YIdlhWSt-L50l_N4WIt0kgO-gqkKMgup0dFg24iWkipJ4Hw/s1600-h/julian-beever1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiSkdlPA_gY9B0Fhc2xnXNvxgzdyFySUBsQlnqgVvbjT3HbzxNqI3q_oFfxKuigOKUK22A2tvWbnB-Hc1KqR1vffdR6h36YIdlhWSt-L50l_N4WIt0kgO-gqkKMgup0dFg24iWkipJ4Hw/s400/julian-beever1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292602794512224546" border="0" /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-FBXBP1duAq7RIeFQrgizz7fdY6ZD8sRB0mZWRmqvpb9DUs3lM1qpi16rMOUlPJ0MEGrZ_j5u4_TdaUVjd8JRXXmilGwWbqe0WO7pCR0jMSpulT5CWB-jAEISk-18jVZBXaB_Ktfukby_/s1600-h/eric-grohe3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-FBXBP1duAq7RIeFQrgizz7fdY6ZD8sRB0mZWRmqvpb9DUs3lM1qpi16rMOUlPJ0MEGrZ_j5u4_TdaUVjd8JRXXmilGwWbqe0WO7pCR0jMSpulT5CWB-jAEISk-18jVZBXaB_Ktfukby_/s400/eric-grohe3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292602790548625298" border="0" /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8oDsHIZD5BmD2egnfgl0r5v9-p527dBBXsaiHvauVf5SAi-llMe6zQSjydHmTIAU3TK0Avo-jXLXQcvJIpvjAjWLyn-29Hie41Meqve3QbOQX2x6hszf3_5x-DMiuv9alwi4OT9uRSCGO/s1600-h/eduardo-relero4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8oDsHIZD5BmD2egnfgl0r5v9-p527dBBXsaiHvauVf5SAi-llMe6zQSjydHmTIAU3TK0Avo-jXLXQcvJIpvjAjWLyn-29Hie41Meqve3QbOQX2x6hszf3_5x-DMiuv9alwi4OT9uRSCGO/s400/eduardo-relero4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292602784340513714" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQypn-3Ia9j04yLo0zWeRIKjhMwWXDWXIkxjkW_YGiXTfDU4dxPoIeQzA30B7Q_KLN19Gbz3aTXSxRv3thouVeWfwvPtxluGsq7xAUfCU2-TmqvnH9dRN-njF4SV9uiSwAoGhR7FEmheid/s1600-h/eric-grohe1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 276px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQypn-3Ia9j04yLo0zWeRIKjhMwWXDWXIkxjkW_YGiXTfDU4dxPoIeQzA30B7Q_KLN19Gbz3aTXSxRv3thouVeWfwvPtxluGsq7xAUfCU2-TmqvnH9dRN-njF4SV9uiSwAoGhR7FEmheid/s400/eric-grohe1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292601756451121714" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeFW_thC7S1Bcx5W1waUOco6m3ttd2tFFxl2akcAa8qt1O0wIXsOnEseQaThcjCl5Qs04h7vlniRxnOc2WjfaUPg2nB72IaTKmndb4YiGrkIAhz9qTEcSCSKyTa7m81dACJIbtzRBdd5s/s1600-h/eduardo-relero4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeFW_thC7S1Bcx5W1waUOco6m3ttd2tFFxl2akcAa8qt1O0wIXsOnEseQaThcjCl5Qs04h7vlniRxnOc2WjfaUPg2nB72IaTKmndb4YiGrkIAhz9qTEcSCSKyTa7m81dACJIbtzRBdd5s/s400/eduardo-relero4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292601752530901394" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXg4GsK_fzau-q_Tch2wBwpIrxHZOjfIPV3ODwcSyxN5YtaAce4PxCXO8VNd12KzFI9fHeEtjCq3649tWq_iNEwFMCppiiwOy0PK8SsB4fYYr15wEtmWOw-9JCnm8HWTgcemJjbAmSmjh/s1600-h/eduardo-relero3.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXg4GsK_fzau-q_Tch2wBwpIrxHZOjfIPV3ODwcSyxN5YtaAce4PxCXO8VNd12KzFI9fHeEtjCq3649tWq_iNEwFMCppiiwOy0PK8SsB4fYYr15wEtmWOw-9JCnm8HWTgcemJjbAmSmjh/s400/eduardo-relero3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292601752629770322" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPaH2xFRkbU2jfd6LD6g8qeC9d_jqL2illcrzbtiZFjFdWchb0gsNlkZw1NgKTWT7fKOXlRtVBcTExfs6DuCj6MrLgL0ZhThumsxhGbRgUjU-7lVvgiwkLX8yCay4oWjzCxKgN5MDCVXDh/s1600-h/eduardo-relero2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPaH2xFRkbU2jfd6LD6g8qeC9d_jqL2illcrzbtiZFjFdWchb0gsNlkZw1NgKTWT7fKOXlRtVBcTExfs6DuCj6MrLgL0ZhThumsxhGbRgUjU-7lVvgiwkLX8yCay4oWjzCxKgN5MDCVXDh/s400/eduardo-relero2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292601744356310898" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1DKPf0XBmypcL0zCtsXqWEFsoOiIt-WdcNh2lcAfR4qUWMuZBkTIYlhSOL6reJ6YS3bMm2tuosNjo0yghWepHVY-dK6XEYZbUCDcEpY7HbMkWWwvz31zAfJXC_0zCdUsNT8fxVlOlOZf/s1600-h/eduardo-relero1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq1DKPf0XBmypcL0zCtsXqWEFsoOiIt-WdcNh2lcAfR4qUWMuZBkTIYlhSOL6reJ6YS3bMm2tuosNjo0yghWepHVY-dK6XEYZbUCDcEpY7HbMkWWwvz31zAfJXC_0zCdUsNT8fxVlOlOZf/s400/eduardo-relero1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292601740019389682" border="0" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-6727506971042945712009-01-17T21:53:00.000-08:002009-01-17T22:31:41.662-08:00Teori Dasar Fotografi<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrM8yPkEOLluiwWeJmnBenDIxbMq6JtVDwKIjDVKC6Ol3WYsUDDjtoqFee2uLnux6JSIScXumZ-QOnFBeUa4PvwPBdsusoW1NqULdM0cuH9WFLoRgjuiKA2L4jj6Hxi6tw0PTnImZCiva/s1600-h/8974uhu.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrM8yPkEOLluiwWeJmnBenDIxbMq6JtVDwKIjDVKC6Ol3WYsUDDjtoqFee2uLnux6JSIScXumZ-QOnFBeUa4PvwPBdsusoW1NqULdM0cuH9WFLoRgjuiKA2L4jj6Hxi6tw0PTnImZCiva/s400/8974uhu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292514312623315250" border="0" /></a><br /><span lang="IN"><o:p>Salah satu teori dasar fotografi menyebutkan bahwa setiap kali mengecilkan bukaan diafragma satu stop, berarti mengurangi volume cahaya (yang masuk melalui lensa) sebanyak setengahnya. Kebalikannya, bila kita memperlebar bukaan diafragma satu stop, berarti menambah volume cahaya sebanyak dua kali lipat dari sebelumnya. Penjelasannya adalah sebagai berikut <o:p></o:p></o:p></span> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Angka diafragma didapatkan dari perbandingan antara panjang fokus lensa dan diameter permukaan lensa yang berfungsi mengumpulkan cahaya. (f/stop = F/Ø)</o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p><br />Jadi, bila lensa 50 mm mempunyai diameter (diameter = diameter lensa (kaca) bukan diameter dudukan filter) selebar 50 mm maka dikatakan dia mempunyai diafragma f/1 (50 mm : 50 mm). Ini adalah lensa yang sangat kuat mengumpulkan cahaya dan saat ini hanya diproduksi oleh satu produsen kamera (canon). <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Dari sini dapat dihitung – memakai lensa normal dengan bukaan maksimum f/1,4 – berapa diameter lensa yang digunakan untuk mengumpulkan cahaya. <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p></o:p></span><strong><span lang="IN">50 mm : f/1,4 = 35,7 mm <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">(pembulatan dari 35,7142857.......)²²</span></strong><span lang="IN"> <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Bila kita sadari bahwa yang bertanggungjawab mengumpulkan cahaya adalah seluruh luas permukaan lensa yang bersangkutan, hitung-hitungan ini menjadi makin menarik lagi. Masih ingat pelajaran SMP bahwa rumus untuk mencari luas lingkaran adalah sama dengan πr² (pi r kuadrat)? Atau 22/7 kali jari-jari kali jari-jari? <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Jadi, bila jari-jari diameter lensa 50 mm f/1,4 adalah 17,85 mm (35,7 : 2) maka luas permukaan lensa tersebut adalah <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">π x 17,85² <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 3,1415926535897932384626433832795 x 318,6225 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 1000,982105268413896122063591389 mm² (dibulatkan menjadi 1001 mm²)</span></strong><span lang="IN"> <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Bila diafragma kita kecilkan satu stop menjadi f/2, kemampua mengumpulkan cahya dari lensa yang bersangkutan menjadi turun setengahnya. Dengan diafragma f/2 tersebut, secara virtual diameter lensa tadi “diubah” menjadi 25 mm (50 mm : f/2). Jari-jari lensa tersebut menjadi 12,5 mm <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Luas permukaan (virtual) lensa yang bersangkutan menjadi <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">π x 12,5² <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 3,1415926535897932384626433832795 x 156,25 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 490,87385212340519350978802863742 mm² (dibulatkan menjadi 491 mm²)</span></strong><span lang="IN"> <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Mengapa tidak menjadi setengahnya? Bukankah 491 mm² belum setengah dari 1001 mm² ? <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Perlu diingat bahwa dalam fotografi terdapat banyak pembulatan dan kompromi. Angka 491 mm² sudah sangat mendekati setengah dari 1000 mm². Lagi pula perbedaan luas 9 mm² akan sangat sedikit perbedaannya dalam hasil pemotretan. <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p>Tetapi, jika anda masih penasaran juga, kita lihat saja mengapa tidak dibuat benar-benar setengahnya (500 mm²). Bila demikian, hitungannya kita balik menjadi <o:p></o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN"> <o:p></o:p></span><strong><span lang="IN">500 mm² : π <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 500 : 3,1415926535897932384626433832795 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 159,15494309189533576888376337251 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Akar dari 159,15494309189533576888376337251 adalah jari-jari lensa tersebut, yakni 12,615662610100800241235747611828 mm <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Dari sini didapat angka 25,231325220201600482471495223657 mm sebagai diameter. f/stop lensa yang bersangkutan adalah <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">50 mm : 25,231325220201600482471495223657 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= f/1,9816636488030055066725143825606</span></strong><span lang="IN"> <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Pertanyaannya sekarang adalah, muatkah sederetan angka tersebut untuk dituliskan di atas gelang diafragma yang lebarnya imut-imut itu? Lagipula bukankah sudah sangat nyata sekarang bahwa sebenarnya f/1,98 dan seterusnya itu sudah sangat mendekati f/2? <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Kita lanjutkan dengan bukaan diafragma berikut, yakni f/2,8 sekalian untuk menunjukkan lebih jauh tentang pembulatan dan kompromi tadi. <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Diameter virtual lensa 50 mm pada f/2,8 adalah <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">50mm : f/2,8 = 17,85 mm <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">(dari 17,857142857142857142857142857143) <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">Jari-jarinya adalah 17,85 : 2 = 8,925 mm</span></strong><span lang="IN"> <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Luas permukaannya : <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">π x 8,925² <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 3,1415926535897932384626433832795 x 79,655625 <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><strong><span lang="IN">= 250,2455263171034740305158978472 mm² <o:p></o:p></span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Atau 250 mm². Uhapir setengahnya dari luas permukaan sebelumnya dan seperempat dari luas permyukaan pada diafragma f/1,4. <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Dengan rumus tadi, luas permukaan pada f/4 adalah <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">122,71846303085129837744700715936 mm² (dibulatkan menjadi 123 mm² sekali lagi hampir setengah dari sebelumnya) <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Luas permukaan lensa dari satu diafragma ke diafragma yang lain berkisar kurang lebih setengah (bila dikecilkan) atau dua kali lipat (bila dibesarkan) dari nilai sebelumnya. <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Dalam hubungannya dengan kecepatan rana, cukup jelas tampaknya bahwa dengan mengurangi volume cahaya setengahnya (-1 stop) otomatis membutuhkan waktu dua kali lipat lebih lama (+1 stop), dan sebaliknya, dengan menggandakan volume cahaya, waktu yang dibutuhkan juga menjadi lebih cepat dua kali lipat. <o:p><br /></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="MsoNormal"><span lang="IN">Lalu, tahukah anda bahwa terdapat beberapa versi mengenai arti sebenarnya dari f/stop?f/stop (f kecil) dapat berarti salah satu di bawah ini. <o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="margin-top: 0cm; text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" start="1" type="a"><li class="MsoNormal"><span lang="IN">singkatan dari fenestra (latin) yang berarti “jendela” (diartikan bahwa bukaan difragma membentuk “jendela” bagi cahya untuk masuk melalui lensa). <o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal"><span lang="IN">Singkatan dari function (fungsi) atau fraction (pecahan) <o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal"><span lang="IN">Simbol dari focal length (panjang fokus) dibagi diameter bukaan (aperture) <o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal"><span lang="IN">Dari seorang fotografer legendaris (ansel adams) yang merasa bentuk huruf ‘f’ untuk bukaan diafragma lebih “indah” dan “nyeni” dari penulisan standar amerika yang sempat populer di awal abad 20 lalu (misalnya, U.S. 1 untuk f/4, U.S.4 untuk f/8, dan seterusnya).</span></li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br />Mitologi Warna<br />Seberapa sering anda melihat laki-laki berpakaian warna pink, atau barangkali seorang dokter dengan pakaian serba hitam saat bertugas di rumah sakit. Konon bayi yang baru lahir juga tidak boleh tidur diruang yang temboknya dicat serba hitam. Sebaliknya seorang Dedy Cobuzier rela menyiksa diri dengan dandanan aneh dan pakaian serba hitam. Seorang wanita akan terlihat lebih seksi apabila memakai pakaian merah. Sementara itu seorang petualang rela tidak ganti pakaian berhari-hari agar bisa tetap memakai rompi coklatnya.<br /><br />Dari beberapa contoh di atas maka tentunya dapat disimpulkan kalau warna bukan hanya berkaitan dengan estetika saja, tetapi melaui warna manusia juga mencoba untuk mengkomunikasikan sesuatu. Setiap warna dapat menimbulkan suatu persepsi tertentu. Bahkan apabila dikombinasikan dengan atribut lain warna bukan hanya menimbulkan persepsi dan citra tertentu, warna akan akan semakin menguatkan suatu “symbol” tertentu seperti keagungan, kematian, kehidupan dan lain-lain.<br /><br />Warna merupakan suatu bahasa yang disembunyikan. Pertama, Warna bisa mewakili usia tertentu, misal saja warna-warna remaja yang cenderung bernuansa cerah dan memiliki saturasi tinggi, sebaliknya warna yang mewakili usia dewasa cenderung lebih gelap dan memiliki saturasi rendah. Kedua, warna bisa mewakili suasana hati misalnya orang yang berduka seringkali memakai pakaian dan kerudung hitam, sedangkan orang yang sedang bersukacita cenderung memakai pakaian bercorak putih atau warna-warna cerah seperti pink, kuning, oranye. Ketiga, Warna bisa menunjukkan kepribadian, warna selalu dikaitkan dengan kepribadian. Dalam film kita selau melihat jagoan-jagoan memakai kostum merah, seperti Spiderman dan Superman, walau sebenarnnya warna kostumnya sengaja disamakan dgn bendera Amerika untuk menumbuhkan rasa patriotik dan nasionalisme pada perang dunia 2, warna merah mempunyai sifat berani dan semangat yang tinggi. Contoh lain yang dapat kita lihat adalah seorang yang suka memakai warna kuning cenderung memiliki sifat percaya diri. Keempat, Warna untuk menunjukkan status sosial tertentu. Orang orang di kalangan ekonomi menengah atas memakai pakaian yang memiliki corak warna keemasan. Atau warna-warna yang memiliki sifat berkilau seperti warna silver dan putih. Sebaliknya orang-orang kalangan bawah cenderung memakai pakaian dengan warna-warna kusam yang gelap dan kecoklatan. Kelima, Warna bisa menunjukkan orientasi seksual dan jenis kelamin. Seorang metroseksual menandai diri dengan memakai pakaian dengan warna-warna saturasi tinggi dan memakai banyak atribut warna dalam pakaiannya. Selain itu warna maskulin adalah biru tua dan warna feminim adalah pink. Keenam, Warna sebagai penunjuk waktu. Survai membuktikan kalau apabila diruang kerja didominasi warna-warna panas (kuning, oranye, merah) maka waktu rasanya semakin sepat berlalu, akibatnya kita seringkali terburu-buru. Sebaliknya jika ruang kerja yang didominasi warna dingin (hijau, biru, ungu) waktu terasa lebih santai dan enjoy. Warna klasik seperti coklat dapat memberi suasana masa lampau, sedang warna silver bisa memberi suasana futuristik.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);">Hanya saja sejak kecil kita sudah dipaksa bahkan “diperkosa” untuk mendefinisikan warna secara gegabah tanpa memperhitungkan proses semiosis antara penanda menjadi petanda atau sebaliknya. Misalnya saja warna bendera Indonesia, Merah berarti berani dan putih berarti suci. Padahal merah bisa juga berarti gairah dan seksualitas, sedangkan putih bisa juga berarti kebahagiaan dan kejujuran. Satu contoh tersebut kita dihadapkan dalam sifat ambigu dari warna, karena satu warna bisa mempunyai banyak sekali arti.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);">Ada beberapa hal yang membuat warna sulit didefinisikan karena sifat warna yang komplek. Pertama, eksistensi warna. Jumlah warna sebenarnya tidak terbatas karena setiap warna bisa dicampur dan memiliki saturasi dan value yang berbeda. Oeh karena itu perlu kita batasi yang dimaksud warna disini adalah warna “awam”, artinya yang dimaksud dengan merah adalah merah yang kebanyakan orang sepakati. Merah memiliki rona warna lain tetap kita “anggap” sebagai merah. Kedua, sifat ambigu dari warna. Ambigu disini adalah sifat multi tafsir dari warna. Misalnya warna hitam bisa berarti kematian, kejahatan, kedukaan dll. Bahkan sifat multi tafsir dari warna bisa sangat berlawanan misalnya saja hitam bisa juga berarti elegan apabila diaplikasikan pada mobil sedan. Ketiga, sifat warna yang arbitrer. artinya warna semata-mata bersifat konfensi dan sewenang-wenang tanpa ada penjelasan ilmiah dan subtansial. Misalnya dari dulu kita mengenal arti merah dari bendera RI adalah berani. Tanpa tahu bagaimana proses pendefinisian dari merah menjadi berani. Hal tersebut karena semata-mata semua orang mengatakan warna merah berarti berani. Kempat, definisi warna yang spekulatif. Karena definisi warna seringkali tidak memiliki pertanggung jawaban ilmiah, maka seringkali kita mendefinisikan secara spekulatif sesuai dengan feeling yang kita rasakan ketika melihat warna tersebut. Misalnya ketika kita sedang berduka atau patah hati, setiap warna yang kita lihat bisa memiliki arti kematian atau putus asa. Di sini kita dihadapkan pada persepsi orang bisa berbeda terhadap warna Karena adanya pengalaman tertentu. Kelima, sifat dinamis warna yang sesuai dengan kultur, waktu dan tempat. Warna merah di cina bisa memiliki arti yang sangat berbeda dengan di Indonesia. Seperti halnya warna putih pada jaman renaisans bisa berbeda arti pada jaman sekarang. Hal tersebut dikarenakan konfensi tentang warna ditempat dan waktu yang berbeda bisa berlainan.</span><br /><br />Ambiguitas dalam warna bukan berarti membuat warna menjadi tidak “terdefinisikan”. Sifat-sifat chaos pada warna tentunya bukan tanpa sebab. Karena ada banyak simbol yang tidak bisa diwakili oleh warna tertentu. Misalnya saja oranye berarti segar atau fresh. Warna oranye tersebut tidak bisa digantikan dengan warna hitam ataupun warna merah. Seorang laki-laki macho berotot dan berkumis tetap akan terlihat seperti bencong apabila memakai pakaian pink, disini kita dapat menyimpulkan bahwa maskulinitas tidak mungkin dapat kita definisikan pada warna pink. Sebabnya adalah:<br /><br />1. Warna telah diasosiasikan pada suatu benda tertentu.<br />Asosiasi disini adalah warna diidentikan pada benda tertentu. Misalnya warna kuning pada matahari. Oleh karena itu warna kuning bisa diartikan kehangatan, kepercayaan diri, keindahan, keangkuhan dll. Warna hitam tidak bisa mewakili definisi segar karena segar diasosiasikan pada laut yang warnanya biru muda, atau pada jeruk yang warnanya oranye.<br /><br />2. Sifat arbriter yang terlalu kuat.<br />Sifat arbriter yang terlalu kuat dan sejak lama melekat dalam masyarakat dapat membuat definisi warna menjadi “seakan-akan” ilmiah. Karena dulu warna merah berarti/diartikan berani dan putih berarti suci, maka demikianlah jadinya. Karena masyarakat tidak bisa menemukan kajian untuk mendukung maupun menolak definisi tersebut.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">3. Warna hanya penguat citra jargon/atribut.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Mendefinisikan warna tidak bisa dilakukan dengan cara melihat warna yang berdiri sendiri. co. kotak polos berwarna hitam tidak akan bisa diartikan apapun, sedang warna hitam yang dipakai oleh orang yang sedang menangis di sebelah kuburan sangat bisa menguatkan arti dari dukacita. Warna hitam pada HP dan mobil bisa menguatkan kesan elegan dan mewah. Hal tersebut dikarenakan warna “hanya” sebagai penguat saja. Sedang element yang dominan adalah jargon dan atribut yang menyertainya, dalam kasus diatas adalah orang menangis, HP dan Mobil. Untuk mendefinisikan warna sebagai penguat citra dan persepsi tentunya berawal dari mendefinisikan atribut/jargon dahulu. Dalam aplikasi dan proses semiosisnya definisi warna tetap mengacu pada 2 point diatas yaitu asosiasi dan arbriter.</span><br /><br />Dalam “Mithologies” karya Roland Barthes kita diperkenalkan pada mitos-mitos benda. Misalnya kacamata sebagai sesuatu yang menandakan kejeniusan, ketekunan dan formalitas. atau celana sobek sebagai petanda anti kemapanan dan anti formalitas. Mitos dalam “Mythologies” tersebut tidak berpretensi untuk menentukan yang baik dan yang buruk. Namun semata-mata sebagai bahasa yang disembunyikan (hidden linguist). Demikian juga dengan warna, karena mitos warna tidak bisa dibahas secara eksakta. Seorang pria berpakaian pink belum pasti dia merupakan seorang pria yang mempunyai orientasi seksual sesama jenis. Namun paling tidak pencitraannya bisa demikian. Mengacu pada pengertian semiotikanya Umberto Eco yaitu semiotika merupakan ilmu untuk mendustai. Warnapun seringkali dipakai untuk mendustai misalnya : Joni memakai pakaian serba hitam, rambut gondrong, celana ketat dangan tato sekujur tubuh untuk meyakinkan orang lain bahwa dirinya seorang preman. padahal preman atau tidak sebetulnya bisa dilihat dari perbuatannya bukan penampilannya. Namun karena citra visualnya begitu kuat seringkali dia berurusan dengan polisi setiap kali ada kasus pemalakan.<br /><br />* Sedemikian hebatkah warna mempengaruhi persepsi kita?<br />* Mampukah warna mendustai kita, karena warna mampu mengaburkan citra dari segala sesuatu yang kita lihat ?<br />* Warna…warna…warna…..apa sih menariknya?<br /><br /><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://www.fotografer.net/isi/artikel/lihat.php?id=949" class="besar">Exposure pada dslr</a> <br />Eksposure / pencahayaan adalah: banyaknya sinar yang diterima oleh sensor / film. Apabila kurang sinarnya maka foto akan terlihat cendrung gelap / under, sedangkan apa bila kelebihan maka foto akan terlihat cendrung keterangan / over...<br />Pencahayaan sendiri merupakan kombinasi antara AV / aperture value yaitu besar kecilnya diafragma, TV / time value / shutter speed yaitu lamanya bukaan rana, dan terakhir ISO / iternasional standard organization yang dalam hal ini merupakan standard internasional untuk tingkat kepekaan sensor / film...<br />Eksposure ini sendiri sering dianalogi kan seperti kita hendak mengisi gelas dengan air dari keran... Dimana putaran keran tersebut diibaratkan dengan aperture, lama keran dibuka diibaratkan dengan shutter speed, gelasnya diibaratkan dengan ISO, tekanan air diibaratkan dengan intensitas penerangan (terang atau low light), dan terakhir airnya diibaratkan dengan sinar... Maka jika keran kita buka lebar maka gelas akan cepat penuhnya... Sedangkan kalo keran kita kecilin maka gelas akan lebih lama penuhnya... Dan ketika kita pake gelas besar (iso rendah) maka kita juga akan semakin lama mengisi gelas tersebut, beda dengan jika gelasnya kita kecilin (iso tinggi) maka gelas tersebut akan lebih cepat penuhnya... Tapi tetap air yang digelas besar lebih banyak dari yang di gelas kecil... Begitu pula tekanan air, semakin tinggi tekanan air (kondisi penerangan terang), atau semakin kecil tekanan air (low light) akan berpengaruh kepada waktu pengisian... Namun terkadang sebelum gelas penuh kita sudah menyetop keran maka terjadilah keadaan under... Atau malah sebaliknya walau gelas sudah penuh tapi keran belom kita tutup maka terjadilah keadaan over...<br />Enaknya pada zaman sekarang eksposure ini sudah dihitung otomatis oleh camera dengan system yang namanya metering. Matering ini bekerja seperti light/flash meter. Bedanya system ini hanya mampu mengukur continous light saja... Dan keuntungan tekhnologi sekarang lainnya adalah foto kita bisa dianalisa dari histogram pada camera... Sedangkan kalo zaman dulu seorang fotografer harus membawa segepok catatan yang berisikan hal-hal seperti kalo foto siang hari bolong av, tv, nya berapa pada iso sekian, terus kalo ada awannya jadi sekian, kalo sore sekian, dst...<br />Nah prinsip kerja dari metering ini sendiri yaitu menentukan eksposure warna abu-abu 18% (sesuai gray card) pada suatu kondisi penerangan... Makanya apabila kita memotret benda atau keadaan dominan putih / terang / hi key akan terlihat abu-abu/gelap pada foto kita, dan apabila kita memotret benda dominan hitam / gelap / low key juga akan terlihat abu-abu / pada foto kita lebih terang dari keadaan sebenarnya... Dan makanya di camera kita ada exposure compensation (pada kelas dua digit angkanya -2 s.d. 2).<br />Dan kesimpulan juga kalo mau memotret dengan exposure yang pas (corect exposure) ya ukur / metering lah pada gray card yang diletakkan pada tempat penerangan yang mau kita ukur exposurenya...<br />Dan satu lagi jika contras antara tempat yang paling gelap atau terang menyebabkan sudah tidak tertangkap lagi ditail pada tempat gelap atau terang tersebut, berarti anda harus memilih antara tetap pada exposure itu atau mengorbankan salah satunya (mempertahankan ditail di tempat gelap atau di tempat terang)... Sukur-sukur kalo tempat gelapnya tidak luas dan bisa kita angkat (fill in) dengan penerangan buatan seperti flash...<br />Pada saat kontras tinggi inilah dibutuhkannya camera dengan cakupan dynamic range yang luas atau menggunakan tekhnik edit yang biasa kita sebut HDR...<br />Kembali ke komponen dari exposure:<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">a. Aperture</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Aperture memiliki angka sebagai berikut (untuk pergeseran 1 stop): ...1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32;...</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Maksud angka diatas sendiri adalah lubang yang terbuka pada lensa kita seper (angka diatas) dari luas lensa kita... Yang perlu dicermati bagaimana aperture mempengaruhi foto kita yaitu semakin lebar aperture dibuka (angka kecil) maka akan semakin sempit/pendek DOF/ruang tajam yang kita dapatkan... Dan semakin sempit lubangnya (angka besar) maka akan semakin panjang DOF/ruang tajam yang kita dapatkan...</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Menyangkut masukan dari oom Lay Kana ada semacam teori bahwa suatu lensa itu akan maksimal lensanya dalam merekam subject apabila aperturnya diset sekitar 3 stop lebih sempit dari apertur terluasnya... Contoh: jika lensa dengan bukaan terlebar 2,8; maka foto terbeningnya akan kita temukan pada bukaan 8...</span><br /><br />b. Shutter Speed<br />Ada pun angka pada shutter speed adalah sebagai berikut (untuk pergeseran satu stop): ...8000, 4000, 2000, 1000, 500, 250, 125, 60, 30, 15, 8, 4, 0'5, 1', 2', 4', 8', 15', 30', bulb (selama shutter ditekan camera akan terus merekam)... Maksud angka diatas sendiri adalah seper (angka diatas)detik dan detik untuk tanda '. Yang perlu dicermati bagaimana speed mempengaruhi foto kita yaitu: dengan speed tinggi subject bergerak (apalagi diam) akan terlihat beku sehingga terlihat tajam... Sedangkan pada speed rendah motion (gerakan) dari subject bergerak juga akan terekam oleh camera... Dan kalau dilamakan lagi pada saat tertentu benda bergerak tidak akan terekam sama sekali oleh camera (tidak ada pada foto)...<br />Nah untuk menentukan speed sendiri agar foto kita freze (beku) dan tajam ada dua hal yang harus diperhatikan:<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">b1. Speed minimal untuk membekukan gerak subject (subject motion)</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Pada dasarnya macam-macam tingkat shutter speed untuk membekukan subject... Hal ini sangat dipengaruhi oleh kecepatan dari si subject sendiri... Seperti kalo motret orang yang sedang pause (pose) mungkin dengan 0,5 detik tetap beku... Tapi speed segitu belom tentu beku kalo orangnya jalan... Antara jalan dan lari juga beda speed untuk membekukannya... Gerakan di atas panggung mungkin beku pada speed 1/125dtk... Tapi mungkin belom bisa membekukan motor dijalanan... Begitu pula dengan orang yang sedang balapan tentu harus lebih cepat lagi speed untuk membekukannya... Namun selain dari kecepatan subject sendiri, ada hal lain yang juga ikut mempengaruhi yaitu jarak subject kita dan arah gerakannya... Semakin dekat subject semakin cepat gerakannya... Ini alasan kenapa pesawat terbang yang begitu kencang tetapi terlihat pelan ketika di langit... Karena jaraknya emang jauh... Kalo arah gerakan sabject mendekati atau menjauhi kita akan beda kecepatannya ketika sisubject bergerak sejajar dengan pandangan kita...</span><br /><br />b2. Speed minimal untuk melakukan pemotretan dengan cara hands held (dengan cara memegang kamera tanpa tumpuan atau tripot)<br />Pada prinsipnya makin panjang focal length yang kita gunakan maka akan makin gampang gerakan pada camera kita, yang akan ikut terekam pada foto... Makannya rumus hands held ini dikaitkan dengan panjang focal length yaitu speed = 1/(panjang focal length)<br />Nah disinilah IS (image stabilizer) itu sangat berperan... IS sendiri menurut analogi saya prisipnya sama dengan shockbreaker pada mobil... Tekhnologi berperan untuk meredam getaran yang terjadi... Mungkin yang sering jadi pertanyaan bagusan mana sih IS pada lensa apa pada body... Kalo menurut pendapat pribadi saya analoginya sama ketika shock pada motor berpindah dari per dibawah kursi menjadi dekat roda... Makin dekat peredamnya ditaruh ke sumber makin efisien kerjanya... Ya tentu IS pada lensa lebih bagus karena gerakan sinar lebih duluan masuk di lensa baru diteruskan ke sensor... Namun IS juga memiliki keterbatasan dalam meredam getaran...<br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Nah disaat speed sudah terlalu lambat inilah kita harus menggunakan tripot... Sebenarnya fungsi tripot ada dua, yang satunya akan saya jelaskan pada bagian focusing... Satuhal yang perlu di ingat, matikan IS jika anda memotret menggunakan tripot</span><br /><br />Yang perlu ditekankan di sini:<br />- IS dan Tripot hanya untuk meredam getaran pada camera... Tapi tidak untuk membekukan subject...<br />- Tidak semua foto itu harus freeze, karena ada beberapa foto yang memang indah jika kita menggunakan speed rendah seperti memotret aliran sungai agar terlihat seperti kapas, memotret lampu mobil yang sedang ada di jalan, dan bahkan dalam aksi panggung akan lebih indah juga jika motionnya sedikit tertangkap.<br />- Bahkan ada tekhnik motret dimana kamera sengaja digoyang pada saat speed rendah...<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">c. ISO</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Angka dari ISO sendiri yaitu (untuk perubahan 1 stop): ...50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400,... Semakin tinggi angka ISO maka akan semakin sensitif sensor/film apabila terkena sinar... Yang perlu diketahui bagaimana ISO mempengaruhi foto kita yaitu: iso lebih tinggi akan cenderung menyebabkan foto lebih noise, kurang kontras, kurang resolusi...</span><br /><br />Sedikit tambahan untuk angka-angka di atas yang berhubungan dengan stop adalah sebagai berikut: ketika anda memotret dengan exposure speed 60, diafragma 8, dan ISO 100... Ternyata anda beranggapan subject anda kurang beku dan memutuskan untuk menaikkan speed menjadi 125 (1 stop)... Untuk mendapat nilai eksposure (gelap terang yang sama pada foto) berarti anda harus melebarkan bukaan diafragma anda menjadi 5,6 (dari 8 menjadi 5,6 = 1 stop) atau anda harus menaikkan iso anda menjadi 200 (naik 1 stop)... Nah inilah factor tekhnis yang membuat foto tiap fotografer itu berbeda-beda... Dalam kondisi tertentu ada fotografer yang lebih suka mengorbankan speed, ada yang mengorbankan ruangtajam, dan ada yang lebih toleransi terhadap noise yang ada pada foto mereka...<br />Nah disinilah anda memberikan keputusan ingin menggunakan mode yang mana pada kreatif zone... Kalo prioritas anda pada diafragma misalnya karena anda ingin mendapat dof yang stabil gunakan mode AV karena aperture anda akan selalu tetap dan speed anda secara otomatis akan dicarikan camera... Tapi kalo prioritas anda pada speed misalnya karena ingin selalu subjectnya beku, gunakan mode tv karena speed anda akan selalu tetap sedangkan apertur akan ditentukan secara otomatis oleh camera... Kalo terjadi mentok dimana contohnya pada stelan tv, anda tetapkan anda ingin memotret pada speed 125... angka exposure anda pada metering camera menunjukkan angka 2,8 dan anda sedang menggunakan lensa dengan f terlebarnya maximal 2,8. Lalu angka tersebut berkedip-kedip, ini menandakan pada tingkat iso yang sedang anda gunakan keadaannya masih under walaupun settingan otomatis yang dicarikan oleh kamera (dalam hal ini aperture) sudah maksimal... Berarti anda harus menaikkan ISO sampai aperturnya tidak berkedip lagi agar exposure yang anda dapatkan pas... Biasanya ketika berkedip kalo anda paksa untuk memotret tanpa merubah ISO, maka speednya akan menyesuaikan sendiri yang pada kasus ini ke speed yang lebih rendah walaupun anda sedang menggunakan mode tv...<br />O ia, apabila anda ragu terhadapa nilai exposure yang anda ingin kan, ada baiknya anda melakukan braketing (AEB = auto exposure baketing)... Yaitu sebuah fasilitas dari camera dimana pada tiga frame yang kita foto akan terdapat ukuran under, ukuran yang pas menurut camera, dan ukuran over... Berapa stop under dan overnya pun dapat kita stel... Jadi setiap subject foto harus kita potret tiga kali, dan kita akan memperoleh tiga foto dengan exposure berbeda... Cara settingnya: menu --> AEB --> Set --> quick control dial (untuk menentukan berapa stopnya) --> set.<br /><br /><br /><a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://www.fotografer.net/isi/artikel/lihat.php?id=508" class="besar">Mengungkap Rahasia Foto Bagus</a> <br /><br /><strong>Kita punya teman bernama fotografi</strong>, teman sempurna dalam berpergian, dinas ke daerah, ziarah, piknik, mudik atau mendaki bukit. Fotografi bikin kita percaya diri jelajahi tempat yang kita kunjungi, orang-orang yang kita jumpai; fotografi bikin perjalanan jadi lebih berarti, dan bersamanya kita nikmati asyiknya mencintai seni. Fotografi membuat kita lebih bersyukur atas anugerah penglihatan dan kesempatan melihat tanda-tanda keagungan Ilahi. Nikmat yang tak dapat diukur dan ditakar.<br /><br /><strong>Fotografi menjadi alasan kuat</strong> <strong>untuk aktivitas kita</strong>, pergi mengunjungi berbagai tempat yang sebelumnya tak punya niat, pulang telat, membeli alat, dst. Hasrat membara untuk dapatkan bidikan yang mantap mendorong kita bersusah payah mengeksplore sebuah tempat hingga semak belukar, memutar-mutari apa yang akan kita ambil gambarnya, mencari-cari sudut pengambilan untuk menemukan keunikan dan keindahan yang tak terlupakan, kadang pencarian ini juga beresiko fatal jika tidak dilakukan dengan hati-hati dan perhitungan nalar.<br /><br /><strong>Menemukan viewpoint terbaik adalah perisitiwa besar</strong>, jantung anda berdebar, lama mata anda menatapnya dengan berbinar, anda mungkin berpikir, apakah ini waktu yang tepat untuk mengambil gambar, anda mungkin akan mendirikan tenda dan menunggu moment terbaik dari waktu ke waktu, dari fajar hingga asar, dari Maret hingga Desember. Anda menjadi seorang yang ulet dan sabar.<br /><strong></strong><br /><strong>Ketika anda menekan shutter release</strong>, anda mengikat sebuah jalinan pribadi yang manis dengan tempat dan orang-orangnya. Anda di sana . Fotografi melindungi kenangan perjumpaan anda dengan apa yang ada di dalamnya. Lalu kita perlihatkan kepada yang lain tentang tempat dan suasana yang menarik di mana kita pernah di sana , pemandangan yang menakjubkan, orang-orang yang mengagumkan. Jiwa anda pun tergambar.<br /><br /><strong></strong><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Untungnya, bagus tak perlu mahal</strong><span style="color: rgb(255, 102, 0);">,</span> foto bagus bisa dibuat dengan peralatan minimalis dan sedikit pengetahuan data teknis. Rahasianya adalah melihat secara artistik dan kritis. The art of seeing. Bisikanlah pertanyaan ini di dalam hati: Apa yang saya lihat, dan bagaimana saya melihatnya? Sebuah foto bagus punya kualitas yang menunjukkan keahlian, rasa seni, ketertarikan, dan kepribadian dari fotografernya. Maka kita bisa tahu foto bagus siapa. Tapi tak bisa tahu foto jelek siapa, tanya kenapa?<br /><br /><strong style="color: rgb(255, 0, 0);"><em>Apa yang Membuat Foto Bagus?</em> </strong><br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> Foto bagus adalah foto yang berisi pesan. Pesan bisa berupa pernyataan (�Inilah Danau Toba�), kesan (�Suasana Senja di Danau Toba�), atau ungkapan emosi (�Jatuh Cinta di Danau Toba�). Pesan yang bagusadalah pesan yang jelas, tegas dan efektif. Tapi bagaimana? </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> Pesan butuh sebuah subjek. Tentang apa yang ingin anda sampaikan. Itu bisa saja berupa seorang yang anda kenal, pemandangan, atau bentuk-bentuk abstrak. Subjek adalah pusat POI dan biasanya ditempatkan di foreground. Lalu kita menyusun pesan dengan memasukkan bagian kedua, yakni context, seringkali berupa background. Context memberikan relevansi, keberadaan, lokasi subjek, atau minat lainnya. Pesan adalah kombinasi dua elemen � subjek dan context, foreground dan background � yang menceriterakan pesan tersebut.<br /><br />Seperti pentingnya mengetahui apa saja yang perlu dimasukkan ke dalam pesan, kita juga perlu tahu apa yang tak perlu dimasukkan ke dalam pesan. Apasaja yang bukan bagian dari subject atau context dari pesan yang kita buat, maka itu hanyalah duri atau beling yang mengganggu, menggores-gores foto dan membuat pesan kita menjadi tidak jelas. Jadi kurangi bagian-bagian yang tidak relevan di sekitar POI � biasanya dengan beringsut lebih dekat ke arah subject, atau berpindah untuk mendapatkan viewpoint yang lebih baik � dan membuat bidikan yang jelas dan bersih. Seorang pelukis menciptakan seni dengan penambahan � menambahkan apa yang dia lukis � sementara fotografer menciptakan seni dengan pengurangan � mengurangi bagian-bagian yang tidak perlu.<br /><br /><em>Resep untuk sebuah foto yang bagus adalah:</em><br /><em>"Sebuah latar depan, sebuah latar belakang, dan tidak ada yang lain."</em><br /><em></em><br /><em></em><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);" href="http://www.fotografer.net/isi/artikel/lihat.php?id=212" class="besar">Sekilas Tentang Komposisi dalam Fotografi</a> <br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Komposisi secara sederhana diartikan sebagai cara menata elemen-elemen dalam gambar, elemen-elemen ini mencakup garis, shape, form, warna, terang dan gelap. Cara anda menata komposisi dalam jendela bidik akan diinterprestasikan kemudian setelah foto anda tersebut dicetak. Yang paling utama dari aspek komposisi adalah menghasilkan visual impact- sebuah kemampuan untuk menyampaikan perasaan yang anda inginkan untuk berekspresi dalam foto anda. Dengan demikian anda perlu menata sedemikian rupa agar tujuan anda tercapai, apakah itu untuk menyampaikan kesan statis dan diam atau sesuatumengejutkan, beda, eksentrik. Dalam komposisi klasik selalu ada satu titik perhatian yang pertama menarik perhatian. Hal ini terjadi karena penataan posisi, subordinasi, kontras cahaya atau intensitas subjek dibandingkan sekitarnya atau pengaturan sedemikian rupa yang membentuk arah yang membawa perhatian pengamat pada satu titik. </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Secara keseluruhan, komposisi klasik yang baik memiliki proporsi yang menyenangkan. Ada keseimbangan antara gelap dan terang, antara bentuk padat dan ruang terbuka atau warna-warna cerah dengan warna-warna redup. Pada kesempatan-kesempatan tertentu, bila dibutuhkan mungkin anda akan membutuhkan komposisi anda seluruhnya simetris. Seringkali gambar yang anda buat lebih dinamis dan secara visual lebih menarik bila anda menempatkan subjek ditengah. Anda harus menghindari sebuah garis pembagi biarpun itu vertikal. </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Untuk menghindari sebuah gambar yang dinamis diperlukan juga kehadiran irama. Irama ini terjadi karena adanya pengulangan berkali-kali sebuah objek yang berukuran kecil. Kehadiran irama dalam gambar mengesankan adanya suatu gerakan. </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ul style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><li><strong style="color: rgb(255, 255, 255);">Garis</strong><br />Fotografer yang baik kerap menggunakan garis pada karya-karya mereka untuk membawa perhatian pengamat pada subjek utama. Garis juga dapat menimbulkan kesan kedalaman dan memperlihatkan gerak pada gambar. Ketika garis-garis itu sendiri digunakan sebagai subjek, yang terjadi adalah gambar-gambar menjadi menarik perhatian. Tidak penting apakah garis itu lurus, melingkar atau melengkung, membawa mata keluar dari gambar. Yang penting garis-garis itu menjadi dinamis.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 255, 255);">Shape </strong><br />Salah satu formula paling sederhana yang dapat membuat sebuah foto menarik perhatian adalah dengan memberi prioritas pada sebuah elemen visual. Shape adalah salah satunya. Kita umumnya menganggap shape sebagai outline yang tercipta karena sebuah shape terbentuk, pada intinya, subjek foto, gambar dianggap memiliki kekuatan visual dan kualitas abstrak. Untuk membuat shape menonjol, anda harus mampu memisahkan shape tersebut dari lingkungan sekitarnya atau dari latar belakang yang terlalu ramai. Untuk membuat kontras kuat antara shape dan sekitarnya yang membentuk shape tersebut. Kontras ini dapat terjadi sebagai akibat dari perbedaan gelap terang atau perbedaan warna.<br />Sebuah shape tentu saja tidak berdiri sendiri. Ketika masuk kedalam sebuah pemandangan yang berisi dua atau lebih shape yang sama, kita juga dapat meng-crop salah satu shape untuk memperkuat kualitas gambar.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 255, 255);">Form</strong><br />Ketika shape sendiri dapat mengindentifikasikan objek, masih diperlukan form untuk memberi kesan padat dan tiga dimensi. Hal ini merupakan faktor penting untuk menciptakan kesan kedalaman dan realitas. Kualitas ini tercipta dari bentukan cahaya dan tone yang kemudian membentuk garis-garis dari sebuah objek. Faktor penting yang menentukan bagaimana form terbentuk adalah arah dan kualitas cahaya yang mengenai objek tersebut.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 255, 255);">Tekstur</strong><br />Sebuah foto dengan gambar teksur yang menonjol dapat merupakan sebuah bentuk kreatif dari shape atau pattern. Jika memadai, tekstur akan memberikan realisme pada foto, membawa kedalaman dan kesan tiga dimensi ke subyek anda.<br />Tekstur dapat terlihat jelas pada dua sisi yang berbeda. Ada tekstur yang dapat ditemukan bila kita mendekatkan diri pada subyek untuk memperbesar apa yang kita lihat, misalnya bila kita ingin memotret tekstur permukaan sehelai daun. Ada pula saat dimana kita harus mundur karena subyek yang kita tuju adalah pemandangan yang sangat luas. Tekstur juga muncul ketika cahaya menerpa sebuah permukaan dengan sudut rendah, membentuk bayangan yang sama dalam area tertentu.<br />Memotret tekstur dianggap berhasil bila pemotret dapat mengkomunikasikan sedemikian rupa sehingga pengamat foto seolah dapat merasakan permukaan tersebut bila menyentuhnya. Sama seperti pattern, tekstur paling baik ditampilkan dengan beberapa variasi dan nampak melebar hingga keluar batas gambar.<br /></li><li><strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Patterns</span><br /></strong>Pattern yang berupa pengulangan shape, garis dan warna adalah elemen visual lainnya yang dapat menjadi unsur penarik perhatian utama. Keberadaan pengulangan itu menimbulkan kesan ritmik dan harmoni dalam gambar. Tapi, terlalu banyak keseragaman akan mengakibatkan gambar menjadi membosankan. Rahasia penggunaan pattern adalah menemukan variasi yang mampu menangkap perhatian pemerhati.<br />Pattern biasanya paling baik diungkapkan dengan merata. Walaupun pencahayaan dan sudut bidikan kamera membuat sebuah gambar cenderung kurang kesan kedalamannya dan memungkinkan sesuatu yang berulangkali menjadi menonjol. </li></ul><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Dengan mempelajari prinsip-prinsip komposisi di atas, berikut ini adalah beberapa jenis yang dapat anda gunakan : </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ul style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Rule of thirds </strong><br />Bayangkan ada garis-garis panduan yang membentuk sembilan buah empat persegi panjang yang sama besar pada sebuah gambar. Elemen-elemen gambar yang muncul di sudut-sudut persegi panjang pusat akan mendapat daya tarik maksimum.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Format : Horizon atau Vertikal </strong><br />Proporsi empat persegi panjang pada viewinder memungkinkan kita untuk melakukan pemotretan dalam format landscape/horizontal atau vertikal/portrait. Perbedaan pengambilan format dapat menimbulkan efek berbeda pada komposisi akhir. Lihatlah pada jendela bidik secara horizontal maupun vertikal dan tentukan keputusan kreatif untuk hasil terbaik.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Keep it simple </strong><br />Dalam beberapa keadaan, pilihan terbaik adalah keep it simple. Sangat sulit bagi orang yang melihat sebuah foto apabila terlalu banyak titik yang menarik perhatian. Umumnya makin �ramai� sebuah gambar, makin kurang menarik gambar itu. Cobalah berkonsentrasi pada satu titik perhatian dan maksimalkan daya tariknya.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Picture scale </strong><br />Sebuah gambar yang nampak biasa namun menjadi menarik karena ada sebuah titik kecil yang menarik perhatian. Dengan pemotretan landscape atau monument, kembangkan daya tarik pemotretan dengan menambahkan obyek yang diketahui besarnya sebagai titik perhatian untuk memberikan kesan perbandingan skala.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Horizons </strong><br />Merubah keseimbangan langit dan tanah dapat mengubah pemandangan gambar secara radikal. Bila gambar hampir dipenuhi oleh langit akan memberikan kesan polos terbuka dan lebar tapi bila langit hanya disisakan sedikit di bagian atas gambar, akan timbul kesan penuh.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Leading lines </strong><br />Garis yang membawa mata orang yang melihat foto ke dalam gambar atau melintas gambar. Umumnya garis-garis ini berbentuk :<br />Garis-garis yang terlihat secara fisik misalnya marka jalan atau tidak terlihat secara langsung misalnya bayangan, refleksi.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Be different </strong><br />Barangkali ada bidikan-bidikan lain yang dapat diambil selain pendekatan dari depan dan memotret paralel ke tanah. Bergerak mendekat dari yang diduga seringkali menghasilkan efek yang menarik.<br /></li><li><strong>Colour</strong><br />Membuat bagian dari gambar menonjol dari background. Cara utama untuk memperoleh hal ini adalah memperoleh subyek yang warna atau nadanya berbeda secara radikal dengan background.<br /></li><li><strong><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Framing</span><br /></strong>Bila subyek secara khusus mempunyai bentuk yang kuat, penuh frame dengan subyek. Baik itu dengan cara menggunakan lensa dengan fokus lebih panjang atau bergerak mendekati subyek.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Shooting position </strong><br />Ketika kita merasa jenuh dengan komposisi yang itu-itu saja, cobalah meurbah sudut pandang sepenuhnya. Misalnya posisi duduk ke posisi berdiri atau pengambilan bidikan dari atas atau bawah dari subyek.<br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Number of subject </strong><br />Pemotretan dengan banyak subyek yang relatif seragam, kurang menarik dari pandangan komposisi. Temukanlah salah satu subyek yang �berbeda� diantara sekian banyak subyek tersebut. Berbeda diartikan berbeda gerakan, bentuk dan warna. </li></ul><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://www.fotografer.net/isi/artikel/lihat.php?id=203" class="besar">The Understanding of Exposure</a> <br /></div><ul style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);"><li>Mengerti apa itu Aperture, Shutter Speed dan ISO </li><li>Mengerti apa itu Aperture Priority, Shutter Priority, Manual Aperture and Shutter dan kapan paling efektif untuk memakainya. </li><li>Mengerti apa itu Panning teknik dan bagaimana sih biar bisa panning? </li><li>Mengerti tentang Depth of Field dan bagaimana Aperture bertanggung jawab atas ini. </li><li>Mengerti tentang Shutter Speed tentang pembekuan gerakan, menghasilkan efek arus (flowing effect) </li><li>Mengerti tentang kompensasi ISO sensitifiti dari film </li><li>Mengerti apa itu Bracketing dan efeknya terhadap exposure yang benar dan/atau sempurna</li></ul><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Dalam artikel ini saya asumsikan bahwa camera anda setidaknya bisa di setting ke Manual, lebih baik lagi jika kamera anda adalah Digital atau Analog SLR Camera. Kamera yang saya gunakan adalah Nikon Digital SLR Camera D100 tetapi secara garis besar, maksud arti garis besar artikel ini bisa di implementasikan di fotografi secara general. Memang setiap fotografer mempunyai definisi dan style tersendiri dalam approachnya terhadap fotografi. Artikel ini tidak menyalahkan dan saya tidak membenarkan diri saya sendiri dalam topik exposure secara general. Selamat membaca.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);"><br /><strong>PERFECT EXPOSURE</strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Ok. Kalau kalian bertanya "Seharusnya exposure saya gimana sih?" yah gampang sih jawabnya, "Exposure anda harus bener!" ya kan? Nah, exposure itu bisa di golongkan kepada 3 nama yang saling erat hubungannya, mereka adalah:</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><li>Aperture = bukaan diafragma lensa biasanya dalam ukuran f/2.8, f/5.6 dan seterusnya� </li><li>Shutter Speed = bukaan berapa lama film menerima cahaya sewaktu diafragma di buka; dalam ukuran 2s, 1/250s ,1/500s, dan seterusnya (s = seconds, detik) </li><li>ISO, Speed of the film = internasional standard untuk sensitifnya film. contoh: ISO 400 lebih sensitif daripada ISO 200, ISO 200 lebih sensitif daripada ISO 100, dan seterusnya.</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Ya ampun apaan sih nih kamera kok ada Manual, Aperture Priority, Shutter Priority, Automatic? kan lebih asik automatic dong? </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">"Ok, bukannya kalo saya set aja ke P�(Automatic atau Program Mode) terus kan tinggal saya jepret aja kan semuanya sudah di atur otomatis, nah terus ngapain harus ngerti 3 bahasa aneh di atas coba?". Nah kalo anda sudah puas sama�P ( Automatic atau Program Mode) exposure setting camera anda, ya ngapain di terusin baca artikel ini? saya yakin dengan pengertian yang mendalam dan tentunya experiment antara 3 nama di atas, anda pasti lebih mendapatkan exposure yang lebih baik atau lebih banyak kesempatan anda akan mendapatkan exposure yang sempurna. Bukankah lebih baik untuk mempelajari Manual?</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Nah sekarang coba liat di viewfinder (itu lho kotak kecil yang anda lihat di camera untuk motret) di sana pasti ada semace gini nih: +'''''0'''''''- ya kan? Nah jika anda memutar control dial di camera anda, tanda panah akan bergeser sesuai dengan yang anda hendaki, jika anda mutar ke kanan, panahnya ke kanan, kalo ke kiri ya panahnya ke kiri. Biasanya kalau ke kiri valuenya semakin besar atao ke positif kalo ke kiri valuenya semakin kecil dan ke arah negatif.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Aperture priority</span> (biasanya A atau Av)</strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Dalam mode ini, anda secara manual memilih lens aperture dan camera anda yang secara otomatis akan memilih shutter speed. Coba set camera anda ke Aperture Priority, nah di Aperture priority, anda ngatur Aperturenya secara manual, dan camera anda akan mengatur Shutter Speed secara otomatis untuk memberikan exposure yang kamera anda pikir "PERFECT". </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Saya�memilih penggunaan Aperture Priority ini bila keadaan:</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">. Cahaya sekeliling sangat minimal. Contoh: dalam event medical conference atau dalam event pesta wisuda adik saya, saya memilih setting kamera saya ke A, karena saya ingin kamera saya yang memilih shutter secepat mungkin untuk mendapatkan exposure yang sempurna dan dengan setting Aperture yang saya hendaki.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">. Saya menginginkan maksimum depth-of-field dan objectnya tuh tidak bergerak. Contoh: dalam poto saya di bawah Golden Gate di San Francisco, saya memilih Aperture sekecil itu untuk memaksimumkan Depth of Field (akan di bahas di bawah ini) </p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Shutter Priority</span> (biasanya S)</strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Di dalam mode ini, anda memilih shutter speed secara manual dan meter kamera anda akan memilih aperture secara otomatis. Sama dengan Aperture Priority tetapi kali ini yang anda prioritaskan, dalam kata lain yang anda bisa ngatur itu yah shutter speednya, camera anda akan mengatur Aperture secara automatis yang di pikir kamera anda exposurenya "PERFECT". Karena menurut saya, hanya dengan Shutter Priority ini lah kita bisa:</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">a. FREEZE MOTION = pembekuan gerakan yang terekam di film, dan<br />b. IMPLYING MOTION = untuk menghasilkan flowing effect, yang bersifat memberikan efek gerakan</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 0, 0);">Panning teknik</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Panning adalah teknik perekaman object yang bergerak sehingga menghasilkan effect gerakan dan bisa terlihat jika object yang terfokus adalah object yang sedang moving atau bergerak. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-PvjcBlk5n5vUPB7b_3YME1z_bDfcdniMJXzKtiP6MgNkyYTYF70wqQUnMlNSYrAU10pPnqfSMxc-MDhxP-p6LdoDj28UrtaY-6_9OkodJHVQez_boovQQe-tyvEhl0rIRWRYv4YU-SJ/s1600-h/0405061127441fbp24443%5B1%5D.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-PvjcBlk5n5vUPB7b_3YME1z_bDfcdniMJXzKtiP6MgNkyYTYF70wqQUnMlNSYrAU10pPnqfSMxc-MDhxP-p6LdoDj28UrtaY-6_9OkodJHVQez_boovQQe-tyvEhl0rIRWRYv4YU-SJ/s400/0405061127441fbp24443%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292510031659944946" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> untuk mendapatkan hasil panning yang memuaskan:</p><ul style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255); font-weight: bold;"><li><strong>Rahasia #1:</strong> Anda harus PARALEL dengan object yang bergerak itu. Dari contoh di bawah ini, saya dengar "nguing2" dari kejauhan terus saya siapkan kamera saya dan saya melihat mobil pemadam kebakaran dari arah kiri saya, saya tunggu sampai mobilnya tuh persis di depan saya, dan saya langsung pencet shutter dan badan saya ngikutin arahnya mobilnya melaju setelah memencet shutternya.</li><li><strong>Rahasia #2:</strong> Pilihlah Shutter Speed yang paling cocok untuk objek yang bergerak itu. Biasanya saya pilih Shutter 1/20 atau 1/30 untuk panning teknik saya. Dalam contoh saya di bawah ini, saya memakai Shutter 1/20</li><li><strong>Rahasia #3:</strong> Jangan pakai tripod. Pakailah badan anda sebagai tumpuan yang mengayun dari kiri ke kanan atau sebaliknya searah dengan object yang akan di potret.</li></ul><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> <strong>Manual Exposure (biasanya M)</strong> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Nah Manual Exposure ini lah yang memungkinkan kita mengatur sendiri panah2 tadi yang sudah saya jelaskan di atas untuk mendapatkan exposure yang KITA hendaki "PERFECT EXPOSURE" sekali lagi, bukan kamera kita yang mikir perfect tapi kita sendiri. Karena di Manual inilah kita bisa mengatur Aperture dan Shutter Speed secara manual.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br />"Nah terus apa hubungannya di antara tiga bahasa aneh dan jelek di atas itu, apa sih tadi <strong>Aperture, Shutter Speed dan ISO, </strong>huh?" Ok. Nih saya jelasin yah.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong>1. APERTURE (<span style="color: rgb(255, 255, 255);">Diafragma</span>)</strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Aperture adalah bukaan lensa untuk mengatur berapa banyak cahaya yang masuk. Ukuran aperture biasanya bisa di liat dengan f/ number. Semakin besar nomer f/ nya semakin kecil bukaan lensanya. Dengan kata lain, semakin kecil nomer f/ nya, semakin GEDE bukaan lensanya. CONTOH: f/2.8 bukaannya lensanya tuh lebih besar daripada f/11. Aperture ini lah yang biasanya orang orang di kritik fotografer.net pada bilang "Wahhhh bagus bener DOFnya, bagus bener pemandangannya!" Nah sekarang ngerti kan kalo Aperture ini adalah sang komandan yang bertanggung jawab atas wilayah ketajaman di dalam satu foto. DOF, kepanjangan dari Depth-of-Field, yaitu wilayah di sekeliling subject yang di rekam oleh camera yang layak tampil tajam di hasil potonya.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Aperture1 (Semakin besar aperture kita, semakin sedikit wilayah ketajaman poto kita, shallow depth-of-field)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8-PHnFChlqTwhyNqe5b8uMIjsWmZbOh8kT8lFLJtVlzDqGJ4RjiCA1rjDnJDco7YunQ2S3pdlRBc4vryNYNnZcHD-5rLx6D9JQgznGz5TYIfAd-kw6OQd6dKLOcGRQgWHopfGzHMJOQ7/s1600-h/26580741rtgbweb.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 166px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8-PHnFChlqTwhyNqe5b8uMIjsWmZbOh8kT8lFLJtVlzDqGJ4RjiCA1rjDnJDco7YunQ2S3pdlRBc4vryNYNnZcHD-5rLx6D9JQgznGz5TYIfAd-kw6OQd6dKLOcGRQgWHopfGzHMJOQ7/s400/26580741rtgbweb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292511181530231202" border="0" /></a><br />1/3200s f/3.5 at 200.0mm<br />f/3.5<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikR_V6Bg6TshtJY602auNrUxLWfgAE6f0ov_A_G4bM2VMDzrSHIiWzBnGVB1H4z8aEVlhpjufMRMNvjnbOgj_WfrKWgULiJgqGxveOaR7Bu0MLAsIDvcvAP4kEPxxpv-EMljL5TZrAYmF6/s1600-h/26580741rtgbwe2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 171px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikR_V6Bg6TshtJY602auNrUxLWfgAE6f0ov_A_G4bM2VMDzrSHIiWzBnGVB1H4z8aEVlhpjufMRMNvjnbOgj_WfrKWgULiJgqGxveOaR7Bu0MLAsIDvcvAP4kEPxxpv-EMljL5TZrAYmF6/s400/26580741rtgbwe2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292512101823179618" border="0" /></a><br />1/2s f/22.0 at 12.0mm.<br /><br />Ukuran Aperture dalam perbedaan ukuran satu stop adalah:<br />f/2 -> f/2.8 -> f/4 -> f/5.8 -> f/8 -> f/11 -> f/16 -> f/22<br /><br /><strong style="color: rgb(255, 0, 0);"> SHUTTER SPEED</strong><br /><strong></strong><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhHZvcOqNl5ahxO3k4QJyEd7qHpcGimzWNiiEnn516pc63NI1G9RNOs1K3g1T-0EuQ4rdG4716zxKlBb8mlddvr3Jlgsi1qX3D4RX5gyO2joZx84v3LMYphNfAdcsEPzF-3UAR1WcBqMJ/s1600-h/flow1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 250px; height: 167px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhHZvcOqNl5ahxO3k4QJyEd7qHpcGimzWNiiEnn516pc63NI1G9RNOs1K3g1T-0EuQ4rdG4716zxKlBb8mlddvr3Jlgsi1qX3D4RX5gyO2joZx84v3LMYphNfAdcsEPzF-3UAR1WcBqMJ/s400/flow1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292512707639518338" border="0" /></a><br />4s f/16.0 at 38.0mm<br /><br />shutter speed<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37FOchluIefG-15ItZ8CrKXr7gRUVqilXg2HbkqehkFWVSHKUHhK3m7OaVU52EoaFIJ_gcroXr5QXPK6dt1OHGXZpPaHNYqQNtPsjJrN8ImaQ57GA6JNPq_vxLVMNEN8ljT6FAU3Jbhcw/s1600-h/pwjump.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 166px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37FOchluIefG-15ItZ8CrKXr7gRUVqilXg2HbkqehkFWVSHKUHhK3m7OaVU52EoaFIJ_gcroXr5QXPK6dt1OHGXZpPaHNYqQNtPsjJrN8ImaQ57GA6JNPq_vxLVMNEN8ljT6FAU3Jbhcw/s400/pwjump.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292513138483929874" border="0" /></a><br />Urutan Shutter Speed dalam perbedaan ukuran satu stop<br />1/8 -> 1/15-> 1/30 ->1/60 ->1/125 ->1/250 ->1/500 ->1/1000 (dalam detik)<br /><br /><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">ISO, Speed of Film</strong><br /><strong></strong>Begini saja, anggap saja ISO ini adalah kumbang yang bekerja di dalam camera anda. Kalo di camera saya saya set ke ISO 400 berarti saya mempunyai 400 kumbang yang bekerja, jika anda set camera anda ke ISO 100 berarti anda cuman punya 100 kumbang untuk bekerja di dalam kamera anda.<br /><br />Nah ukuran ISO dalam perbedaan satu stop adalah:<br />100 ->200 ->400-> 800 ->1600<br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">ISO 800 adalah 3 kali lebih sensitif daripada ISO 100 (lebih sensitif terhadap cahaya 3 stop), tetapi hasil potonya mungkin agak grainy (seperti berpasir) Nah dalam hal ini lah yang harus menjadi pertimbangan anda kapan harus kompensasi demikian.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Bracketing.</strong></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><em>What is bracketing? </em>Bracketing adalah suatu teknik yang di manfaatkan oleh profesional untuk mendapatkan exposure yang tepat di dalam kondisi cahaya yang menantang (menurut: photoxels.com) dan biasanya yang motret meng-over expose +1 dan meng-under expose -1, tergantung dari style fotografernya sendiri-sendiri. Seperti yang saya jelaskan di atas atas banget yang tadi tentang Aperture Priority, Shutter, ataupun Manual Exposure priority, kamera kan punya built-in light meter dan sensor di dalamnya yang ada tanda +''''0''''- tadi itu bila anda tujukan tanda panahnya ke 0, kamera anda seperti mengatakan "Iya bos, ini menurut saya perfect kok exposurenya!" Nah dalam bracketing, si fotografer yah boleh di katakan percaya sama kameranya dan jepret di posisi panah menunjukan 0, PLUS si fotografer tadi, sengaja menujukan panah ke arah +1 stop dan -1 stop untuk bracket exposure.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51); font-weight: bold;">Contoh bracketing:</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Si fotografer melihat mobil ferari di tengah jalan yang sangat terang sekali cuaca bagus banget deh. Dia set camera barunya ke Aperture Priority dengan ukuran diafragma f/2.8 karena dia maunya mobilnya yang terlihat tajam sedangkan backgroundnya blur (out of focus). Si fotografer melihat dalam viewfinder dan menyetel panah sehingga sampe di 0 dan menemukan bahwa shutter speednya harus 1/250.<br />Nah di sini si fotografer bracket exposure ini sehingga mempunyai 3 poto.<br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);">Poto 1 = fotografer di atas menjepretkan exposurenya f/2.8 shutter speed 1/250<br />Poto 2 = fotografer sengaja membuat shutter speed ke 1/125 <plus satu="" stop="" exposure=""> masih tetep f/2.8<br />Poto 3 = fotografer sengaja membuat shutter speed ke 1/500 <minus satu="" stop="" exposure=""> masih tetep f/2.8</minus></plus></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Nah sekarang si fotografer tadi adalah orang terbahagia di dunia karena setiap kali dia memotret sesuatu yang dia suka, dia akan mem-bracket exposurenya dan dia yakin di antara 3 poto tersebut pasti salah satunya adalah poto dengan perfect exposure.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Kalo saya sih kurang suka membracket tetapi saya menggunakan <strong>Zone System </strong>buat exposure guide saya. Penggunaan Zone System tidak saya bahas di artikel saya ini karena akan menjauh dari topik dan scope artikel saya tetapi banyak artikel di internet yang mengajarkan teknik Zone System untuk creative exposure control technique.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> <span style="font-weight: bold;">PERFECT EXPOSURE </span></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIY6hTCzC49kjBNVFc9T4-kmuNuysuJohMnm338Id-kCuR9jVemNxV9rzBZlI_XKoiEnpdAnmlEMhdEDHRco0z8Dotz6ugR-Gbtd2rDzOLQJUi-wDw8ZtoR3XiM95VP7b2TWt6ymMsQt8H/s1600-h/8974uhu.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIY6hTCzC49kjBNVFc9T4-kmuNuysuJohMnm338Id-kCuR9jVemNxV9rzBZlI_XKoiEnpdAnmlEMhdEDHRco0z8Dotz6ugR-Gbtd2rDzOLQJUi-wDw8ZtoR3XiM95VP7b2TWt6ymMsQt8H/s400/8974uhu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292514135344915538" border="0" /></a><br />15s f/22.0 at 12.0mm.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-63318218818198690942009-01-17T10:45:00.000-08:002009-01-17T11:01:34.396-08:00Jean-Michel Basquiat<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-weight: bold;">Untitled acrylic, oilstick and spray paint on canvas painting by Basquiat, 1981</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-KI0j1QM-mX3OiMJ-7lVguhwShdRSG1U_4gAOzOTLFzz-trjVYbqsTG-gD5kfO004lFUQODvo3g3vFPC_llnD7mNChDd03LD-J2W7mA-lA2ZhKczHsae1BKXc231T-I1OD06YNRxcS59/s1600-h/112px-Untitled_acrylic,_oilstick_and_spray_paint_on_canvas_painting_by_--Jean-Michel_Basquiat--,_1981.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 112px; height: 120px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-KI0j1QM-mX3OiMJ-7lVguhwShdRSG1U_4gAOzOTLFzz-trjVYbqsTG-gD5kfO004lFUQODvo3g3vFPC_llnD7mNChDd03LD-J2W7mA-lA2ZhKczHsae1BKXc231T-I1OD06YNRxcS59/s400/112px-Untitled_acrylic,_oilstick_and_spray_paint_on_canvas_painting_by_--Jean-Michel_Basquiat--,_1981.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292337514465747698" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8V_7eUDY22dIdl6WKmXpmKjvdO6zeH2Zqoox57JXlijKhW5F27RSNxlV6PQ0MqTDqhmDhTXzBEl0RVIhCGEM9bUT4T8G6R6ifo4U7yU5b4FzME7KlqgPvrjU1l6HUdRzFGvwrKw5cGGIa/s1600-h/300px-Untitled_acrylic_and_mixed_media_on_canvas_by_--Jean-Michel_Basquiat--,_1984.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 360px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8V_7eUDY22dIdl6WKmXpmKjvdO6zeH2Zqoox57JXlijKhW5F27RSNxlV6PQ0MqTDqhmDhTXzBEl0RVIhCGEM9bUT4T8G6R6ifo4U7yU5b4FzME7KlqgPvrjU1l6HUdRzFGvwrKw5cGGIa/s400/300px-Untitled_acrylic_and_mixed_media_on_canvas_by_--Jean-Michel_Basquiat--,_1984.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292337513632307714" border="0" /></a><br /><small>Untitled (Skull), 1981</small><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Jean-Michel Basquiat</span><br />(<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/December_22" title="December 22">December 22</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1960" title="1960">1960</a> – <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/August_12" title="August 12">August 12</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1988" title="1988">1988</a>) was an <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States" title="United States">American</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Artist" title="Artist">artist</a>. He gained popularity first as a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Graffiti" title="Graffiti">graffiti</a> artist in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_York_City" title="New York City">New York City</a>, and then as a successful 1980s-era <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neo-expressionism" title="Neo-expressionism">Neo-expressionist</a> artist. Basquiat's <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Painting" title="Painting">paintings</a> continue to influence modern-day artists and command high prices.<br /></div><h2 style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span class="mw-headline">Biography</span></h2><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Basquiat was born in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brooklyn,_New_York" title="Brooklyn, New York" class="mw-redirect">Brooklyn, New York</a>. His mother, Matilde, was <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Puerto_Rico" title="Puerto Rico">Puerto Rican</a> and his father, Gerard Basquiat is of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Haiti" title="Haiti">Haitian</a> origin and a former Haitian Minister of the Interior. Because of his parents' nationalities, Basquiat was fluent in French, Spanish, and English and often read <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Symbolist_poetry" title="Symbolist poetry">Symbolist poetry</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mythology" title="Mythology">mythology</a>, history and medical texts, particularly <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gray%27s_Anatomy" title="Gray's Anatomy">Gray's Anatomy</a> in those languages.<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat#cite_note-0" title=""><span>[</span>1<span>]</span></a></sup> At an early age, Basquiat displayed an aptitude for art and was encouraged by his mother to draw, paint and to participate in other art-related activities. In 1977, when he was 17, Basquiat and his friend Al Diaz started spray-painting <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Graffiti" title="Graffiti">graffiti</a> art on slum buildings in lower <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manhattan" title="Manhattan">Manhattan</a>, adding the infamous signature of "SAMO" or "SAMO shit" (<i>i.e.</i>, "same ol' shit"). The graphics were pithy messages such as "Plush safe he think; SAMO" and "SAMO is an escape clause". In December 1978, the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Village_Voice" title="Village Voice" class="mw-redirect">Village Voice</a></i> published an article about the writings.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat#cite_note-1" title=""><span>[</span>2<span>]</span></a></sup> The SAMO project ended with the epitaph SAMO IS DEAD written on the walls of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/SoHo" title="SoHo">SoHo</a> buildings.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Basquiat attended high school in New York at "City as A School", the same place where he was friends with Al Diaz (of Liquid Liquid) and Shanon Dawson (of Konk). In 1978, Basquiat dropped out of high school and left home, a year before graduating. He moved into the city and lived with friends, surviving by selling T-shirts and postcards on the street, and working in the Unique Clothing Warehouse on Broadway. By 1979, however, Basquiat had gained a certain celebrity status amidst the thriving art scene of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manhattan" title="Manhattan">Manhattan</a>'s <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/East_Village,_Manhattan" title="East Village, Manhattan">East Village</a> through his regular appearances on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Glenn_O%27Brien" title="Glenn O'Brien">Glenn O'Brien</a>'s live public-access cable show, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/TV_Party" title="TV Party">TV Party</a></i>. In the late 1970s, Basquiat formed a band called Gray, with Michael Holman, Nick Taylor, Wayne Clifford & Shannon Dawson. Gray played at clubs such as Max's Kansas City, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/CBGB" title="CBGB">CBGB</a>, Hurrahs, and the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mudd_Club" title="Mudd Club">Mudd Club</a>. Basquiat worked in a film <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Downtown_81" title="Downtown 81">Downtown 81</a></i> (a.k.a <i>New York Beat Movie</i>) which featured some of Gray's rare recordings on its soundtrack.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat#cite_note-2" title=""><span>[</span>3<span>]</span></a></sup> He also appeared in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blondie_%28band%29" title="Blondie (band)">Blondie</a>'s video "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rapture_%28song%29" title="Rapture (song)">Rapture</a>" as a replacement for DJ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grandmaster_Flash" title="Grandmaster Flash">Grandmaster Flash</a> when he was a no-show.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 204, 102);">Basquiat first started to gain recognition as an artist in June 1980, when he participated in <i><a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Times_Square_Show&action=edit&redlink=1" class="new" title="The Times Square Show (page does not exist)">The Times Square Show</a></i>, a multi-artist exhibition, sponsored by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Colab" title="Colab">Collaborative Projects Incorporated (Colab)</a>. In 1981, poet, art critic and cultural provocateur <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rene_Ricard" title="Rene Ricard" class="mw-redirect">Rene Ricard</a> published "<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Radiant_Child&action=edit&redlink=1" class="new" title="The Radiant Child (page does not exist)">The Radiant Child</a>" in <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Artforum" title="Artforum">Artforum</a></i> magazine, helping to launch Basquiat's career to an international stage. During the next few years, he continued exhibiting his works around New York alongside artists such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring" title="Keith Haring">Keith Haring</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barbara_Kruger" title="Barbara Kruger">Barbara Kruger</a>, as well as internationally, promoted by such gallery owners and patrons as <a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annina_Nosei&action=edit&redlink=1" class="new" title="Annina Nosei (page does not exist)">Annina Nosei</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vrej_Baghoomian&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vrej Baghoomian (page does not exist)">Vrej Baghoomian</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Gagosian" title="Larry Gagosian">Larry Gagosian</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Boone" title="Mary Boone">Mary Boone</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bruno_Bischofberger" title="Bruno Bischofberger">Bruno Bischofberger</a>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">By 1982, Basquiat was showing regularly alongside <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Schnabel" title="Julian Schnabel">Julian Schnabel</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Salle" title="David Salle">David Salle</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Clemente" title="Francesco Clemente">Francesco Clemente</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Enzo_Cucchi" title="Enzo Cucchi">Enzo Cucchi</a>, thus becoming part of a loose-knit group that art-writers, curators, and collectors would soon be calling the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neo-expressionism" title="Neo-expressionism">Neo-expressionist</a> movement. He started dating an aspiring and then-unknown performer named <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_%28entertainer%29" title="Madonna (entertainer)">Madonna</a> in the fall of 1982. That same year, Basquiat met <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a>, with whom he collaborated extensively, eventually forging a close, if strained, friendship. He was also briefly involved with artist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Bowes" title="David Bowes">David Bowes</a>.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat#cite_note-3" title=""><span>[</span>4<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat#cite_note-4" title=""><span>[</span>5<span>]</span></a></sup></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">By 1984, many of Basquiat's friends were concerned about his excessive <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Recreational_drug_use" title="Recreational drug use">drug</a> use and increasingly erratic behavior, including signs of paranoia. Basquiat had developed a frequent <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heroin" title="Heroin">heroin</a> habit by this point, which started from his early years living among the junkies and street artists in New York's underground. On February 10, 1985, Basquiat appeared on the cover of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_New_York_Times_Magazine" title="The New York Times Magazine">The New York Times Magazine</a></i> in a feature entitled "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist". As Basquiat's international success heightened, his works were shown in solo exhibitions across major <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Europe" title="Europe">European</a> capitals.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 204, 102);">Basquiat died accidentally of mixed-drug toxicity (he had been combining cocaine and heroin, known as "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speedball_%28drug%29" title="Speedball (drug)">speedballing</a>") at his 57 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Great_Jones_Street" title="Great Jones Street">Great Jones Street</a> loft/studio in 1988 several days before what would have been Basquiat's second trip to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%B4te_d%27Ivoire" title="Côte d'Ivoire">Côte d'Ivoire</a>. In 1996, seven years after his death, a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bio-pic" title="Bio-pic" class="mw-redirect">film biography</a> titled <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Basquiat" title="Basquiat">Basquiat</a></i> was released, directed by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Schnabel" title="Julian Schnabel">Julian Schnabel</a>, with actor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jeffrey_Wright" title="Jeffrey Wright">Jeffrey Wright</a> playing Basquiat.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br />Boy and Dog In A Johnnypump, 1982 (Cropped)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBbWQ1Bqp6FOFBi_rCdIL-nHnDhlK4mA744Ex7WczUqE7iWbjuzNQKVz7mKBvZ3r6kUYH67RoFSFjM7bwaKAL7l_z-Z9FZyMRO9yKT1SHpZ_D-gWDqlNPpyOJczr3RUfBVCPFy0hmvnkiw/s1600-h/300px-Untitled_painting_by_--Jean-Michel_Basquiat--.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBbWQ1Bqp6FOFBi_rCdIL-nHnDhlK4mA744Ex7WczUqE7iWbjuzNQKVz7mKBvZ3r6kUYH67RoFSFjM7bwaKAL7l_z-Z9FZyMRO9yKT1SHpZ_D-gWDqlNPpyOJczr3RUfBVCPFy0hmvnkiw/s400/300px-Untitled_painting_by_--Jean-Michel_Basquiat--.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292337517228665218" border="0" /></a><br /><br />==Artistic activities ==<br />Basquiat's art career is known for his three broad, though overlapping styles. In the earliest period, from 1980 to late 1982, Basquiat used painterly gestures on canvas, often depicting skeletal figures and mask-like faces that expressed his obsession with mortality. Other frequently depicted imagery such as automobiles, buildings, police, children's sidewalk games, and graffiti came from his experience painting on the city streets. A middle period from late 1982 to 1985 featured multipanel paintings and individual canvases with exposed stretcher bars, the surface dense with writing, collage and seemingly unrelated imagery.<br /><br />These works reveal a strong interest in Basquiat's black identity and his identification with historical and contemporary black figures and events. On one occasion Basquiat painted his girlfriend's dress, with his words, a "Little Shit Brown". The final period, from about 1986 to Basquiat's death in 1988, displays a new type of figurative depiction, in a new style with different symbols and content from new sources. This period seems to have also had a profound impact on the styles of artists who admired Basquiat's work. Basquiat's lasting creative influence is immediately recognizable in the work of subsequent and self-taught generational artists such as [[Mark Gonzales]], [[Kelly D. Williams]] and Raymond Morris.<br /><br />In 1982, Basquiat became friends with pop artist [[Andy Warhol]] and the two made a number of collaborative works. They also painted together, influencing each others' work. Some speculated that Andy Warhol was merely using Basquiat for some of his techniques and insight. Their relationship continued until Warhol's death in 1987. Warhol's death was very distressing for Basquiat, and it is speculated by [[Phoebe Hoban]], in ''Basquiat'', her 1998 biography on the artist, that Warhol's death was a turning point for Basquiat, and that afterwards his drug addiction and depression began to spiral.<br /><br />Up until 2002, the highest mark that was paid for an original work of Basquiat's was $3,302,500 (set on [[12 November]] [[1998]]). On [[14 May]] [[2002]], Basquiat's "Profit I" (a large piece of art measuring 86.5" by 157.5"), owned by [[Heavy metal music|heavy metal]] band [[Metallica]] drummer [[Lars Ulrich]], was put up for auction at [[Christie's]]. It was there that the highest mark for a work of Basquiat's was set when "Profit I" sold for $5,509,500.<ref>{{cite web |url=http://www.thecityreview.com/s02ccon1.html |title=Art/Auctions: Post-War & Contemporary Art evening auction, May 14, 2002 at Christie's |accessdate=2008-01-17 |author= |last=Horsley |first=Carter |work= }}</ref> The proceedings of the auction are documented in the film ''[[Some Kind of Monster (film)|Some Kind of Monster]]''. On [[15 May]] [[2007]], an untitled Basquiat work from 1981 smashed his previous record, selling at [[Sotheby's]] in New York for $14.6 million.<ref>{{cite web|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6660487.stm |title=Huge bids smash modern art record |publisher=[[BBC]] |date=2007-05-16 |accessdate=2007-05-16}}</ref>. On November 12, 2008 his piece ''Untitled(Boxer)''(1982) was sold by [[Lars Ulrich]] of the band [[Metallica]] for $13,522,500 (estimate upon request in the region of $12 million) to a telephone bidder.<ref>{{citation | title=No Bailout at Christie’s | author= Judd Tully | publisher=ARTINFO | year=2008 | date= November 12, 2008 | url=http://www.artinfo.com/news/story/29360/no-bailout-at-christies/ | accessdate=2008-12-17}}</ref><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-27433637575073727892009-01-17T10:26:00.000-08:002009-01-17T10:41:45.855-08:00Leonardo da Vinci<span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);">Leonardo da Vinci</span><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueyCpZ4qiOV774qQJ3NxQWpMUMKsKCIyHXbOEPId6z5Wd5WNitxNleDrINLe72VpiE4IpwV2pYzM3PbHOTXgNqW1LizBy4lSxpArR2tuuDvj0Wcdh2WmYTN42CJtED-SzKogUkoVVtJu0/s1600-h/382px-Leonardo_self.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 255px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueyCpZ4qiOV774qQJ3NxQWpMUMKsKCIyHXbOEPId6z5Wd5WNitxNleDrINLe72VpiE4IpwV2pYzM3PbHOTXgNqW1LizBy4lSxpArR2tuuDvj0Wcdh2WmYTN42CJtED-SzKogUkoVVtJu0/s400/382px-Leonardo_self.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292331540894930402" border="0" /></a><br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">== Latar Belakang ==</span><br /><br /><b>Leonardo da Vinci</b> (<a href="http://id.wikipedia.org/wiki/15_April" title="15 April">15 April</a> <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/1452" title="1452">1452</a> – <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/2_Mei" title="2 Mei">2 Mei</a> <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/1519" title="1519">1519</a>) adalah <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Arsitek" title="Arsitek">arsitek</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Musisi" title="Musisi" class="mw-redirect">musisi</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Penulis" title="Penulis">penulis</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Pematung" title="Pematung" class="mw-redirect">pematung</a>, dan <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Pelukis" title="Pelukis">pelukis</a> <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Renaisans" title="Renaisans" class="mw-redirect">Renaisans</a> <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a>. Ia digambarkan sebagai <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Arketipe&action=edit&redlink=1" class="new" title="Arketipe (belum dibuat)">arketipe</a> "manusia renaisans" dan sebagai <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Jenius" title="Jenius">jenius</a> universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti <i><a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Jamuan_Terakhir" title="Jamuan Terakhir" class="mw-redirect">Jamuan Terakhir</a></i> dan <i><a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa" title="Mona Lisa">Mona Lisa</a></i>. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Anatomi" title="Anatomi">anatomi</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Astronomi" title="Astronomi">astronomi</a>, dan <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Teknik_sipil" title="Teknik sipil">teknik sipil</a> bahkan juga <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kuliner&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kuliner (belum dibuat)">kuliner</a>.<br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota [[Vinci]], propinsi [[Firenze]], [[Italia]] anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci.</span><br /><br />Pada tahun [[1476]] tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang berwenang <ref>Saslow, ''Ganymede in the Renaissance: Homosexuality in Art and Society'', 1986, p.197</ref>.<br /><br />Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di [[Firenze]].Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun [[1481]] Leonardo pindah ke [[Milan]] untuk bekerja dengan Adipati([[Duke]]) di sana.Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah [[Kuda Sforza]] yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur ''Duke'' dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari [[Perancis]] di [[Milan]] dan untuk [[Paus Leo X]] di [[Roma]]<br /><br />Sementara itu ia membantu [[Raphael]] dan [[Michaelangeo]] dalam merancang katedral [[Santo Petrus]].Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari [[burung]] terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Mahakaryanya, [[Jamuan Terakhir]](''The Last Supper'') pada tahun [[1495]] sampai tahun [[1497]] yang dilukis pada dinding biara [[Santa Maria]] di [[Milan]], kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah [[Mona Lisa]] yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.</span><br /><br />Leonardo da Vinci wafat di [[Clos Lucé]], [[Perancis]] pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel [[Amboise]], [[Perancis]].<br /><br />Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama [[Priory of Sion]] yang berlaskarkan [[Knights Templar]]. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa [[Mesias]] yang sesungguhnya adalah Santo [[Yohanes Pembaptis]], hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan [[Maria Magdalena]] si bekas perempuan sundal diperistri oleh [[Yesus]].<br /><br />Mona lisa pada <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Abad_ke-16" title="Abad ke-16">abad ke-16</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3olw70nc7AD_jFSbOQawktsGY4E2saqhwuRlhnutVYK6e8uYy3S_RaBR369KogzBqgrgsFA4Yid2Y2NhrrhzjFbTh35Ahk3f6FoBxWBzVr4LwwTSQ4HD9ItpGaXNt2W8mSkYvkSNkDP9/s1600-h/385px-Mona_Lisa.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 258px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3olw70nc7AD_jFSbOQawktsGY4E2saqhwuRlhnutVYK6e8uYy3S_RaBR369KogzBqgrgsFA4Yid2Y2NhrrhzjFbTh35Ahk3f6FoBxWBzVr4LwwTSQ4HD9ItpGaXNt2W8mSkYvkSNkDP9/s400/385px-Mona_Lisa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292332317845272386" border="0" /></a><br /><p><b>Mona Lisa</b>, atau <b>La Gioconda</b> (<i>La Joconde</i>), adalah <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Lukisan_minyak&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lukisan minyak (belum dibuat)">lukisan minyak</a> di atas kayu poplar yang dibuat oleh <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> pada <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Abad_ke-16" title="Abad ke-16">abad ke-16</a>. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia dan hanya sedikit karya seni lain yang menjadi pusat perhatian, studi, mitologi, dan parodi. Lukisan ini dimiliki oleh pemerintah <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Perancis" title="Perancis">Perancis</a> dan dipamerkan di <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre" class="mw-redirect">Musée du Louvre</a> di <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Paris" title="Paris">Paris</a>.</p> <p>Lukisan setengah badan ini menggambarkan lukisan wanita yang tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang sering dideskripsikan sebagai enigmatik atau misterius.</p> <p style="color: rgb(255, 204, 102);">Nama atau judul lukisan <i>Mona Lisa</i> berasal dari biografi <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> tentang Leonardo da Vinci, yang terbit 31 tahun setelah ia meninggal dunia. Di dalam buku ini disebutkan bahwa wanita dalam lukisan ini adalah Lisa Gherardini, istri seorang pengusaha Firenze yang kaya bernama <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_del_Giocondo&action=edit&redlink=1" class="new" title="Francesco del Giocondo (belum dibuat)">Francesco del Giocondo</a>. <i>Mona</i> dalam <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Italia" title="Bahasa Italia">bahasa Italia</a> adalah singkatan untuk <i>madonna</i> yang artinya adalah "nyonyaku". Sehingga judul lukisan artinya adalah <i>Nyonya Lisa</i>. Dalam bahasa Italia biasanya judul lukisan ditulis sebagai <i>Monna Lisa</i> (dengan n ganda).</p> <p>Lalu <i>La Gioconda</i> adalah bentuk feminin dari Giocondo. Kata <i>giocondo</i> dalam bahasa Italia artinya adalah "riang" dan <i>la gioconda</i> artinya adalah "wanita riang". Berkat senyum Mona Lisa yang misterius ini, frasa ini memiliki makna ganda. Begitu pula terjemahannya dalam bahasa Perancis; <i>La Joconde</i>.</p> <p>Nama <i>Mona Lisa</i> dan <i>La Gioconda</i> atau <i>La Joconde</i> menjadi judul lukisan ini yang diterima secara luas semenjak <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Abad_ke-19" title="Abad ke-19">abad ke-19</a>. Sebelumnya lukisan ini disebut dengan berbagai nama seperti "Wanita dari Firenze" atau "Seorang wanita bangsawan dengan kerudung tipis".</p><p style="font-weight: bold;">Perjamuan Terakhir oleh <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> (<a href="http://id.wikipedia.org/wiki/1498" title="1498">1498</a>).</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbyMk_8H4WeKmQCyvSpJKRXzwKsbHnbOp2NLk40w9USu9Mjm4nArchhXmYjp7Unsa7OLwSv9WebQLZbEPXb-JF_pqFc7GNkxUYJcqEyqsKhQZaQI_v2ToVAOs9nYjLRVVKtIWqO5tKlKXy/s1600-h/800px-The_Last_Supper_Da_Vinci.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbyMk_8H4WeKmQCyvSpJKRXzwKsbHnbOp2NLk40w9USu9Mjm4nArchhXmYjp7Unsa7OLwSv9WebQLZbEPXb-JF_pqFc7GNkxUYJcqEyqsKhQZaQI_v2ToVAOs9nYjLRVVKtIWqO5tKlKXy/s400/800px-The_Last_Supper_Da_Vinci.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292333835100014178" border="0" /></a></p><p><br /></p><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-75901941466696542802009-01-17T10:04:00.000-08:002009-01-17T10:24:01.254-08:00Affandi biograph.<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-weight: bold;">Affandi</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTX_R87CAnWer_QcwtthpA8a_02cr1jQSeJGeq79AFQBpww5N6aZuzlGpBfBOGj4hoo0A3DrxowUewphyWuoBksjIJ6I1hJSLOsZs7TkNKBpp6HDWhX_KC_FDBOelwXhZJI-_wXGdJ71Eb/s1600-h/Affandi.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 145px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTX_R87CAnWer_QcwtthpA8a_02cr1jQSeJGeq79AFQBpww5N6aZuzlGpBfBOGj4hoo0A3DrxowUewphyWuoBksjIJ6I1hJSLOsZs7TkNKBpp6HDWhX_KC_FDBOelwXhZJI-_wXGdJ71Eb/s400/Affandi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292327484985870882" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Biografi</span><br />Affandi dilahirkan di [[Cirebon]] pada tahun [[1907]], putra dari R. Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik [[gula]] di [[Ciledug, Cirebon]]. Dari segi pendidikan, ia termasuk seorang yang memiliki pendidikan formal yang cukup tinggi. Bagi orang-orang segenerasinya, memperoleh pendidikan [[HIS]], [[MULO]], dan selanjutnya tamat dari [[AMS]], termasuk pendidikan yang hanya diperoleh oleh segelintir anak negeri. Namun, bakat seni lukisnya yang sangat kental mengalahkan disiplin ilmu lain dalam kehidupannya, dan memang telah menjadikan namanya tenar sama dengan tokoh atau pemuka bidang lainnya.<br /><br />Pada umur 26 tahun, pada tahun [[1933]], Affandi menikah dengan Maryati, gadis kelahiran [[Bogor]]. Affandi dan Maryati dikaruniai seorang putri yang nantinya akan mewarisi bakat ayahnya sebagai pelukis, yaitu [[Kartika Affandi]].<br /><br />Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru dan pernah juga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambar reklame bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung. Pekerjaan ini tidak lama digeluti karena Affandi lebih tertarik pada bidang seni lukis. Sekitar tahun 30-an, Affandi bergabung dalam kelompok [[Lima Bandung]], yaitu kelompok lima pelukis Bandung. Mereka itu adalah [[Hendra Gunawan]], [[Barli]], [[Sudarso]], dan [[Wahdi]] serta Affandi yang dipercaya menjabat sebagai pimpinan kelompok. Kelompok ini memiliki andil yang cukup besar dalam perkembangan seni rupa di Indonesia. Kelompok ini berbeda dengan [[Persatuan Ahli Gambar Indonesia]] (Persagi) pada tahun [[1938]], melainkan sebuah kelompok belajar bersama dan kerja sama saling membantu sesama pelukis.<br /><br />Pada tahun [[1943]], Affandi mengadakan pameran tunggal pertamanya di Gedung Poetera Djakarta yang saat itu sedang berlangsung pendudukan tentara Jepang di Indonesia. Empat Serangkai--yang terdiri dari Ir. [[Soekarno]], Drs. Mohammad [[Hatta]], [[Ki Hajar Dewantara]], dan [[Kyai Haji Mas Mansyur]]--memimpin Seksi Kebudayaan Poetera (Poesat Tenaga Rakyat) untuk ikut ambil bagian. Dalam Seksi Kebudayaan Poetera ini Affandi bertindak sebagai tenaga pelaksana dan [[S. Soedjojono]] sebagai penanggung jawab, yang langsung mengadakan hubungan dengan Bung Karno.<br /><br />Ketika republik ini diproklamasikan [[1945]], banyak pelukis ambil bagian. Gerbong-gerbong kereta dan tembok-tembok ditulisi antara lain "Merdeka atau mati!". Kata-kata itu diambil dari penutup pidato [[Soekarno|Bung Karno]], ''[[Lahirnya Pancasila]]'', [[1 Juni]] 1945. Saat itulah, Affandi mendapat tugas membuat poster. Poster itu idenya dari Bung Karno, gambar orang yang dirantai tapi rantai itu sudah putus. Yang dijadikan model adalah pelukis [[Dullah]]. Lalu kata-kata apa yang harus ditulis di poster itu? Kebetulan muncul penyair [[Chairil Anwar]]. [[Soedjojono]] menanyakan kepada Chairil, maka dengan enteng Chairil ngomong: "Bung, ayo Bung!" Dan selesailah poster bersejarah itu. Sekelompok pelukis siang-malam memperbanyaknya dan dikirim ke daerah-daerah. Dari manakah Chairil memungut kata-kata itu? Ternyata kata-kata itu biasa diucapkan pelacur-pelacur di [[Jakarta]] yang menawarkan dagangannya pada zaman itu.<br /><br />Bakat melukis yang menonjol pada diri Affandi pernah menorehkan cerita menarik dalam kehidupannya. Suatu saat, dia pernah mendapat beasiswa untuk kuliah melukis di [[Santiniketan]], [[India]], suatu akademi yang didirikan oleh [[Rabindranath Tagore]]. Ketika telah tiba di India, dia ditolak dengan alasan bahwa dia dipandang sudah tidak memerlukan pendidikan melukis lagi. Akhirnya biaya beasiswa yang telah diterimanya digunakan untuk mengadakan pameran keliling negeri India.<br /><br />Sepulang dari [[India]], [[Eropa]], pada tahun lima puluhan, Affandi dicalonkan oleh [[PKI]] untuk mewakili orang-orang tak berpartai dalam pemilihan [[Konstituante]]. Dan terpilihlah dia, seperti Prof. Ir. [[Saloekoe Poerbodiningrat]] dsb, untuk mewakili orang-orang tak berpartai. Dalam sidang konstituante, menurut Basuki Resobowo yang teman pelukis juga, biasanya katanya Affandi cuma diam, kadang-kadang tidur. Tapi ketika sidang komisi, Affandi angkat bicara. Dia masuk komisi Perikemanusiaan (mungkin sekarang HAM) yang dipimpin Wikana, teman dekat Affandi juga sejak sebelum revolusi.<br /><br />Lalu apa topik yang diangkat Affandi? "Kita bicara tentang perikemanusiaan, lalu bagaimana tentang perikebinatangan?" demikianlah dia memulai orasinya. Tentu saja yang mendengar semua tertawa ger-geran. Affandi bukan orang humanis biasa. Pelukis yang suka pakai sarung, juga ketika dipanggil ke istana semasa Suharto masih berkuasa dulu, intuisinya sangat tajam. Meskipun hidup di jaman teknologi yang sering diidentikkan jaman modern itu, dia masih sangat dekat dengan fauna, flora dan alam semesta ini. Ketika Affandi mempersoalkan 'Perikebinatangan' tahun 1955, kesadaran masyarakat terhadap lingkungan hidup masih sangat rendah.<br /><br />Affandi juga termasuk pimpinan pusat [[Lekra]] (Lembaga Kebudayaan Rakyat), organisasi kebudayaan terbesar yang dibubarkan oleh rezim Suharto. Dia bagian seni rupa Lembaga Seni Rupa) bersama Basuki Resobowo, Henk Ngantung, dan sebagainya.<br /><br />Pada tahun enampuluhan, gerakan anti imperialis AS sedang mengagresi [[Vietnam]] cukup gencar. Juga anti kebudayaan AS yang disebut sebagai 'kebudayaan imperialis'. Film-film Amerika, diboikot di negeri ini. Waktu itu Affandi mendapat undangan untuk pameran di gedung USIS Jakarta. Dan Affandi pun, pameran di sana.<br /><br />Ketika sekelompok pelukis Lekra berkumpul, ada yang mempersoalkan. Mengapa Affandi yang pimpinan Lekra kok pameran di tempat perwakilan agresor itu. Menanggapi persoalan ini, ada yang nyeletuk: "Pak Affandi memang pimpinan Lekra, tapi dia tak bisa membedakan antara Lekra dengan Lepra!" kata teman itu dengan kalem. Karuan saja semua tertawa.<br /><br />Meski sudah melanglangbuana ke berbagai negara, Affandi dikenal sebagai sosok yang sederhana dan suka merendah. Pelukis yang kesukaannya makan nasi dengan tempe bakar ini mempunyai idola yang terbilang tak lazim. Orang-orang lain bila memilih wayang untuk idola, biasanya memilih yang bagus, ganteng, gagah, bijak, seperti; Arjuna, Gatutkaca, Bima atau Werkudara, Kresna.<br /><br />Namun, Affandi memilih Sokasrana yang wajahnya jelek namun sangat sakti. Tokoh wayang itu menurutnya merupakan perwakilan dari dirinya yang jauh dari wajah yang tampan. Meskipun begitu, Departemen Pariwisata Pos dan Telekomunikasi (Deparpostel) mengabadikan wajahnya dengan menerbitkan prangko baru seri tokoh seni/artis Indonesia. Menurut Helfy Dirix (cucu tertua Affandi) gambar yang digunakan untuk perangko itu adalah lukisan ''self-portrait'' Affandi tahun 1974, saat Affandi masih begitu getol dan produktif melukis di museum sekaligus kediamannya di tepi Kali Gajahwong Yogyakarta.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">== Affandi dan melukis ==</span><br /><br />Semasa hidupnya, ia telah menghasilkan lebih dari 2.000 karya lukis. Karya-karyanya yang dipamerkan ke berbagai negara di dunia, baik di Asia, Eropa, Amerika maupun Australia selalu memukau pecinta seni lukis dunia. Pelukis yang meraih gelar Doktor Honoris Causa dari University of Singapore tahun 1974 ini dalam mengerjakan lukisannya, lebih sering menumpahkan langsung cairan cat dari tube-nya kemudian menyapu cat itu dengan jari-jarinya, bermain dan mengolah warna untuk mengekspresikan apa yang ia lihat dan rasakan tentang sesuatu.<br /><br />Dalam perjalanannya berkarya, pemegang gelar Doctor Honoris Causa dari University of Singapore tahun 1974, ini dikenal sebagai seorang pelukis yang menganut aliran ekspresionisme atau abstrak. Sehingga seringkali lukisannya sangat sulit dimengerti oleh orang lain terutama oleh orang yang awam tentang dunia seni lukis jika tanpa penjelasannya. Namun bagi pecinta lukisan hal demikianlah yang menambah daya tariknya.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Kesederhanaan cara berpikirnya terlihat saat suatu kali, Affandi merasa bingung sendiri ketika kritisi Barat menanyakan konsep dan teori lukisannya. Oleh para kritisi Barat, lukisan Affandi dianggap memberikan corak baru aliran [[ekspresionisme]]. Tapi ketika itu justru Affandi balik bertanya, ''Aliran apa itu?''.</span><br /><br />Bahkan hingga saat tuanya, Affandi membutakan diri dengan teori-teori. Bahkan ia dikenal sebagai pelukis yang tidak suka membaca. Baginya, huruf-huruf yang kecil dan renik dianggapnya momok besar.<br /><br />Bahkan, dalam keseharian, ia sering mengatakan bahwa dirinya adalah pelukis kerbau, julukan yang diakunya karena dia merasa sebagai pelukis bodoh. Mungkin karena kerbau adalah binatang yang dianggap dungu dan bodoh.<br />Sikap ''sang maestro'' yang tidak gemar berteori dan lebih suka bekerja secara nyata ini dibuktikan dengan kesungguhan dirinya menjalankan profesi sebagai pelukis yang tidak cuma musiman pameran. Bahkan terhadap bidang yang dipilihnya, dia tidak overacting.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Misalnya jawaban Affandi setiap kali ditanya kenapa dia melukis. Dengan enteng, dia menjawab, ''Saya melukis karena saya tidak bisa mengarang, saya tidak pandai omong. Bahasa yang saya gunakan adalah bahasa lukisan.'' Bagi Affandi, melukis adalah bekerja. Dia melukis seperti orang lapar. Sampai pada kesan elitis soal sebutan pelukis, dia hanya ingin disebut sebagai ''tukang gambar''.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Lebih jauh ia berdalih bahwa dirinya tidak cukup punya kepribadian besar untuk disebut seniman, dan ia tidak meletakkan kesenian di atas kepentingan keluarga. ''Kalau anak saya sakit, saya pun akan berhenti melukis,'' ucapnya.</span><br /><br />Sampai ajal menjemputnya pada Mei 1990, ia tetap menggeluti profesi sebagai pelukis. Kegiatan yang telah menjadi bagian dari hidupnya. Ia dimakamkan tidak jauh dari museum yang didirikannya itu.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Kopi dari lukisan diri yang dibuat oleh pelukis Affandi sendiri</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy9OksOrLe51Cz3YZTJLXS7LBn9UC7I7CJ-dtwEKBuK0q4C91sx_iXRe0xb8Y9RJ39kEwvtJuwUXwm-euuCcLAK2Y0X9ENlPm67BBiKY_eo-hNrL8lOVjtOLLAhkDGL4xi3R2lP5SIxPyk/s1600-h/450px-Lukisan_diri_Affandi.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy9OksOrLe51Cz3YZTJLXS7LBn9UC7I7CJ-dtwEKBuK0q4C91sx_iXRe0xb8Y9RJ39kEwvtJuwUXwm-euuCcLAK2Y0X9ENlPm67BBiKY_eo-hNrL8lOVjtOLLAhkDGL4xi3R2lP5SIxPyk/s400/450px-Lukisan_diri_Affandi.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292327487346668194" border="0" /></a><br /><br /></div><h2 style="text-align: justify; color: rgb(255, 0, 0);"><span class="mw-headline">Museum Affandi</span></h2><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Museum Affandi yang terletak di samping jembatan Gajah Wong<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2Kusgw2BVhT_zt-zaS2XjIbb0LYVbsjVNS3_IB5znzWYHBtHEERwZDml8v6DvhQOjhhwDQaOOhgpF9ZFwszGglyn-5e3OeXwpdo2p3CuDy-6RY8GARBs99VX4xRINa_5dNDsDonkfbES/s1600-h/800px-Museum_Affandi.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2Kusgw2BVhT_zt-zaS2XjIbb0LYVbsjVNS3_IB5znzWYHBtHEERwZDml8v6DvhQOjhhwDQaOOhgpF9ZFwszGglyn-5e3OeXwpdo2p3CuDy-6RY8GARBs99VX4xRINa_5dNDsDonkfbES/s400/800px-Museum_Affandi.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292329005909144834" border="0" /></a></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><b style="color: rgb(255, 0, 0);">Museum Affandi</b> yang terletak di pinggir sungai Gajah Wong, atau di Jalan Solo 167, <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Yogyakarta" title="Yogyakarta" class="mw-redirect">Yogyakarta</a> adalah <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Museum" title="Museum">museum</a> yang menyimpan hasil karya <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Pelukis" title="Pelukis">pelukis</a> legendaris <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Affandi" title="Affandi">Affandi</a>. Lebih dari 300 buah lukisannya disimpan di dalam museum ini yang terdiri dari 3 galeri dan sebuah rumah yang dahulu dipakai sebagai tempat tinggal pelukis ini. Rumah ini mempunyai atap berbentuk daun pisang, dan terdiri dari dua lantai dengan lantai atas sebagai kamar pribadi Affandi yang bernuansa artistik.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Selain 300 karya lukisan Affandi sendiri, dalam museum ini juga tersimpam lebih dari 700 lukisan dari para pelukis Indonesia terkenal lainnya, seperti: <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Basuki_Abdullah" title="Basuki Abdullah">Basuki Abdullah</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Popo_Iskandar&action=edit&redlink=1" class="new" title="Popo Iskandar (belum dibuat)">Popo Iskandar</a>, Hendra, Rusli, Fajar Sidik, dan lain-lain.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);">Museum yang diresmikan oleh Fuad Hassan, Menteri Pendidikan dan Kebudayaan ketika itu dalam sejarahnya telah pernah dikunjungi oleh Mantan Presiden <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Soeharto" title="Soeharto">Soeharto</a> dan Mantan Perdana Menteri Malaysia Dr. <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Mahathir_Mohammad" title="Mahathir Mohammad" class="mw-redirect">Mahathir Mohammad</a> pada <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Juni" title="Juni">Juni</a> <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/1988" title="1988">1988</a> kala keduanya masih berkuasa. Museum ini didirikan tahun 1973 di atas tanah yang menjadi tempat tinggalnya.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Saat ini, terdapat sekitar 1.000-an lebih lukisan di <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Museum_Affandi" title="Museum Affandi">Museum Affandi</a>, dan 300-an di antaranya adalah karya Affandi. Lukisan-lukisan Affandi yang dipajang di galeri I adalah karya restropektif yang punya nilai kesejarahan mulai dari awal karirnya hingga selesai, sehingga tidak dijual. Sedangkan galeri II adalah lukisan teman-teman Affandi, baik yang masih hidup maupun yang sudah meninggal seperti <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Basuki_Abdullah" title="Basuki Abdullah">Basuki Abdullah</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Popo_Iskandar&action=edit&redlink=1" class="new" title="Popo Iskandar (belum dibuat)">Popo Iskandar</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Hendra&action=edit&redlink=1" class="new" title="Hendra (belum dibuat)">Hendra</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Rusli&action=edit&redlink=1" class="new" title="Rusli (belum dibuat)">Rusli</a>, <a href="http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Fajar_Sidik&action=edit&redlink=1" class="new" title="Fajar Sidik (belum dibuat)">Fajar Sidik</a>, dan lain-lain. Adapun galeri III berisi lukisan-lukisan keluarga Affandi.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Di dalam galeri III yang selesai dibangun tahun <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/1997" title="1997">1997</a>, saat ini terpajang lukisan-lukisan terbaru <a href="http://id.wikipedia.org/wiki/Kartika_Affandi" title="Kartika Affandi">Kartika Affandi</a> yang dibuat pada tahun 1999. Lukisan itu antara lain "Apa yang Harus Kuperbuat" (Januari 99), "Apa Salahku? Mengapa ini Harus Terjadi" (Februari 99), "Tidak Adil" (Juni 99), "Kembali Pada Realita Kehidupan, Semuanya Kuserahkan KepadaNya" (Juli 99), dan lain-lain. Ada pula lukisan Maryati, Rukmini Yusuf, serta Juki Affandi.<br /></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-weight: bold;">== Affandi di mata dunia ==</span><br /><br />Affandi memang hanyalah salah satu pelukis besar Indonesia bersama pelukis besar lainnya seperti [[Raden Saleh]], Basuki Abdullah dan lain-lain. Namun karena berbagai kelebihan dan keistimewaan karya-karyanya, para pengagumnya sampai menganugerahinya berbagai sebutan dan julukan membanggakan antara lain seperti julukan Pelukis Ekspressionis Baru Indonesia bahkan julukan Maestro. Adalah Koran International [[Herald Tribune]] yang menjulukinya sebagai Pelukis Ekspressionis Baru Indonesia, sementara di [[Florence, Italia|Florence]], [[Italia]] dia telah diberi gelar Grand Maestro.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Berbagai penghargaan dan hadiah bagaikan membanjiri perjalanan hidup dari pria yang hampir seluruh hidupnya tercurah pada dunia seni lukis ini. Di antaranya, pada tahun 1977 ia mendapat Hadiah Perdamaian dari International Dag Hammershjoeld. Bahkan Komite Pusat Diplomatic Academy of Peace PAX MUNDI di Castelo San Marzano, Florence, Italia pun mengangkatnya menjadi anggota Akademi Hak-Hak Azasi Manusia.</span><br /><br />Dari dalam negeri sendiri, tidak kalah banyak penghargaan yang telah diterimanya, di antaranya, penghargaan "Bintang Jasa Utama" yang dianugrahkan Pemerintah Republik Indonesia pada tahun 1978. Dan sejak 1986 ia juga diangkat menjadi Anggota Dewan Penyantun ISI (Institut Seni Indonesia) di [[Yogyakarta]]. Bahkan seorang Penyair Angkatan 45 sebesar Chairil Anwar pun pernah menghadiahkannya sebuah sajak yang khusus untuknya yang berjudul "Kepada Pelukis Affandi".<br /><br />Untuk mendekatkan dan memperkenalkan karya-karyanya kepada para pecinta seni lukis, Affandi sering mengadakan pameran di berbagai tempat. Di negara India, dia telah mengadakan pameran keliling ke berbagai kota. Demikian juga di berbagai negara di Eropa, Amerika serta [[Australia]]. Di Eropa, ia telah mengadakan pameran antara lain di [[London]], [[Amsterdam]], [[Brussels]], [[Paris]], dan [[Roma]]. Begitu juga di negara-negara benua Amerika seperti di [[Brasil]], [[Venezia]], [[San Paulo]], dan Amerika Serikat. Hal demikian jugalah yang membuat namanya dikenal di berbagai belahan dunia. Bahkan [[kurator]] terkenal asal [[Magelang]], [[Oei Hong Djien]], pernah memburu lukisan Affandi sampai ke [[Rio de Janeiro]].<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">== Penghargaan dan lain-lain ==</span><br /><br />* Agama: Islam<br />* Istri<br /># Maryati (istri pertama)<br /># Rubiyem (istri kedua)<br /><br />* Anak<br /># Kartika Affandi<br /># Juki Affandi BSc<br /># Rukmini (adik tiri)<br /><br />* Penghargaan<br /># Piagam Anugerah Seni, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1969<br /># Doktor Honoris Causa dari University of Singapore, 1974<br /># Dag Hammarskjöld, International Peace Prize (Florence, Italia, 1997)<br /># Bintang Jasa Utama, tahun 1978<br /># Julukan Pelukis Ekspresionis Baru Indonesia oleh Koran [[International Herald Tribune]]<br /># Gelar Grand Maestro di Florence, Italia<br /><br />* Pameran<br /># Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, Brazil, 1966)<br /># East-West Center (Honolulu, 1988)<br /># Festival of Indonesia (AS, 1990-1992)<br /># Gate Foundation (Amsterdam, Belanda, 1993)<br /># Singapore Art Museum (1994)<br /># Centre for Strategic and International Studies (Jakarta, 1996)<br /># Indonesia-Japan Friendship Festival (Morioka, Tokyo, 1997)<br /># ASEAN Masterworks (Selangor, Kuala Lumpur, Malaysia, 1997-1998)<br /># Pameran keliling di berbagai kota di India.<br /># Pameran di Eropa al: London, Amsterdam, Brussels, Paris, Roma<br /># Pameran di benua Amerika al: Brazilia, Venezia, São Paulo, Amerika Serikat<br /># Pameran di Australia<br /><br />* Buku tentang Affandi<br /># Buku kenang-kenangan tentang Affandi, Prix International Dag Hammarskjöld, [[1976]], 189 halaman. Ditulis dalam empat bahasa, yaitu Bahasa [[Inggris]], [[Belanda]], [[Prancis]], dan Indonesia.<br /># [[Nugraha Sumaatmadja]], buku tentang Affandi, Penerbitan Yayasan Kanisius, [[1975]]<br /># [[Ajip Rosidi]], [[Zaini]], [[Sudarmadji]], ''Affandi 70 Tahun'', [[Dewan Kesenian Jakarta]], [[1978]]. Diterbitkan dalam rangka memperingati ulang tahun ketujuh puluh.<br /># [[Raka Sumichan]] dan [[Umar Kayam]], buku tentang Affandi, Yayasan Bina Lestari Budaya Jakarta, [[1987]], 222 halaman. Diterbitkan dalam rangka memperingati 80 tahun Affandi, dalam dua bahasa, yakni Bahasa Inggris dan Indonesia.<br /><br /><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-88134673496899461242009-01-17T09:11:00.000-08:002009-01-17T09:19:41.213-08:00Mencetak Hasil Foto Kamera Digital<div align="justify"><ul><li><span style="color:#ff6600;">Besar Resolusi yaitu 1280x960 (1MegaPixel), 1600x1200 (2 MP ), 3MP maupun 4MP dan lain lain itu adalah menandakan banyaknya titik yang ada dalam gambar tersebut. Semisal foto dengan resolusi 1600x1200 berarti ada 1600 titik di horizontal dan 1200 titik di vertikal. <br /><br />Densitas foto 72dpi, 180dpi, maupun 300dpi (terlihat pada EXIF data yang menempel pada foto yang bersangkutan) itu menandakan tingkat kerapatan dari titik - titik tersebut dalam suatu satuan ukuran inch (dot per inch). Misalnya kita selama ini mendengar ada printer berkemampuan cetak dengan densitas 300dpi, 600dpi, 1200dpi, maupun 4800dpi. Contoh printer dengan kemampuan densitas 4800dpi itu berarti bisa mencetak sebanyak 4800 titik sepanjang garis 1 inch (2,54cm), begitu juga dengan printer berkemampuan densitas 300dpi berarti hanya bisa mencetak 300 titik sepanjang garis 1 inch (2,54cm). <br /><br /><br />Terkait dengan hal - hal diatas, maka kita patut mengetahui juga bahwa mesin cetak foto itu biasanya berkemampuan densitas 300dpi sehingga kita akhirnya sering memakai patokan ini sebagai standard densitas minimum yang diperlukan baik untuk mencetak di laboratorium foto ataupun dengan printer sendiri.<br /><br />Berikut daftar ukuran kertas foto yang biasanya dipakai di laboratorium foto : <br /></span><span style="color:#ffffff;"><br />2R = 6 x 9 cm<br />3R = 8,9 x 12,7 cm<br />4R = 10,2 x 15,2 cm<br />5R = 12,7 x 17,8 cm<br />6R = 15,2 x 20,3 cm<br />8R = 20,3 x 25,4 cm<br />8R Plus = 20,3 x 30,5 cm<br />10R = 25,4 x 30,5 cm<br />10R Plus = 25,4 x 38,1 cm <br /><br /></span><span style="color:#ff6600;">Kita akan mengambil contoh salah satu ukuran yang biasa dipakai yaitu 4R dalam hal ini, yaitu : 10,2x15,2cm<br /></span><strong><span style="color:#ff6600;">(10,2cm : 2,54) x 300dpi = 1204 titik atau pixel<br />(15,2cm : 2,54) x 300dpi = 1795 titik atau pixel. <br /><br /></span></strong><span style="color:#ff6600;">Dengan ini berarti kita mengetahui bahwa resolusi minimum yang dibutuhkan untuk mencetak 4R adalah 1795 x 1204 pixel.<br /><br />Dalam hal ini berarti boleh dikatakan bahwa resolusi kamera digital yang mendekati ukuran tersebut mungkin adalah 2MP yaitu 1600x1200. Tetapi harus diingat bahwa adanya perbedaan rasio panjang lebar antara file kamera digital (4:3) dengan standar kertas foto (3:2) itu biasanya berakibat terjadinya cropping (pemotongan) pada samping2 foto karena laboratorium foto itu biasanya melakukan sedikit peregangan secara otomatis pada file – file yang bersangkutan, misalnya foto dengan resolusi 1600x1200 akan diperbesar menjadi 1795x1346 untuk memenuhi ukuran frame minimal dari 4R untuk kemudian dicropping lagi sehingga bagian yang tercetak itu tetap beresolusi 1795x1204.<br /><br />Ada beberapa kasus dimana ada yang berhasil melakukan pencetakan dengan ukuran 8R hanya dengan kamera 2MP ataupun juga mungkin bisa 10R. Dalam hal ini kita harus melihat lagi beberapa hal yaitu :<br /><br />Kompleksitas dari gambar yang diambil, misalnya gambar - gambar dokumentasi orang tentunya jauh berbeda tingkat detailnya dibandingkan dengan gambar pemandangan alam misalnya pada waktu sunrise). Dalam hal ini gambar orang biasanya lebih mudah untuk diperbesar dibandingkan dengan gambar pemandangan alam) <br /><br />Tingkat kompresi dari gambar yang dipakai (dengan ACDSee biasanya terlihat dengan click kanan properties, bagian file, di compression ratio). Biasanya file - file yang berpotensi dan bisa dicetak jauh lebih besar dari ukuran yang direkomendasikan itu file - file dengan tingkat kompresi antara 5 - 10. Lebih dari itu, biasanya sulit sekali untuk meningkatkan ukuran gambar. <br /><br />Ada beberapa kamera yang menyediakan mode RAW dan juga mode TIFF pada hasil akhir gambar yang ditangkap, dalam hal RAW file dan TIFF file itu tidak terdapat kompresi sama sekali sehingga sangat dimungkinkan untuk melakukan resize ulang untuk melakukan cetak pada ukuran lebih besar. <br /><br />Dari 3 hal diatas, seringkali saya sendiri juga bisa melakukan cetak pada 10R maupun 12R dengan kamera 4MP yang saya miliki meskipun secara perhitungan tidak memungkinkan untuk melakukan pencetakan tersebut. Dalam hal ini kita bisa melakukan test sederhana apakah file yang bersangkutan masih bisa untuk dicetak pada ukuran yang bersangkutan atau tidak dengan cara melakukan image resize pada photoshop<br /><br />Daftar acuan praktis untuk pencetakan foto yang diinginkan beserta resolusi yang dibutuhkan.<br /></span><strong><span style="color:#ff6600;">3R = 8,9 x 12,7cm @300 dpi = 1051x1500 pixel<br />4R = 10,2 x 15,2cm @300 dpi = 1205x1795 pixel<br />5R = 12,7 x 17,8cm @300 dpi = 1500x2102 pixel<br />6R = 15,2 x 21,6cm @300 dpi = 1795x2551 pixel<br />8R = 20,3 x 25,4cm @300 dpi = 2398x3000 pixel<br />8R Plus = 20,3 x 30,5cm @300 dpi = 2398x3602 pixel<br />10R = 25,4 x 30,5cm @300 dpi = 3000x3602 pixel<br />10R Plus = 25,4 x 38,1cm @300 dpi = 3000 x 4500 pixel</span></strong><br /><br /></li></ul></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-73608116863675452742009-01-17T09:01:00.000-08:002009-01-17T09:31:28.774-08:00Nirmana<div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">Pengertian Nirmana Dalam Konsep Desain <br /><br /></span></strong><span style="color:#ff0000;"><strong>Nirmana</strong></span><span style="color:#ff6600;"> adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Nirmana dapat juga diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang harus mempunyai nilai keindahan. Nirmana disebut juga ilmu tatarupa. Elemen –elemen seni rupa dapat dikelompokan menjadi 4 bagian berdasarkan bentuknya.<br />Titik, titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Raut titik yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa arah.<br /><strong>Garis</strong>, garis adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang, rangkaian masa dan warna.<br />Bidang, bidang adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi pajang, lebar dan luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis.<br />Gempal, gempal adalah bentuk bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan kedalaman.<br /><br />Penyusunan merupakan suatu proses pengaturan atau disebut juga komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapa aturan yang perlu digunakan untuk menyusun bentuk-bentuk tersebut. Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namun karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Perlu diketahui bahwa prinsip-prinsip ini bersifat subyektif terhadap penciptanya.<br /><br />Dalam ilmu desain grafis, selain prinsip-prinsip diatas ada beberapa prinsip utama untuk tujuan komunikasi dari sebuah karya desain.<br />Ruang Kosong (White Space)<br /><br />Ruang kosong dimaksudkan agar karya tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan sebuah obyek menjadi dominan.<br />Kejelasan (Clarity)<br /><br />Kejelasan atau clarity mempengaruhi penafsiran penonton akan sebuah karya. Bagaimana sebuah karya tersebut dapat mudah dimengerti dan tidak menimbulkan ambigu/ makna ganda.<br />Kesederhanaan (Simplicity)<br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Kesederhanaan menuntut penciptaan karya yang tidak lebih dan tidak kurang. Kesederhanaan seing juga diartikan tepat dan tidak berlebihan. Pencapaian kesederhanaan mendorong penikmat untuk menatap lama dan tidak merasa jenuh.</span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><span style="color:#ff6600;">Emphasis (Point of Interest)<br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Emphasis atau disebut juga pusat perhatian, merupakan pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan salah satu unsur sebagai pusat perhatian sehingga mencapai nilai artistic.</span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">Prinsip – prinsip dasar seni rupa<br />Kesatuan (Unity)</span></strong><span style="color:#ff6600;"><br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Kesatuan merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebut terlihat cerai-berai, kacau-balau yang mengakibatkan karya tersebut tidak nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya adalah prinsip hubungan. Jika salah satu atau beberapa unsur rupa mempunyai hubungan (warna, raut, arah, dll), maka kesatuan telah tercapai. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Keseimbangan (Balance)</strong><br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Karya seni dan desain harus memiliki keseimbangan agar nyaman dipandang dan tidak membuat gelisah. Seperti halnya jika kita melihat pohon atau bangunan yang akan roboh, kita measa tidak nyaman dan cenderung gelisah. Keseimbangan adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua dayan yang bekerja saling meniadakan. Dalam bidang seni keseimbangan ini tidak dapat diukur tapi dapat dirasakan, yaitu suatu keadaan dimana semua bagian dalam sebuah karya tidak ada yang saling membebani. </span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Proporsi (Proportion)</strong><br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian. Untuk memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan –perbandingan yang tepat. Pada dasarnya proporsi adalah perbandingan matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah proporsi yang paling populer dan dipakai hingga saat ini dalam karya seni rupa hingga karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret bilangan Fibonacci yang mempunyai perbandingan 1:1,618, sering juga dipakai 8 : 13. Konon proporsi ini adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam termasuk struktur ukuran tubuh manusia sehingga dianggap proporsi yang diturunkan oleh Tuhan sendiri. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan ukuran kertas dan layout halaman. </span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Irama (Rhythm)</strong><br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Irama adalah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk –bentuk alam bisa kita ambil contoh pengulangan gerak pada ombak laut, barisan semut, gerak dedaunan, dan lain-lain. Prinsip irama sesungguhnya adalah hubungan pengulangan dari bentuk –bentuk unsur rupa.</span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><div align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Dominasi (Domination)</strong><br /><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tatarupa yang harus ada dalam karya seni dan deisan. Dominasi berasal dari kata Dominance yang berarti keunggulan . Sifat unggul dan istimewa ini akan menjadikan suatu unsure sebagai penarik dan pusat perhatian. Dalam dunia desain, dominasi sering juga disebut Center of Interest, Focal Point dan Eye Catcher. Dominasi mempunyai bebrapa tujuan yaitu utnuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan dan untuk memecah keberaturan.</span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Nirmana</strong></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Unsur Rupa Garis<br /><br />Sebagai unsur visual, garis memiliki pengertian:<br /><br />1. Tanda atau markah yang memanjang yang membekas pada suatu permukaan dan mempunyai arah.<br /><br />2. Batas suatu bidang atau permukaan, bentuk, atau warna.<br /><br />3. Sifat atau kualitas yang melekat pada objek lanjar/memanjang.<br /><br />Dalam pengertian yang pertama, garis merupakan garis grafis (berbentuk gambar) dan benar-benar nyata, bersifat konkret. Contohnya adalah garis yang terbentuk karena goresan tinta, spidol, pensil, kapur, cat dan lain-lain. Garis yang konkret atau nyata, bentuk dan penampilannya dapat bermacam-macam, tergantung alat yang digunakan dan permukaan yang menerimanya. Ia dapat berpenampilan halus dan rata, bergerigi, berbonggol, terputus-putus, berpangkal dan berujung tumpul atau runcing dan sebagainya.<br /><br />Dalam pengertian yang kedua dan ketiga, garis lebih bersifat konsep, karena hanya dapat dirasakan keberadaannya. Misalnya garis yang dapat kita rasakan karena pertemuan dua buah permukaan atau bidang warna, batas keliling suatu bentuk, atau sifat memanjang pada seutas tali, kawat, jeruji dan sebagainya.<br /><br />Karakteristik utama sebuah garis adalah dimensi memanjangnya, meski pada garis pendek dan memiliki ketebalan seklipun. Dimensi lebar dan ketebalannya umumnya tidak terlalu diperhitungkan dibandingkan dengan dimensi panjangnya. Sekalipun garis dapat ditampilkan tebal atau tipis, panjang atau pendek, pada dasarnya ukuran garis adalah nisbi, karena bergantung pada arah, kedudukan, dan dalam hubungan dengan unsur-unsur lainnya. Potensi garis yang menonjol ialah dapat menyarankan massa bentuk, menyatakan irama dan gerakan-gerakan, serta membentuk kontur, yakni garis tepi yang mengelilingi bentuk.<br /><br />Ditinjau dari segi jenisnya, terdapat garis lurus, garis lengkung, dan garis tekuk atau zigzag. Garis lurus berkesan tegas dan lancar, memiliki arah yang jelas ke arah pangkal atau ujungnya. Garis lengkung, baik lengkung tunggal maupun lengkung ganda berkesan lembut, kewanitaan, dan luwes, seakan bergerak lamban, berkelok arahnya. Garis tekuk atau zigzag seakan bergerak meliuk-liuk berganti arah atau tak menentu arahnya. Penampilannya membentuk sudut-sudut atau tikungan-tikungan yang tajam, terkadang terkesan tegar dan tegang. <br /><br />Dari segi arah, dikenal garis tegak, garis datar, dan garis serong. Garis tegak penampilannya berkesan kokoh, memilki vitalitas yang kuat. Garis datar memilki kesan tenang dan mantap, meluas, sedangkan garis serong atau miring berkesan limbung, goyah, bergerak, dan giat.<br /><br />Dengan demikian, garis memiliki kesan atau sifat yang berbeda-beda,bergantung pada arah dan jenis serta dimensinya. Selain itu sifat garis dapat ditentukan oleh alat dan bahan yang digunakan, permukaan tempat garis itu diciptakan, dan karakter pembuat garis yang bersangkutan.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>Unsur Rupa Raut</strong><br /><br />Istilah raut dipakai untuk menterjemahkan kata shape, dalam bahasa Inggris. Istilah itu sering dipadankan dan dikacaukan dengan kata bangun, bidang, atau bentuk. Dalam kamus, bangun berarti bentuk, rupa, wajah, perawakan. Selain itu juga berarti bangkit, berdiri, dan struktur atau susunan. Sedangkan kata bidang berarti permukaan rata dan tentu batasnya.<br /><br />Bidang hanya mengandung pengertian luas, karena itu dipahami sebagai sesuatu yang pipih, sedangkan kata raut atau bangun dapat pula menunjuk pada sesuatu yang menggumpal, padat, dan sintal. Istilah bentuk (Inggris: form), dalam seni rupa dipakai sebagai istilah yang memiliki pengertian keseluruhan unsur-unsur yang membangun terjadinya bentuk itu sehingga terwujud. Bentuk dapat dikenali dari berbagai segi. Dari ukuran dan corak permukaannya, garisnya, warnanya, rautnya, dan lain-lain.<br /><br />Unsur rupa raut adalah pengenal bentuk yang utama. Sebuah bentuk dapat dikenal dari rautnya, apakah sebagai bangun yang pipih, datar, menggumpal, padat, berongga atau bervolume, lonjong, bulat, persegi dan sebagainya. Raut dapat ditampilkan dengan kontur.<br /><br />Dengan demikian, raut dapat dipandang sebagai perwujudan yang dikelilingi oleh kontur, baik untuk menyatakan sesuatu yang pipih dan datar, seperti pada bidang, maupun yang padat bervolume, seperti pada gumpal atau gempal (mass). Tetapi raut juga dapat terbentuk oleh sapuan-sapuan bidang warna.<br /><br />Dari segi perwujudannya, raut dapat dibedakan menjadi:<br /></span><span style="color:#ff0000;">Raut geometris<br />Raut Organis<br />Raut bersudut banyak<br />Raut tak beraturan</span><span style="color:#ff6600;"><br /><br />Raut geometris adalah raut yang dibatasi oleh garis lurus atau lengkung yang mekanis,seperti bangun-bangun yang terdapat dalam geometri atau ilmu ukur. Raut geometris yang terpokok adalah lingkaran, persegi, dan segitiga. Raut organis atau biomorfis, adalah raut yang bertepi lengkung bebas, sedangkan raut bersudut banyak memiliki banyak sudut, berkontur garis zigzag. Raut tak beraturan merupakan raut yang dibatasi oleh garis lurus dan lengkung tak beraturan boleh jadi karena tarikan tangan bebas, terjadi secara kebetulan, atau melalui proses khusus yang mungkin sulit dikendalikan, misalnya raut yang terbentuk karena tumpahan tinta, atau spuan bebas suatu warna.<br /><br />Sebagaimana halnya dengan garis, raut memiliki dimensi, warna, arah, dan sifat permukaan. Dimensi terkecil sebuah raut akan tampak sebagai noktah atau titik dalam bidang gambar. Sementara warnanya dapat mempengaruhi kesan besaran raut. Selanjutnya, arah atau kedudukan raut dalam bidang gambar dapat tegak, miring, atau mendatar. Letaknya dapat di tengah, pinggir kanan atau kiri, di atas atau di bawah dalam ruang gambar. Bagian ruang gambar yang ditempati raut disebut raut negatif, sedangkan rautnya sendiri merupakan raut positif. Raut dapat berwarna, polos, atau bercorak.<br /><br />Setiap jenis raut memiliki karakter dan kesan masing-masing. Raut lingkaran berkesan diam memusat. Raut persegi berkarakter tenamg, tampil utuh dan stabil, jika bertumpu pada salah satu sisinya. Raut segitiga tampak terarah, dinamis, terlebih jika tidak bertumpu pada sisinya. Secara umum raut-raut geometris memberi kesan tegas, formal, dan mekanis. Sedangkan raut organis berkarakter lunak, lembek, lentur, dan bergerak bebas, seakan memberi kesan pertumbuhan.<br /><br /></span><strong><span style="color:#ff6600;"><br />Unsur Rupa Warna</span></strong><span style="color:#ff6600;"><br /><br />Warna ialah kualitas rupa yang membedakan kedua obyek atau bentuk yang identik raut, ukuran , dan nilai gelap terangya. Warna berkaitan langsung dengan perasaan dan emosi, karena itu warna menjadi unsur penting dalam ungkapan seni rupa dan desain. Melalui bentuk kita dapat mengenali warna, sebaliknya kita mengenali bentuk dengan warna.<br /><br />Warna yang kita cerap, sangat ditentukan oleh adanya pancaran cahaya. Warna benda-benda yang kita lihat sesungguhnya adalah pantula dari cahaya yang menimpanya, karena warna merupakan unsur cahaya. Warna yang bersumber dari cahaya disebut warna aditif. Contohnya adalah warna-wana yang dipancarkan oleh televisi dan sign lamp. Sedangkan warna-warna pada benda, dedaunan, tekstil, lukisan atau cat termasukwarna pigmen, yakni butiran-butiran halus pada warna. Warna –warna pigmen disebut warna subtraktif. Warna subtraktif ada yang bersifat bening (transparent), dan buram atau kedap (opaque) atau semu bening (semi transparent).<br /><br />Warna, apakah sebagai warna cahaya maupun warna pigmen, telah banyak dikaji oleh para ahli dalam berbagai bidang ilmu. Di anataranya dalam Fisika, Kimia, Psikologi serta dalam Seni Rupa dan Desain. Tokoh-tokoh misalnya Newton, Maxwell, Goethe, Chevreul, Ives, Munsell, dan Josef Albers, terkenal sebagai pengkaji warna dengan berbagai teori yang diajukan.<br /><br />Teori warna yang disusun berdasarkan kajian terhadap warna cahaya, dipelopori oleh Isac Newton (abad ke-17) dalam bidang Fisika, yang mengenalkan tujuh warna spektrum, sebagaimana pada warna bianglala. Herman von Helmholtz dan James Clerk Maxwell pada sekitar tahun 1790 mengemukakan teori warna pertama kali yang didasarkan pada teori warna cahaya. Warna-warna pokok warna cahaya adalah merah, hijau, dan biru. Warna-warna pokok disebut warna primer, yakni warna yang bebas dari unsur warna lain. Hasil percampurannya disebut warna sekunder, yakni warna kedua, dan warna tersier, yakni warna ketiga sebagai hasil percampuran yang mengandung ketiga warna pokok.<br /><br />Tokoh-tokoh yang mempelajari warna pigmen antara lain ialah Le Blond (1731), Johann Wolfgang von Goethe (1810), M.E. Chevreul (1839), dan Charless Blanc (1873). Mereka umumnya mengemukakan tiga warna pokok (primer) yakni merah, kuning , dan biru. Goethe menempatkan ketiga warna pokok ini ke dala segitiga warna, Chevreul ke dalam lingkaran warna. Segitiga warna ialah sistem susunan warna berbentuk segitiga yang menggambarkan ketiga warna primer dan campurannya menjadi warna sekunder dan tersier. Lingkaran warna atau roda warna merupakan sistem susunan warna yang menggambarkan penempatan dan urutan warna-warna di sekeliling lingkaran , dengan warna-warna primer, sekunder dan warna-warna selang, (intermediate colour), yakni warna-warna di antara warna primer dan sekunder. Warna-warna yang mengandung rona merah, jingga dan kuning pada belahan lingkaran warnadisebut kelompok warna panas (warm colour), sedangkan warna-warna yang mengandung rona biru, hijau dan ungu di belahan lainnya disebut warna dingin (cool colour). Sepasang warna yang berhadapan dalam lingkaran warna merupakan warna pelengkap atau warna komplementer (complementary colour).<br /><br />Charles Blanc mengajukan teori lingkaran warna yang berbentuk bintang segienam, yang kemudian berpengaruh pada seniman-seniman lukis impresionis kala itu. Tokoh yang berikutnya ialah Herbert E Ives (1900-an) yang menemukan sistem pencampuran warna. Ia mendapatkan bahwa warna merah sebenarnya dapat dibentuk dari campuran magenta (merah dewangga) dengan kuning; sedangkan warna biru dari campuran cyan atau biru turquoise dengan magenta. Oleh karena itu yang menjadi warna primer adalah magenta kuning dan cyan, bukan merah, kuning dan biru.<br /><br />Michel Jacobs (1923) disamping mengembangkan teori warna berdasar pada merah, hijau, dan ungu, ia juga mengenalkan percampuran visual atau percampuran optik, sebagaimana warna yang muncul dan tampak yang terjadi dari pendampingan bintik-bintik warna pada sistem cetak sparasi warna, atau pada lukisan pointilisme, selain percampuran fisik warna, seperti warna hijau yang terjadi karena percampuran warna kuning dan biru.<br /><br />Ewald Hering (1870) menetapkan bahwa merah, hijau, kuning, dan biru tertentu merupakan warna tersendiri yang tidak ada hubungan campuran antara satu dengan yang lain. Warna-warna tersebut diperkirakan sampai lebih dulu ke mata kita (akibat gelombang cahaya yang ditangkap oleh mata) dan karena itu tampak lebih mencolok di samping warna-warna yang lain. Sejak itu para psikolog menerima lingkaran atau segiempat warna dengan 4 warna utama tersebut<br /><br />Albert H. Munsell (189 mengemukakan 5 warna yang memiliki kedudukan sama sebagai warna utama, yakni merah, kuning, hijau, biru dan ungu. Lingkaran warna yang disusunnya terdiri dari sepuluh warna, lima warna diantaranya sebagai intermediate colour, yakni merah-kuning, kuning-hijau, biru-hijau, biru-ungu, dan merah-ungu. Selama ini hitam dan putih belum disebut-sebut dalam kajian terhadap warna. Dalam teori warna cahaya, hitam dan putih tidak digolongkan (akromatik), karena hitam menunjukkan tidak adanya cahaya (gelap), sedangkan putih adalah terang, sebagai persilangan semua warna cahaya (ingat lingkaran warna dan penguraian cahaya matahari melalui kaca prisma yang dilakukan oleh Newton). Dalam teori warna pigmen, hitam dan putih serta abu-abu sebagai percampurannya disebut warna netral. Bagaimanapun hitam dan putih serta abu-abu sebagai warna akromatik ataupun warna netral, memiliki hubungan dengan warna-warna Tetapi yang menarik dari apa yang dikemukakan Munsell ialah mengenai dimensi warna. Dimensi warna yang dikemukakan oleh Munsell yakni: hue, value dan chrome. Hue ialah rona, yakni jenis dan nama warna. Kesepuluh jenis warna pada lingkaran warna Munsell adalah rona warna. Value menunjuk pada nilai gelap terangnya warna, dan akibat hubungan warna hitam dengan warna putih. Warna-warna yang menjadi terang dan memucat karena campuran putih, misalnya merah dadu, kuning gading, disebut tint; kemudian warna-warna redup dan gelap dari campuran suatu warna dengan hitam disebut shade, sedangkan campuran rona warna dengan abu-abu yang menjadi warna-warna kusam dan redup disebut tone. Munsell membagi value menjadi sebelas tingkat, dari hitam sampai putih. Dimensi ketiga yakni chrome atau disebut juga intensity, menunjuk pada cerah kusamnya warna karna daya pancar suatu warna. Warna-warna dengan intensitas penuh tampak sangat mencolok, seperti pada warna-warna fluerescent.<br /><br />Jika Munsell mendasarkan sistem warnanya pada hue, value, dan intensity, Wilhem Ostwald (1916) membuat system notasi warna berdasarkan hue, hitam dan putih. Diagram warnanya berbentuk setangkup kerucut. Kutub atas (puncak kerucut atas) untuk putih, dan kutub bawah (puncak kerucut bawah) untuk hitam. Value dibagi menjadi 8 tingkat, kemudian hue terdiri atas 24 warna, yakni kuning, oranye, merah, ungu, biru, biru turqoise, hijau laut, dan hijau daun, serat warna-warna campuran yang menjadi warna selangnya, tertata mengelilingi pertemuan dasar kerucut di tengah bagai katulistiwa. Sistem Munsell juga dapat disusun sebagai bola warna.<br /><br />Sesungguhnya orang Jawa dan Bali juga memiliki ”sistem warna” yang didasarkan pada konsepsinya tentang warna. Sistem warna Jawa sesuai dengan konsep mancapat, yang menempatkan catur warna, yakni hitam, putih, merah, dan kuning dalam diagram mata angin utara, timur, selatan, dan barat sebagai warna utama. Di Bali dengan konsep nawasanga, dilengkapi dengan biru, merah dadu, jingga, dan hijau, berturut-turut sebagai warna antara di penjuru timur laut, tenggara, barat daya, dan barat laut.<br /><br />Perbedaan budaya dapat mempengaruhi penafsiran dan perlambangan terhadap warna.Tetapi tes-tes psikologi tentang warna telah dilaporkan mengungkapkan berbagai kecenderungan. Secara psikologis warna-warna membangkitkan perasaan dan kesan tertentu, sesuai dengan sifatnya. Misalnya merah membangkitkan suasana dan rasa bergairah, aktif, dan gaya. Kuning berkesan menghangatkan, riang. Hijau menyarankan keteduhan, kesuburan, dan ketenangan. Ungu menimbulkan kesan keagungan, kemegahan. Biru berkesan tenang berwibawa, putih berasosiasi dengan kesucian dan kemurnian, hitam menyatakan berkabung, keabadian dan murung.<br /><br /></span><strong><span style="color:#ff6600;"><br />Unsur Rupa Tekstur</span></strong><span style="color:#ff6600;"><br /><br />Tekstur (texture) atau barik, ialah sifat permukaan. Sifat permukaan dapat halus, polos, kasap, licin, mengkilap, berkerut, lunak, keras dan sebagainya. Setiap material atau bahan memiliki teksturnya masing-masing. Permukaan kulit kayu, batu atau marmer, kaca, tekstil, anayam bambu, dan lain-lain memiliki tekstur masing-masing yang khusus.<br /><br />Kesan tekstur dicerap baik melalui indera penglihatan maupun rabaan. Atas dasar itu, tekstur dapat dibedakan menjadi tekstur visual dan tekstur taktil. Tekstur visual merupakan jenis tekstur yang dicerap oleh penglihatan, walaupun dapat pula membangkitkan pengalaman raba. Tekstur visual hanya pada bentuk dwimatra. Dan terdiri atas tiga macam, yakni:<br /></span><span style="color:#ffffff;"><br />1. Tekstur hias<br /><br />2. Tekstur spontan<br /><br />3. Tekstur mekanis</span><span style="color:#ff6600;"><br /><br />Tekstur hias merupakan tekstur yang menghiasi permukaan bidang dan merupakan isian tambahan yang dapat dibuang tanpa menghilangkan identitas bidangnya. Isian tambahan yang menghiasi itu dapat berupa titik-titik yang ditebarkan atau arsir garis rapat-rapat, atau motif-motif lain, pada seluruh permukaan sebuah bidang atau raut. Jadi, jikakemudian arsir yang merupakan isian tambahan itu dibuang, bentuk bidang tetap ada, polos seperti semula.<br /><br />Tekstur spontan ialah jenis tekstur yang dihasilkan sebagai bagian dari proses penciptaan, sehingga meninggalkan jejak-jejak yang terjadi secara serta merta (spontan), akibat dari penggunaan alat, bahan, dan teknik-teknik tertentu. Tekstur spontan dihasilkan sekaligus dengan bentuk rautnya. Jadi, dalam hal ini antara tekstur dan bentuk raut tak dapat dipisahkan. Jika bentuk raut dihilangkan, teksturnya akan hilang, demikian sebaliknya. Untuk menciptakan tekstur spontan, dapat dilakukan melalui proses menggores, memerciki, melumuri, menggarut, mengerok cat pada permukaan yang digambari atau dilukisi.<br /><br />Tekstur mekanis merupakan tekstur yang diperoleh dengan menggunakan sarana mekanis. Yang dimaksud bukan tekstur yang dibuat dengan alat-alat gambar mistar, melainkan misalnya pada tekstur yang dihasilkan oleh butir-butir raster pada karya cetak, lettra-tones, maupun pada lukisan komputer.<br /><br />Tekstur taktil merupakan sejenis tekstur yang tidak saja dapat dirasakan dengan cara melihatnya, tetapi juga dengan rabaan tangan. Kesan yang dapat dirasakan timbul karena permukaan bahan yang beragam. Misalnya kita dapat merasakan perbedaan kesan rabaan antara kain beludru dengan karung goni. Tidak selamanya kesan yang ditimbulkan oleh suatu tekstur memperoleh hasil yang sama bila dilihat dan diraba. Adakalanya sebuah tekstur nampak halus jika dilihat dengan mata, tetapi berkesan kasar apabila diraba, demikian pula sebaliknya. Atas dasar itu kemudian dibedakan antar tekstur nyata dengan tekstur semu. Tekstur nyata atau disebut juga tekstur aktual menunjukkan adanya kesamaan antara kesan yang diperoleh dari hasil penglihatan dan rabaan.<br /><br />Sebagai salah satu unsur rupa, tekstur dipilih oleh perupa atau perancang sebagai bentuk ungkapan, baik tekstur alami, tekstur alami terubah, maupun tekstur buatan dan hasil teknologi. Setiap bahan dapat diolah dengan cara khusus sehingga diperoleh tekstur baru. Misalnya pada papan kayu yang diukir, permukaan logam yang dipukuli dengan palu, rekatan kain atau kertas yang berkerut pada triplek, kain kanvas yang ditaburi pasir, dan sebagainya. Terpaan cahaya pada permukaan seringkali mempertegas tekstur taktil dan menampilkan daya tarik tersendiri. Setiap penampilan tekstur menyiratkan sifatnya masing-masing. Ia bisa lembut, kasar, mewah, kusam, keras, lunak, dan lain-lain.<br /><br /><br /><strong>Unsur Rupa Gelap Terang</strong><br /><br />Unsur rupa gelap terang juga disebut nada. Ada pula yang menyebutnya unsur rupa cahaya. Cahaya yang berasal dari matahari selalu berubah-ubah derajat intensitasnya, maupun sudut jatuhnya. Cahaya menghasilkan bayangan dengan keanekaragaman kepekatannya, serta menerpa pada bagian benda-benda sehingga tampak terang. Ungkapan gelap terang sebagai hubungan pencahayaan dengan bayangan dinyatakan dengan gradasi mulai dari yang paling putih untuk menyatakan yang sangat terang sampai yang paling hitam untuk menyatakan sangat gelap.<br /><br />Dalam hubungannya dengan warna, sesungguhnya unsur rupa gelap terang telah terkait pada dimensi value. Banyaknya tingkatan dari yang paling terang dari yang putih sampai pada yang hitam gelap sesungguhnya amat relative bahkan mungkin tak terhitung. Hal ini sangat bergantung pada intensitas cahaya dan warna objeknya. Telah disinggung di muka, bahwa Munsell telah membagi tingkat-tingkat gelap terang menjadi 11 tingkat. Tingkat yang terendah terletak pada skala 0 ialah hitam, sedangkan tingkat yang paling tinggi ialah putih, yang terletak pada skala 10. Ostwald membagi tingkatan gelap terang menjadi 8 tingkat. Warna kuning terasa lebih terang mendekati putih daripada warna ungu gelap yang kea rah hitam.<br /><br />Penggunaan unsur gelap terang yang paling kontras adalah pada karya desain hitam putih. Teknik gelap terang yang bergradasi halus untuk menyatakan sinar dan bayangan dalam seni lukis dikenal dengan sebutan chiaroscuro (baca: kiaroskuro)<br /><br />Unsur rupa gelap terang dimanfaatkan untuk nenerapa kepentingan, antara lain:<br /><br /></span><strong><span style="color:#ff6600;">1. Memperkuat kesan trimatra suatu bentuk<br /><br />2. Mengilusikan kedalaman atau ruang<br /><br />3. Menciptakan kontras atau suasana tertentu.</span></strong><span style="color:#ff6600;"><br /><br /><br />Unsur Rupa Ruang<br /><br />Unsur rupa ruang lebih mudah dirasakan daripada dilihat. Kita bergerak, berpindah, dan berputar dalam ruang. Setiap sosok bentuk menempati ruang. Jadi, ruang adalah unsur atau daerah yang mengelilingi sosok bentuknya. Ruang sesungguhnya tak terbatas, dapat kosong, sebagian terisi, atau dapat pula penuh padat terisi. Bentuk dan ukuran ruang baru dapat disadari dan dikenali justru setelah ada sosok atau bentuk yang bengisinya atau terdapat unsur yang melingkupinya.<br /><br />Dalam desain dwimatra atau bentuk dua dimensi, ruang bersifat maya, karena itu disebut ruang maya. Ruang maya dapat bersifat pipih, datar dan rata, atau seolah jeluk, berkesan trimatra, terdapat kesan jauh dan dekat, yang lazim disebut kedalaman (depth). Krdalaman merupakan ruang ilusif, bukan ruang nyata, sebagaimana ruang yang kita rasakan dalam cermin. Ruang nyata dapat ditempati benda dan bersifat trimatra.<br /><br />Ruang dalam desain dwimatra umumnya dibatasi oleh garis bingkai yang membentuk bidang persegi atau persegipanjang, walaupun dapat dengan bentuk lain. Bidang tempat ruang itu dibatasi, umumnya disebut ruang gambar. Dalam hal tidak dibatasi, misalnya halaman sebuah terbitan yang menjadi ruangnya ialah seluruh muka halaman itu. Bidang gambar dengan sendirinya merupakan ruang tempat unsur-unsur rupa ditata dan dipadukan.<br /><br />Setiap diisikan unsur rupa, misalnya raut, bentuk dan ukuran ruang berubah. Raut menjadi sosoknya, dan ruang menjadi latarnya. Ruang yang berperan sebagai latar juga dapat dipandang sebagai raut negatif, sedangkan sosoknya yang mengisi ruang, merupakan raut positif. Sebaliknya, ruang yang terisi disebut ruang negatif, sedangkan yang kosong merupakan ruang positif.<br /><br />Bentuk raut dan bentuk ruang memiliki hubungan timbal balik. Hubungan ruang dan raut sebagai latar dan sosok dapat berubah-ubah atau saling bergantian pada karya desain hitam putih yang taksa.<br /><br />Selain ruang positif dan ruang negatif, yang menarik dalam bentuk dwimatra, ialah ruang taksa dan ruang yang mustahil. Ruang taksa merupakan ruang semu, ilusif, yang dapat menggambarkan ruang yang bermakna ganda, sebagaimana telah disinggung di atas, karena tidak ada cara yang pasti untuk menafsirkannya. Selain ketaksaan ruang yang dapat ditafsirkan ganda, terdap[at pula penciptaan ruang yang menyajikan situasi ruang yang mustahil karena tidak mungkin ada dalam kenyataan, meskipun benar-benar dirasakan adanya kesan ruang itu. Kemustahilan situasi ruang menyajikan konflik pada pengalaman penglihatan dan membangkitkan tegangan penglihatan, serta memberi kemungkinan daya tarik yang dapat dimanfaatkan oleh perupa.<br /><br />Kesan kedalam ruang dapat dicapai melalui berbagai cara, antara lain:<br /><br />Melalui penggambaran gempal<br /><br />2. Penggunaan perspektif<br /><br />3. Peralihan warna, gelap terang, dan tekstur<br /><br />4. Pergantian ukuran<br /><br />5. Penggambaran bidang bertindih<br /><br />6. Pergantian tampak bidang<br /><br />7. Pelengkungan atau pembelokan bidang, dan<br /><br />8. Penambahan bayang-bayang.<br /><br /></span><strong><span style="color:#ff6600;"><br />Prinsip-prinsip Desain</span></strong><span style="color:#ff6600;"><br /><br />1. Prinsip Kesatuan<br /><br />Kesatuan (unity) merupakan prinsip pengorganisasian unsur rupa yang paling mendasar. Tujuan akhir dari penerapa prinsip-prinsip desain yang lain, seperti keseimbangan, kesebandingan,irama, dan yang lainnya adalah untuk mewujudkan kesatuan yang padu atau keseutuhan. Prinsip kesatuan hendaknya tidak dilihat setara dengan prinsip-prinsip yang lain, karena sesungguhnya kesatuan diperoleh dengan terpenuhinya prinsip-prinsip yang lain. Karena itu kesatuan merupakan prinsip desain yang paling menentukan, sebagai prinsip induk yang membawakan prinsip-prinsip lainnya. Tidak adanya kesatuan dalam suatu tatanan mengakibatkan kekacauan, ruwet, atau cerai berai tak terkoordinasi. Kekacauan yang dapat mengganggu kenyamanan dan mengganggu keindahan selalu dihindari dalam suatu tatanan bentuk atau desain yang bernilai.<br /><br />Nilai kesatuan dalam suatu bentuk bukan ditentukan oleh jumlah bagian-bagiannya. Kesatuan bukan sekedar kuantitas bagian, melainkan lebih menunjuk pada kualitas hubungan bagian-bagian. Dengan kata lain, dalam kesatuan terdapat pertalian yang erat antar unsur-unsurnya sehingga tidak dapat dipisahkan satu dengan yang lain, serta tidak perlu adanya penambahan lagi maupun pengurangan dari padanya. Kehadiran suatu bagian ditentukan oleh bagian yang lain, bagian-bagian yang saling mendukung, membentuk satu kebulatan utuh (totalitas) dalam mencapai tujuan atau makna tertentu.<br /><br />Dalam kaitan ini, apa yang ditemukan dalam bidang psikologi, khususnya yang berkaitan dengan pengamatan atau persepsi, terdapat sejumlah hukum-hukum Gestalt yang menunjuk pada faktor-faktor yang mempengaruhi totalitas. Hukum Gestalt ini menentukan suatu pola atau asas yang merupakan syarat-syarat atas pengamatan suatu totalitas, yakni adanya hubungan-hubungan dalam suatu keseluruhan yang utuh dari hasil pengamatan visual. Hukum atau asas dimaksud antara lain:<br /><br />a. Hukum kedekatan<br /><br />b. Hukum kesamaan<br /><br />c. Hukum bentuk closure<br /><br />d. Hukum kesinambungan, dan<br /><br />e. Hukum gerak bersama<br /><br /><br />2. Prinsip Keserasian<br /><br />Keserasian (harmony) merupakan prinsip desain yang mempertimbangkan keselarasan dan keserasian antar bagian dalam suatu keseluruhan sehingga cocok satu dengan yang lain, serta terdapat keterpaduan yang tidak saling bertentangan. Susunan yang harmonis menunjukkan menunjukkan adanya keserasian dalam bentuk raut dan garis, ukuran, warna-warna dan tekstur. Semuanya berada pada kesatupaduan untuk memperoleh satu tujuan atau makna.<br /><br />Menurut Graves (1951) keserasian mencakup dua jenis, yakni keserasian fungsi dan keserasian bentuk. Keserasian fungsi menunjukkan adanya kesesuaian di antara obyek-obyek yang berbeda, karena berada dalam hubungan simbol, atau karena adanya hubungan fungsi. Antara burung hantu dan buku misalnya, dalam kebudayaan masyarakat tertentu memiliki hubungan simbol. Keduanya merupakan obyek yang berbeda baik bentuk, warna, tekstur, dan lain-lain, tetapi karena keduanya berada dalam hubungan simbol, maka dipandang memiliki perpaduan yang serasi. Sudah barang tentu suatu simbol hanya dapat dipahami dan dirasakan oleh masyarakat yang menggunakan simbol itu, sesuai dengan latar belakang budaya yang dimilikinya. <br /><br />Adanya hubungan fungsi pada beberapa obyek yang berbeda juga dapat dirasakan adanya keserasian di antara obyek-obyek itu. Tempat sampah, sapu, dan ember, misalnya karena memiliki hubungan fungsi, menjadi tampak serasi meskipun bentuk dan warnanya kontras satu dengan yang lain. Bandingkan misalnya, jika sapu, piring, dan burung dipadukan dalam suatu susunan.<br /><br />Keserasian bentuk merupakan jenis keserasian karena adanya kesesuaian raut, ukuran, warna, tekstur, dan aspek-aspek bentuk lainnya. Untuk mencapai keserasian bentuk, dapat diperoleh dengan cara memadukan unsur-unsur secara berulang, memadukan unsur-unsur yang memiliki kemiripan, atau memadukan unsur-unsur yang berbeda tetapi terdapat unsur yang mengikat agar perbedaan yang ada tidak tampak bertentangan. Kehadiran unsur pengikat itu menghubungkan kedua unsur yang berbeda, sehingga terdapat hubungan yang bersifat gradual atau beralih. Sebagaimana halnya pada irama yang berulang, keteraturan yang sangat tertib dan seragam dapat menimbulkan kejemuan meskipun berada dalam kesatuan yang utuh. Untuk menghindari hal itu ditempuh variasi, agar keserasian yang didapatkan tampak lebih menarik dan hidup. Agaknya, paduan unsur-unsur yang memiliki kemiripan, baik bentuk raut, tekstur, dan warnanya merupakan kunci penting untuk memberi peluang yang besar akan tercapainya keserasian yang baik.<br /><br />3. Prinsip Irama<br /><br />Irama (rhythm) merupakan pengaturan unsur atau unsur-unsur rupa secara berulang dan berkelanjutan, sehingga bentuk yang tercipta memiliki kesatuan arah dan gerak yang membangkitkan keterpaduan bagian-bagiannya. Perulangan yang teratur itu dapat berupa jarak bagian-bagian, raut, warna, ukuran, dan arah yang ditata. Terulangnya sesuatu secara teratur memberi kesan keterkaitan peristiwa, oleh hukum, sesuatu yang ditaati, sesuatu yang berdisiplin (Djelantk, 1999). Oleh karena itu irama mempunyai sifat memperkuat kesatuan dsan keseutuhan.<br /><br />Dalam kehidupan biologis makhluk di dunia juga banyak yang berirama (ritmis), misalnya pernafasan, denyut jantung, musim berbunga atau berbuah pada tumbuh-tumbuhan yang terjadi secara teratur. Irama yang terlalu tetap dapat menjemukan. Agar suatu irama tidak berkesan monotone (kesenadaan) dan menjemukan, diperlukan adanya peragaman (variasi) dan kontras (contrast), yakni membuat perbedaan secara nyata.<br /><br />Irama dapat diperoleh dengan beberapa cara, yakni (1) repetitif, (2) alternatif, dan (3) progresif. Feldman (1967) menambahkan dengan jenis irama flowing. Irama repetitif atau irama yang diperoleh secara berulang, menghasilkan irama total yang sangat tertib, monotone dan menjemukan, sebagai akibat pengaturan unsur-unsur yang sama baik bentuk, ukuran, dan warnanya. Bahkan pula corak, arah, jarak, dan kedudukan unsur-unsurnya. Tetapi perulangan dapat dilakukan sebagian, bukan total, sehingga lebih terasa tidak menjemukan. Irama alternatif merupakan irama yang tercipta dengan cara perulangan unsur-unsur rupa secara bergantian; misalnya pengaturan silih berganti antara garis tegak dengan raut lingkaran, antara raut persegi dengan raut bulat, dan sebagainya. Bentuk irama ini lebih menarik bila dibandingkan dengan irama repetitif yang sering tampak membosankan.<br /><br />Selanjutnya, irama progresif menunjukkan perulangan dalam perubahan dan perkembangan secara berangsur-angsur atau bertingkat. Bentuk irama ini lebih tampak giat, terdapat dinamika, karena perkembangan unsur-unsurnya tidak selamanya tetap. Yang terakhir ialah irama flowing, yakni irama mengalun, suatu bentuk irama yang terjadi karena pengaturan garis-garis berombak, berkelok, dan mengalir berkesinambungan (kontinyu). Terrasering pada sawah di punggung bukit, atau stream line pada raut karya patung yang organis, dapat membangkitkan perasaan irama flowing.<br /><br />4. Prinsip Dominasi<br /><br />Dominasi adalah pengaturan peran atau penonjolan bagian lainnya dalam keseluruhan. Dengan peran yang menonjol pada bagian itu maka terjadi pusat perhatian (centre of interest) dan merupakan tekanan (emphasis), karena itu menjadi bagian yang penting dan yang diutamakan. Bagian yang tidak mengambil peran disebut subordinasi. Faulkner, (1966) menyebut prinsip dominasi dengan emphasize, dan De Witt Parker dengan prinsip hierarchy. Dengan adanya dominasi, unsur-unsur tidak akan tampil seragam, setara, atau sama kuat, sehingga saling berebut meminta perhatian, dan tidak saling memisahkan diri melainkan justru memperkuat keseutuhan dan kesatuan bentuk.<br /><br />Cara-cara untuk memperoleh dominasi ialah dengan melalui: (1) pengelompokkan bagian, (2) pengaturan arah, (3) kontras atau perbedaan, dan (4) perkecualian. Pengaturan bagian dengan cara mengelompokkan unsur-unsur sehingga tampak menggerombol berdekatan sedangkan di bagian lain tidak, dapat membuat bagian itu mejadi pusat perhatiannya. Demikian pula unsur-unsur dapat ditempatkan dan diatur arahnya sedemikian rupa, sehingga mengantarkan perhatian ke bagian tertentu yang menjadi dominasinya. <br /><br />Perbedaan ukuran raut, corak dan warna dalam suatu susunan dapat menciptakan tekanan atau bagian yang diutamakan. Ukuran unsur rupa yang paling besar di antara unsur-unsur lainnya yang lebih kecil akan menjadi pusat perhatian, demikian pula sebaliknya. Raut lingkaran yang berbeda di antara raut-raut yang organis akan tampak berbeda dan menjadi pusat perhatian. Demikian pula bidang merah terang akan tampak menonjol di antara bidang-bidang lain yang berwarna gelap. Pengaturan kontras akan menjadi daya tarik dalam sebuah komposisi yang hidup.<br /><br />Dominasi dengan perkecualian menunjuk pada cara membuat bagian yang menonjol karena bagian itu paling lain atau menyimpang dari kesamaan umum. Pengaturan kedudukan raut persegi yang miring di antara raut-raut persegi lainnya akan tampak sebagai perkecualian. Dengan adanya dominasi, perulangan yang seragam akan terhindar dari irama yang menjemukan. Dominasi membuat kejutan sehingga menarik perhatian. Di bagian inilah kekuatan atau intensitas dan makna karya sangat ditentukan.<br /><br /><br />5. Prinsip Keseimbangan<br /><br />Keseimbangan (balance) merupakan prinsip desain yang berkaitan dengan pengaturan ”bobot” akibat ”gaya berat” dan letak kedudukan bagian-bagian, sehingga susunan dalam keadaan seimbang. Tidak adanya keseimbangan dalam suatu komposisi, akan membuat perasaan tak tenang dan keseutuhan komposisi akan terganggu, sebaliknya, keseimbangan yang baik memberikan perasaan tenang dan menarik, serta menjaga keutuhan komposisi.<br /><br />Keseimbangan dalam komposisi dwimatra merupakan pengaturan bobot visual, sedangkan dalam komposisi trimatra, tidak saja pengaturan bobot visual, melainkan juga pengaturan bobot aktual, akibat material yang digunakan dan pengaruh gravitasi.<br /><br />Pengaturan bobot visual ditentukan oleh letak atau kedudukan, ukuran, kualitas warna, bentuk serta jumlah bagian-bagian dalam suatu komposisi. Semakin jauh letak bagian ke arah pinggir bidang gambar, semakin tampak berat bagian itu. Demikian pula semakin besar suatu bagian akan semakin tampak berat. Raut yang kedudukannya di bagian atas, tampak ringan melayang dibanding raut yang sama, bila diletakkan di bagian bawah. Bidang warna gelap tampil lebih berat daripada bidang warna terang yang lebih ringan. Sekelompok raut akan tampil lebih berat daripada satu buah raut saja. Sebuah raut yang amat menarik perhatian, mempengaruhi kesan berat yang berbeda dengan raut-raut lainnya. Beberapa bentuk keseimbangan dengan cara pengaturan berat-ringannya serta letak kedudukan bagian-bagian dapat dibedakan menjadi: (1) keseimbangan setangkup, (2) keseimbangan senjang, dan (3) keseimbangan memancar.<br /><br />Keseimbangan setangkup (symetrical balance) dapat diperoleh bila bagian di belahan kiri dan kanan suatu susunan terdapat kesamaan atau kemiripan wujud, ukuran dan jarak penempatannya. Bentuk keseimbangan semacam ini disebut pula sebagai bentuk keseimbangan formal. Bentuk-bentuk di alam misalnya kupu-kupu, setangaki daun, sekuntum bunga, dan lain-lain menunjukkan keseimbangan setangkup.<br /><br />Keseimbangan senjang (asymetrical balance) atau disebut juga keseimbangan informal, memiliki bagian yang tidak sama antara belahan kiri dan kanan tetapi tetap dalam keadaan tidak berat sebelah. Selain mempertimbangkan bobot, Feldman (1967) menyebut keseimbangan senjang dengan memamui perhatian dan kontras.<br /><br />Keseimbangan memancar (radial balance) merupakan bentuk keseimbangan yang diperoleh melalui penempatan bagian-bagian susunan di seputar pusat sumbu gaya berat. Pada keseimbangan ini, unsur-unsur ditempatkan mengelilingi suatu daerah yang berada di tengah bidang gambar.<br /><br />6. Prinsip Kesebandingan<br /><br />Kesebandingan atau proporsi (proportion), bererti hubungan antar bagian atau antara bagian terhadap keseluruhannya. Pengaturan hubungan yang dimaksud, bertalian dengan ukuran, yakni besar kecilnya bagian, luas sempitnya bagian, panjang pendeknya bagian, atau tinggi rendahnya bagian. Selain itu kesebandingan juga menunjukkan pertautan ukuran antara suatu obyek atau bagian dengan bagian yang mengelilinginya. Tujuan pengaturan kesebandingan adalah agar dicapai kesesuaian dan keseimbangan sehingga diperoleh kesatuan yang memuaskan.<br /><br />Istilah kesebandingan seting dikacaukan dengan skala. Skala lebih menunjuk pada pada pertalian ukuran dengan hal atau keadaan yang sebenarnya. Sedangkan proporsi tidak harus berkaitan dengan hubungan ukuran yang sesuai dengan keadaan yang sesungguhnya. Dalam proporsi dapat dilakukan penyimpangan-penyimpangan, tetapi hubungan ukuran itu tetap menunjukkan hubungan yang serasi, misalnya pada bentuk-bentuk yang mengalami pemiuhan atau distorsi.<br /><br />Kesan yang sebanding dalam suatu pengaturan unsur-unsur, sesungguhnya amat bertalian dengan kepekaan rasa di dalam membandingkan bagian-bagian, dan ditentukan oleh ukuran yang seimbang. Oleh karena itu keseimbangan suatu susunan dapat memberikan perasaan yang sebanding terhadap bagian-bagian atau kesekuruhannya.<br /><br />Berbagai upaya untuk menempatkan hubungan ukuran yang dianggap paling memuaskan misalnya dengan membuat nisbah atau perbandingan (ratio) ukuran tertentu secara matematis. Estetika Yunani memandang bahwa keindahan dapat dicapai melalui keselarasan kesebandingan tertentu yang terukur. Bentuk kesebandingan ini dikenal dengan nama Golden section atau golden mean, yakni kesebandingan yang dianggap ideal. Kesebandingan ini diperoleh melalui penerapan dalil-dalil dan rumus matematik yang diwujudkan dalam bentuk nisbah tertentu. Kesebandingan golden section dirumuskan sebagai m : M = M : (m + M). Dalam hal ini m (minor) adalah ukuran bagian yang pendek, dan M (mayor) adalah ukuran yang panjang. Rumus itu juga dapat ditulis sebagai a / b = b / a + b. <br /><br />Jika kemudian rumus di atas dinyatakan dengan angka, akan menunjuk pada nisbah 1 : 1,618. Apabila angka-angka itu kemudian dibulatkan, maka diperoleh nisbah 5 : 8, 8 : 13, 13 : 21, dan seterusnya.<br /><br />Kesebandingan golden section merupakan kesebandingan matematis. Serupa dengan golden section, bentuk kesebandingan yang juga bersifat matematis ialah kesetangkupan dinamis (dynamic symmetry). Kesetangkupan dinamis mendasarkan pada perhitungan dengan perbandingan bidang persegi panjang melalui persilangan garis yang tegak lurus terhadap diagonal persegi panjang itu, hingga memotong sisi panjangnya. Dengan cara itu terbentuklah persegi panjang baru yang sebangun, begitu seterusnya. Tentu saja ada kesebandingan yang tetap baik di luar kesebandingan geometris itu.<br /><br />Bagaimanapun, pertimbangan aspek-aspek kualitas warna, letak, arah dan kedudukan unsur-unsur, serta keseimbangan susunannya, dapat menentukan kesebandingan yang baik.<br /><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-21953075473627850942009-01-17T03:47:00.000-08:002009-01-17T03:55:28.748-08:00card ID memberr<a href="http://www.blogger.com/%3Ca%20href=" com="" people="" gimbal="" 1064193958="" title="Aan Gimbal's Facebook profile" target="_TOP"><img src="http://badge.facebook.com/badge/1064193958.190.402096841.png" alt="Aan Gimbal's Facebook profile" border="0" /></a><br /><br /><br /><a href="http://www.blogger.com/%3Ca%20href=" com="" people="" gimbal="" 1064193958="" title="Aan Gimbal's Facebook profile" target="_TOP"><img src="http://badge.facebook.com/badge/1064193958.200.1585567044.png" alt="Aan Gimbal's Facebook profile" border="0" /></a>">Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-45552558397244728162009-01-16T21:42:00.000-08:002009-01-16T21:49:14.600-08:00Webdesign tutorial<p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Sering kita temui website yang tipikal: “Welcome to my homepage,” animasi e-mail, background dengan tulisan miring (diagonal), animasi garis pembatas, tabel dengan border tiga-dimesi dan lain-lain. Hal ini terjadi akibat dari fasilitas Template yang disediakan oleh software pembuat web seperti: FrontpageT, Corel WebDesignerT, dan sebagainya yang ditujukan untuk mempermudah penggunanya dalam membangun website.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Jika anda puas dengan hasil kerja anda membangun website dengan fasilitas template, sudahlah cukup sampai disini. Tetapi jika anda tidak puas dengan apa yang anda buat, dan anda merasa ingin lebih baik, maka anda perlu mengetahui bagaimana Web Designer membangun suatu Website, terlepas anda punya bakat seni atau tidak.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Unik</strong> : Dalam membuat karya apapun seorang designer mempunyai kesadaran untuk tidak meniru atau menggunakan karya orang lain. Begitu pula seorang Web Designer harus mempunyai budaya malu untuk menggunakan icon, animasi, button, dll, yang telah digunakan atau dibuat oleh orang lain.</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Komposisi</strong> : Seorang Web Designer selalu memperhatikan komposisi warna yang akan digunakan dalam website yang dibuatnya. Pergunakan selalu Palette 216 WebColor, yang dapat diperoleh dari Adobe.com, hal ini untuk mencegah terjadinya dither pada image yang berformat GIF. Dalam membangun website suatu perusahaan, Web Designer selalu menyesuaikan warna yang digunakan dengan Corporate Color perusahaan tersebut. Sebagai contoh: Telkom Corporate Color-nya adalah biru, Coca-Cola : merah dan putih, Standard-Chartered : hijau dan biru, dsb. Untuk kemudian warna-warna tadi digunakan sebagai warna dominan atau sebagai elemen pendukung (garis, background, button, dsb).</li><li class="MsoNormal"><strong style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Simple</strong><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"> </span>: Web Designer banyak yang menggunakan prinsip “Keep it Simple”, hal ini ditujukan agar tampilan website tersebut terlihat rapi, bersih dan juga informatif.</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Semiotik</strong> : Semiotika adalah ilmu yang mempelajari tentang tanda-tanda. Dalam hal ini diharapkan dengan melihat tanda atau gambar, user/ audience dapat dengan mudah dan cepat mengerti. Sebagai contoh: Jangan membuat gambar/image yang berkesan tombol, padahal itu bukan tombol/ link.</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Ergonomis</strong> : Web Designer selalu memperhatikan aspek ergonomi. Ergonomi disini adalah dalam hal kenyamanan user dalam membaca dan kecepatan user dalam menelusuri website tersebut. Web Designer memilih ukuran Fonts yang tepat sehingga mudah dibaca, Web Designer menempatkan link sedemikian rupa sehingga mudah dan cepat untuk di akses dan lebih penting lagi adalah Informatif.</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Fokus</strong> : Tentukan hirarki prioritas dari pesan yang akan disampaikan, misalnya: Judul harus besar, tetapi jangan sampai akhirnya akan konflik dengan subjudul yang berukuran hampir sama. Hal ini akan membingungkan user/audience untuk menentukan pesan mana yang harus lebih dahulu dibaca/ dilihat.</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Konsisten</strong> : Tentukan font apa yang akan digunakan sebagai Body-text, Judul, Sub Judul dan sebagainya, sehingga website tersebut akan terlihat disiplin dan rapi. Sesuaikan jenis huruf yang digunakan dengan misi dan visi website tersebut, misalnya: hindari menggunakan font Comic dalam membangun website suatu perusahaan resmi.</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Demikian beberapa aspek dan prinsip yang digunakan Web Designer dalam membuat website, selebihnya merupakan ekspresi dari pembuat website itu sendiri yang terwujud dalam penggayaan penyusunan website.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 0, 0);"><strong><span style="">Software-software pembuat suatu website </span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong>Desain</strong> : Untuk membuat desain suatu homepage biasanya para web designer dimulai dengan software ini sebagai tampilan sementara atau dalam membuat layout homepage.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Adobe Photoshop</strong> : Desain berbasis titik ( bitmap )</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Adobe Image Ready</strong> : Memotong gambar-gambar ke dalam format html</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Adobe Illustrator</strong> : Desain berbasis vector</li><li class="MsoNormal"><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">CorelDraw</strong> : Desain berbasis vector</li><li class="MsoNormal"><strong><span style="color: rgb(255, 204, 102);">Macromedia Freehand</span> </strong>: Desain berbasis vector</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Efek Desain</strong> : Hal ini dilakukan untuk menghidupkan desain yang telah kita rancang. Seperti menambah efek cahaya, textur dan manipulasi teks.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong>Macromedia Firework</strong> : Efek teks</li><li class="MsoNormal"><strong>Painter</strong> : Memberikan efek lukisan</li><li class="MsoNormal"><strong>Ulead Photo Impact</strong> : Efek frame dan merancangan icon yang cantik.</li><li class="MsoNormal"><strong>Plugins Photoshop</strong> : Seperti Andromeda, Alien Skin, Eye Candy, Kai’s Power Tool dan Xenofex juga sangat mendukung untuk memberi efek desain sewaktu anda mendesain layout homepage di Photoshop.</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong style="color: rgb(255, 102, 0);">Animasi</strong> : Penambahan animasi perlu untuk membuat homepage agar kelihatan menarik dan hidup.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong>3D Studio Max</strong> : Untuk membuat objek dan animasi 3D.</li><li class="MsoNormal"><strong>Gif Construction Set</strong> : Membuat animasi file gif</li><li class="MsoNormal"><strong>Macromedia Flash</strong> : Menampilkan animasi berbasis vector yang berukuran kecil.</li><li class="MsoNormal"><strong>Microsoft Gif Animator</strong> : Membuat animasi file gif</li><li class="MsoNormal"><strong>Swift 3D</strong> : Merancang animasi 3D dengan format file FLASH.</li><li class="MsoNormal"><strong>Swish</strong> : Membuat berbagai macam efek text dengan format file FLASH.</li><li class="MsoNormal"><strong>Ulead Cool 3D</strong> : Membuat animasi efek text 3D.</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Web Editor</strong> : Menyatukan keseluruhan gambar dan tata letak desain, animasi, mengisi halaman web dengan teks dan sedikit bahasa script.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" type="1"><li class="MsoNormal">Alaire Homesite</li><li class="MsoNormal">Cold Fusion</li><li class="MsoNormal">Microsoft Frontpage</li><li class="MsoNormal">Macromedia Dreamweaver</li><li class="MsoNormal">Net Object Fusion</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Programming</strong><span style="color: rgb(255, 204, 102);"> </span>: Hal ini dilakukan setelah sebagian besar desain homepage telah rampung. Programming bertugas sebagai akses database, form isian dan membuat web lebih interaktif. Contoh : Membuat guestbook, Form isian, Forum, Chatting, Portal, Lelang dan Iklanbaris.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" type="1"><li class="MsoNormal">ASP ( Active Server Page )</li><li class="MsoNormal">Borland Delphy</li><li class="MsoNormal">CGI ( Common Gateway Interface )</li><li class="MsoNormal">PHP</li><li class="MsoNormal">Perl</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Upload</strong> : File html kita perlu di letakkan ( upload ) di suatu tempat ( hosting ) agar orang di seluruh dunia dapat melihat homepage kita.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" type="1"><li class="MsoNormal">Bullet FTP</li><li class="MsoNormal">Cute FTP</li><li class="MsoNormal">WS-FTP</li><li class="MsoNormal">Macromedia Dreamweaver : dengan fasilitas Site FTP</li><li class="MsoNormal">Microsoft Frontpage : dengan fasilitas Publish</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong>Sound Editor</strong> : Homepage kita belum hidup tanpa musik. Untuk mengedit file midi atau wav, perlu alat khusus untuk itu.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong>Sound Forge</strong> : Mengedit dan menambah efek file yang berformat mp3 dan wav.</li><li class="MsoNormal"><strong>Cakewalk</strong> : Mengedit dan menambah efek untuk file yang berformat midi</li></ol><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Banyak sekali memang software untuk membuat suatu homepage dan kita tidak perlu mempelajari semua software tersebut di atas. Tapi untuk mempermudah, bagi pemula lebih baik dimulai terlebih dulu dengan mempelajari software <strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Microsoft Frontpage</strong> atau <strong style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Macromedia Dreamweaver</strong><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"> </span>agar lebih mengenal aturan-aturan membuat homepage dan mengenal bahasa html. Setelah itu baru <strong style="color: rgb(255, 0, 0);">Adobe Photoshop</strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);"> </span>yang dipakai kebanyakan para desainer.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><strong><span style="">Langkah-langkah Membuat Homepage</span></strong></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Bermacam-macam langkah yang digunakan profesi web kita untuk membuat suatu homepage. Berikut ini adalah proses secara umum yang dilakukan kebanyakan profesi web di Indonesia untuk membuat web.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><ol style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" type="1"><li class="MsoNormal"><strong>Membuat Sketsa Desain</strong> : <span style="color: rgb(255, 255, 255);">Desainer bisa saja menuangkan ide dalam membuat interface suatu homepage dalam bentuk sketsa di kertas dahulu. Untuk kebanyakan orang, biasanya langkah ini dilewatkan dan langsung pada langkah membuat layout desain dengan menggunakan software.</span></li><li class="MsoNormal"><strong>Membuat Layout Desain</strong> : Setelah sketsa sudah jadi, kita menggunakan software seperti Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Macromedia Fireworks dan Macromedia Freehand untuk memperhalus sketsa desain.</li><li class="MsoNormal"><strong>Membagi gambar menjadi potongan kecil-kecil</strong> : <span style="color: rgb(255, 255, 255);">Setelah layout desain homepage sudah jadi. File gambarb tersebut dipecah menjadi potongan kecil-kecil untuk mengoptimize waktu download. Untuk melakukan hal tersebut dapat menggunakan software Adobe Image Ready. Software ini dapat langsung memotong gambar yang besar tadi dan otomatis juga menjadikannya ke dalam format html. Langkah ini bisa saja dilewatkan bila ukuran gambar kita tidak terlalu besar.</span></li><li class="MsoNormal"><strong>Membuat Animasi</strong> : Animasi diperlukan untuk menghidupkan homepage kita agar menarik pengunjung. Macromedia Flash dan Gif Construction Set dapat dipakai untuk melakukan hal tersebut.</li><li class="MsoNormal"><strong>Membuat HTML</strong> : <span style="color: rgb(255, 255, 255);">Setelah itu kita merapikan layout desain kita seperti menempatkan beberapa tombol dan gambar, menambah text, mengedit script HTML, membuat layout form ke dalam format HTML. Untuk itu kita perlu software HTML Editor seperti Macromedia Dreamweaver, Microsoft Frontpage dan Allaire Homesite.</span></li><li class="MsoNormal"><strong>Programming dan Script</strong> : Untuk website e-commerce, iklan baris, lelang, database, membuat guestbook, counter dan forum diskusi. File HTML kita perlu programming untuk melakukan aktivitas semacam itu. Programming dan script ini bisa dibuat dengan menggunakan ASP, Borland Delphy, CGI, PHP, Visual Basic. Dan perlu diperhatikan bahwa programming dan script ini biasanya dilakukan setelah desain homepage kita telah jadi.</li><li class="MsoNormal"><strong>Upload HTML</strong> : <span style="color: rgb(255, 255, 255);">Setelah file kita telah menjadi html beserta gambar dan scriptnya. Kita perlu meng-upload file kita ke suatu tempat ( hosting ), agar semua orang di dunia dapat mengakses halaman html kita. Biasanya Macromedia Dreamweaver dengan fasilitas site FTP dan Microsoft Frontpage dengan Publishnya telah menyediakan fasilitas upload ini. Atau dapat menggunakan software seperti WS-FTP, Cute FTP, Bullet FTP.</span></li></ol>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-44275176048900893972009-01-16T11:22:00.000-08:002009-01-16T12:00:32.389-08:00animation<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">An example of traditional animation, a horse animated by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rotoscoping" title="Rotoscoping">rotoscoping</a> from <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edweard_Muybridge" title="Edweard Muybridge" class="mw-redirect">Edweard Muybridge</a>'s 19th century photos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_UVySzAmu_v_0O872ulL6CNx8h0tbU1NL2gQkMWEAu56tnjT_CLgtqvNTuxIdDYZEi4zb1ifvYxbsttdRhlNZNr5w-Z8BIAUNYaa1VIumf7z-FOdo-eJuYQTgZD8_Pd7NDo_Oc_eGFIr/s1600-h/Animhorse.gif"><img style="cursor: pointer; width: 307px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_UVySzAmu_v_0O872ulL6CNx8h0tbU1NL2gQkMWEAu56tnjT_CLgtqvNTuxIdDYZEi4zb1ifvYxbsttdRhlNZNr5w-Z8BIAUNYaa1VIumf7z-FOdo-eJuYQTgZD8_Pd7NDo_Oc_eGFIr/s400/Animhorse.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291982843663803538" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><small>This animation moves at 10 frames per second.</small><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQ-m39fRLBL1uSSWRvESYpATZrvVr2jPg-d8PJTnsmWNbVVn6XiAfnxKCd49XA7amu6C_F-zcZMbwO120L4Mv4FhmI2v8eAaMDZk2UlDliG8cobO3f7jPGkMumVZnFREcBa6vEVKdilQq/s1600-h/Animexample.gif"><img style="cursor: pointer; width: 82px; height: 82px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQ-m39fRLBL1uSSWRvESYpATZrvVr2jPg-d8PJTnsmWNbVVn6XiAfnxKCd49XA7amu6C_F-zcZMbwO120L4Mv4FhmI2v8eAaMDZk2UlDliG8cobO3f7jPGkMumVZnFREcBa6vEVKdilQq/s400/Animexample.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291976006045928626" border="0" /></a><br /><br /><br /><small>The bouncing ball animation (below) consists of these 6 </small><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Fm7aCaBdKAiUqZ-fOu7UCBpXi88edrYpW6KNHwUF4p24hMpm1NWYC72rkbdga4oPko9XZLPL9XRWiE4jKr5TLAlhYqIKoWFUbqGxdPauzketmsn5ynunB1_rCDHLJpQcTNApuXeKOzBj/s1600-h/Animexample3edit.png"><img style="cursor: pointer; width: 260px; height: 236px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Fm7aCaBdKAiUqZ-fOu7UCBpXi88edrYpW6KNHwUF4p24hMpm1NWYC72rkbdga4oPko9XZLPL9XRWiE4jKr5TLAlhYqIKoWFUbqGxdPauzketmsn5ynunB1_rCDHLJpQcTNApuXeKOzBj/s400/Animexample3edit.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291976006391781938" border="0" /></a><br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><b>Animation</b> is the rapid display of a sequence of images of 2-D or 3-D artwork or model positions in order to create an illusion of movement. It is an <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Optical_illusion" title="Optical illusion">optical illusion</a> of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Motion_%28physics%29" title="Motion (physics)">motion</a> due to the phenomenon of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Persistence_of_vision" title="Persistence of vision">persistence of vision</a>, and can be created and demonstrated in a number of ways. The most common method of presenting animation is as a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Motion_picture" title="Motion picture" class="mw-redirect">motion picture</a> or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Video" title="Video">video</a> program, although several other forms of presenting animation also exist.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Animasi yang cepat tampilan gambar berurutan dari 2-D atau 3-D model karya seni, atau posisi untuk menciptakan sebuah ilusi gerakan. Adalah sebuah ilusi optik yang disebabkan oleh gerakan fenomena dari kegigihan penglihatan, dan dapat dibuat dan ditunjukkan dengan berbagai cara. Metode yang paling umum dari presentasi animasi sebagai film atau video program, walaupun beberapa bentuk presentasi animasi juga ada.</p><h2 style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span class="mw-headline">Early Examples</span></h2><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 302px;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Egyptmotionseries.jpg" class="image" title="An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion."><img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/5/5a/Egyptmotionseries.jpg/300px-Egyptmotionseries.jpg" class="thumbimage" width="300" border="0" height="231" /></a> <div class="thumbcaption"> <div class="magnify"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Egyptmotionseries.jpg" class="internal" title="Enlarge"><img src="http://upload.wikimedia.org/skins/common/images/magnify-clip.png" alt="" width="15" height="11" /></a></div> An <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Egypt" title="Egypt">Egyptian</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Burial_chamber" title="Burial chamber" class="mw-redirect">burial chamber</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mural" title="Mural">mural</a>, approximately 4000 years old, showing <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wrestler" title="Wrestler" class="mw-redirect">wrestlers</a> in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion.</div> </div> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="width: 302px;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Muybridge_race_horse_animated.gif" class="image" title="Animated sequence of a race horse galloping. Photos taken by Eadweard Muybridge, first published in 1887 at Philadelphia. This was a few years before motion picture film was invented."><img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Muybridge_race_horse_animated.gif" class="thumbimage" width="300" border="0" height="200" /></a> <div class="thumbcaption">Animated sequence of a race horse galloping. Photos taken by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge" title="Eadweard Muybridge">Eadweard Muybridge</a>, first published in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1887" title="1887">1887</a> at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philadelphia" title="Philadelphia">Philadelphia</a>. This was a few years before <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Motion_picture_film" title="Motion picture film" class="mw-redirect">motion picture film</a> was invented.</div> </div> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paleolithic" title="Paleolithic">paleolithic</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cave_painting" title="Cave painting">cave paintings</a>, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">A 5,200 year old earthen bowl found in Iran in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Shahr-i_Sokhta" title="Shahr-i Sokhta">Shahr-i Sokhta</a> has five images of a goat painted along the sides.This has been claimed to be an example of early animation.<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-0" title=""><span>[</span>1<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-Persian_1-0" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-Persian-1" title=""><span>[</span>2<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-2" title=""><span>[</span>3<span>]</span></a></sup> However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-3" title=""><span>[</span>4<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-4" title=""><span>[</span>5<span>]</span></a></sup></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">The <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Phenakistoscope" title="Phenakistoscope">phenakistoscope</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Praxinoscope" title="Praxinoscope">praxinoscope</a>, as well as the common <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flip_book" title="Flip book">flip book</a> were early popular animation devices invented during the 1800s, while a Chinese <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Zoetrope" title="Zoetrope">zoetrope</a>-type device was invented already in 180 AD.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-5" title=""><span>[</span>6<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-6" title=""><span>[</span>7<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-7" title=""><span>[</span>8<span>]</span></a></sup><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-8" title=""><span>[</span>9<span>]</span></a></sup> These devices produced movement from sequential drawings using technological means, but animation did not really develop much further until the advent of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cinematography" title="Cinematography">cinematography</a>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">There is no single person who can be considered the "creator" of the art of film animation, as there were several people doing several projects which could be considered various types of animation all around the same time.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s" title="Georges Méliès">Georges Méliès</a> was a creator of special-effect films; he was generally one of the first people to use animation with his technique. He discovered a technique by accident which was to stop the camera rolling to change something in the scene, and then continue rolling the film. This idea was later known as stop-motion animation. Méliès discovered this technique accidentally when his camera broke down while shooting a bus driving by. When he had fixed the camera, a hearse happened to be passing by just as Méliès restarted rolling the film, his end result was that he had managed to make a bus transform into a hearse. This was just one of the great contributors to animation in the early years.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">The earliest surviving stop-motion advertising film was an English short by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Melbourne-Cooper" title="Arthur Melbourne-Cooper">Arthur Melbourne-Cooper</a> called <i>Matches: An Appeal</i> (1899). Developed for the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bryant_and_May" title="Bryant and May">Bryant and May</a> Matchsticks company, it involved stop-motion animation of wired-together matches writing a patriotic call to action on a blackboard.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J._Stuart_Blackton" title="J. Stuart Blackton">J. Stuart Blackton</a> was possibly the first American filmmaker to use the techniques of stop-motion and hand-drawn animation. Introduced to filmmaking by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edison" title="Edison" class="mw-redirect">Edison</a>, he pioneered these concepts at the turn of the 20th century, with his first copyrighted work dated 1900. Several of his films, among them <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Enchanted_Drawing" title="The Enchanted Drawing">The Enchanted Drawing</a></i> (1900) and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Humorous_Phases_of_Funny_Faces" title="Humorous Phases of Funny Faces">Humorous Phases of Funny Faces</a></i> (1906) were film versions of Blackton's "lightning artist" routine, and utilized modified versions of Méliès' early stop-motion techniques to make a series of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blackboard" title="Blackboard">blackboard</a> drawings appear to move and reshape themselves. 'Humorous Phases of Funny Faces' is regularly cited as the first true animated film, and Blackton is considered the first true <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animator" title="Animator">animator</a>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" class="thumb tleft"> <div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fantasmagorie.GIF" class="image" title="Fantasmagorie by Emile Cohl, 1908"><img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/36/Fantasmagorie.GIF" class="thumbimage" width="200" border="0" height="150" /></a> <div class="thumbcaption"> <div class="magnify"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fantasmagorie.GIF" class="internal" title="Enlarge"><img src="http://upload.wikimedia.org/skins/common/images/magnify-clip.png" alt="" width="15" height="11" /></a></div> <i>Fantasmagorie</i> by Emile Cohl, 1908</div> </div> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Another French artist, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Cohl" title="Émile Cohl">Émile Cohl</a>, began drawing cartoon strips and created a film in 1908 called <a href="http://www.dailymotion.com/related/x1mrkq/video/x3ifhv_fantasmagorie_shortfilms" class="external text" title="http://www.dailymotion.com/related/x1mrkq/video/x3ifhv_fantasmagorie_shortfilms" rel="nofollow"><i>Fantasmagorie</i></a>. The film largely consisted of a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stick_figure" title="Stick figure">stick figure</a> moving about and encountering all manner of morphing objects, such as a wine bottle that transforms into a flower. There were also sections of live action where the animator’s hands would enter the scene. The film was created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Negative_film" title="Negative film" class="mw-redirect">negative film</a>, which gave the picture a blackboard look. This makes <a href="http://www.dailymotion.com/related/x1mrkq/video/x3ifhv_fantasmagorie_shortfilms" class="external text" title="http://www.dailymotion.com/related/x1mrkq/video/x3ifhv_fantasmagorie_shortfilms" rel="nofollow"><i>Fantasmagorie</i></a> the first animated film created using what came to be known as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation" title="Traditional animation">traditional (hand-drawn) animation</a>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Following the successes of Blackton and Cohl, many other artists began experimenting with animation. One such artist was <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay" title="Winsor McCay">Winsor McCay</a>, a successful newspaper cartoonist, who created detailed animations that required a team of artists and painstaking attention for detail. Each frame was drawn on paper; which invariably required backgrounds and characters to be redrawn and animated. Among McCay's most noted films are <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Nemo" title="Little Nemo">Little Nemo</a></i> (1911), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gertie_the_Dinosaur" title="Gertie the Dinosaur">Gertie the Dinosaur</a></i> (1914) and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sinking_of_the_Lusitania" title="The Sinking of the Lusitania">The Sinking of the Lusitania</a></i> (1918).</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">The production of animated short films, typically referred to as "cartoons", became an industry of its own during the 1910s, and cartoon shorts were produced to be shown in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Movie_theaters" title="Movie theaters" class="mw-redirect">movie theaters</a>. The most successful early animation producer was <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Randolph_Bray" title="John Randolph Bray">John Randolph Bray</a>, who, along with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Animator" title="Animator">animator</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Earl_Hurd" title="Earl Hurd">Earl Hurd</a>, patented the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cel_animation" title="Cel animation" class="mw-redirect">cel animation</a> process which dominated the animation industry for the rest of the decade.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br /></p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr"><span style="font-weight: bold;">Contoh-contoh awal</span><br /><br />Sebuah ruang mural pengebumian Mesir, sekitar tahun 4000, menampilkan wrestlers beraksi. Walaupun ini mungkin terlihat sama dengan serangkaian gambar animasi, tidak ada cara untuk melihat foto dalam gerakan. It does, namun menunjukkan niat dari artis dari depicting gerakan.<br />Animasi urutan dari perlombaan kuda galloping. Foto yang diambil oleh Eadweard Muybridge, pertama kali diterbitkan pada tahun 1887 di Philadelphia. Ini adalah beberapa tahun sebelum film adalah film invented.<br /><br />Contoh-contoh awal dari upaya untuk menangkap fenomena yang bergerak dari gambar dapat ditemukan di paleolithic lukisan goa, dimana hewan yang digambarkan dengan beberapa kaki dilapiskan keatasnya dalam posisi, jelas mencoba untuk menyampaikan persepsi gerakan.<br /><br />pada tahun 5200 dr tanah bowl ditemukan di Iran di Shahr-i Sokhta memiliki lima gambar yang dilukis kambing di sepanjang sides.This telah diklaim sebagai contoh dari awal animasi. [1] [2] [3] Namun, karena tidak ada peralatan yang ada untuk menampilkan gambar bergerak, seperti rangkaian gambar tidak dapat disebut animasi dalam arti sebenarnya dari kata tersebut. [4] [5]<br /><br />The phenakistoscope, praxinoscope, serta buku umum flip yang populer animasi awal perangkat invented selama 1800, sementara Cina zoetrope-jenis perangkat yang sudah invented 180 AD. [6] [7] [8] [9] Perangkat ini gerakan yang dihasilkan dari gambar berurut menggunakan teknologi Artinya, animasi tetapi tidak benar-benar mengembangkan lebih jauh lagi sampai datangnya dari film.<br /><br />Tidak ada satu orang yang dapat dianggap sebagai "pencipta" dari seni film animasi, karena ada beberapa orang yang melakukan beberapa proyek yang dapat dianggap berbagai jenis animasi di seluruh bersamaan.<br /><br />Georges Méliès adalah pencipta-efek khusus film; ia biasanya termasuk orang pertama yang menggunakan animasi dengan teknik. Ia menemukan sebuah teknik yang secara tidak sengaja untuk menghentikan kamera rolling untuk mengubah sesuatu di tempat, kemudian lanjutkan dengan rolling film. Ide ini kemudian dikenal sebagai stop-motion animasi. Méliès menemukan teknik ini secara tidak sengaja ketika dia kamera mogok saat pemotretan oleh bus mengemudi. Ketika ia tetap kamera, sebuah mobil jenazah yang akan terjadi lewat seperti Méliès ulang rolling film, maka hasil akhir adalah bahwa dia telah berhasil membuat sebuah bis transform menjadi jenazah. Ini adalah hanya salah satu kontributor besar untuk animasi pada awal tahun.<br /><br />Paling awal hidup stop-motion periklanan merupakan film pendek Inggris oleh Arthur Melbourne-Cooper disebut Cocok: An Appeal (1899). Dikembangkan untuk Bryant dan Mei Matchsticks perusahaan, melibatkan stop-motion animasi dari kabel-sama cocok menulis patriotik panggilan untuk tindakan di papan tulis.<br /><br />Stuart Blackton mungkin adalah film pertama Amerika untuk menggunakan teknik stop-gerakan tangan-larut dan animasi. Diperkenalkan oleh Filmmaking Edison, ia memelopori konsep-konsep ini pada akhir abad ke-20, dengan karya cipta pertama tanggal 1900. Beberapa di film itu, di antaranya The Enchanted Drawing (1900) dan humoris Phases of Funny Faces (1906) adalah film versi Blackton's "kilat artis" rutin, dan dimanfaatkan diubah dari Méliès' awal menghentikan gerakan-teknik untuk melakukan serangkaian papan tulis untuk memindahkan gambar muncul dan kembali sendiri. 'Humoris Phases of Funny Faces' adalah secara teratur disebut sebagai yang pertama benar film animasi, dan Blackton dianggap pertama benar animator.<br />Fantasmagorie oleh emile Cohl, 1908<br /><br />Prancis artis lain, emile Cohl, mulai menggambar kartun strip dan membuat sebuah film di 1908 disebut Fantasmagorie. Film ini sebagian besar terdiri dari kayu dan gambar bergerak mengenai hadapi macam morphing benda, seperti botol anggur yang menjadi transforms bunga. Ada juga bagian tindakan tinggal di mana tangan animator akan memasuki pemandangan. Film yang telah dibuat oleh masing-masing bingkai gambar di atas kertas dan kemudian gambar ke setiap frame film negatif, yang memberikan gambaran yang melihat papan tulis. Hal ini membuat Fantasmagorie pertama film animasi dibuat menggunakan apa yang akan datang dikenal sebagai tradisional (tangan-larut) animasi.<br /><br />Mengikuti keberhasilan dari Blackton dan Cohl, banyak seniman mulai percobaan dengan animasi. Salah satu artis yang Winsor McCay, yang berhasil kartunis koran, yang dibuat rinci animasi yang diperlukan tim yang terdiri dari seniman dan perhatian sungguh-sungguh untuk detail. Setiap frame telah disusun di atas kertas, yang selalu dibutuhkan latar belakang dan karakter yang akan redrawn dan animasi. McCay di antara yang paling dicatat adalah film Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914) dan The Sinking of the Lusitania (1918).<br /><br />Produksi film-film animasi pendek, biasanya disebut sebagai "kartun", menjadi sebuah industri sendiri selama 1910s, dan kartun pendek yang dihasilkan akan ditampilkan dalam film bioskop. Yang paling sukses adalah produsen animasi awal John Randolph Bray yang, bersama dengan animator Earl Hurd, paten yang cel animasi proses yang mendominasi industri animasi untuk sisa dekade.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0LPsWarLSdTmP-xV2SW2hK3HS9SLO7hRQf9R67-D4O3ICOVPfrx_7hLTsojualH1qz915iYD0bLdtOZE4IiJEqoOOnS2phRNcQrTXPUuODTgGO3gJLKbB7gMDS0qD85-_8j-sITl6Zfk/s1600-h/Fantasmagorie.GIF"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0LPsWarLSdTmP-xV2SW2hK3HS9SLO7hRQf9R67-D4O3ICOVPfrx_7hLTsojualH1qz915iYD0bLdtOZE4IiJEqoOOnS2phRNcQrTXPUuODTgGO3gJLKbB7gMDS0qD85-_8j-sITl6Zfk/s400/Fantasmagorie.GIF" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291978032075304466" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvqfC9k1XduXqazSxMy8hGLrQFNuBkL3LKXK65A7jTOB55S0nsVozD6AjjI-7hDsNtO2SxVFZXN7WmaL1hES6_wp5suFlwJn5e91PsZ48WqaU66U6C23b47PK6Z6ZL3ZY2OhiMe82v3D-/s1600-h/777px-Egyptmotionseries.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvqfC9k1XduXqazSxMy8hGLrQFNuBkL3LKXK65A7jTOB55S0nsVozD6AjjI-7hDsNtO2SxVFZXN7WmaL1hES6_wp5suFlwJn5e91PsZ48WqaU66U6C23b47PK6Z6ZL3ZY2OhiMe82v3D-/s400/777px-Egyptmotionseries.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291978026590258642" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8O4_0e26WT8O330bQJv9V1bxVH-0Pjs4PQ-iZVvu8JJMYGiP39NrKfUq1qFXivC87UkDZ1JWEktFIbYbDcgM5gC7Abxh91k9NBCCMzLPBmoGTP3wDvCaxTG6Zaozhfn3Um0kZeEASDiub/s1600-h/442px-Muybridge_horse_jumping.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 295px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8O4_0e26WT8O330bQJv9V1bxVH-0Pjs4PQ-iZVvu8JJMYGiP39NrKfUq1qFXivC87UkDZ1JWEktFIbYbDcgM5gC7Abxh91k9NBCCMzLPBmoGTP3wDvCaxTG6Zaozhfn3Um0kZeEASDiub/s400/442px-Muybridge_horse_jumping.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291982856275640242" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51); font-weight: bold;">A clay animation scene from a TV commercial.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-aCiDhlqCp8Vmfmv8_j4m3aVWbmiNh2dw8P6pvMuM2sRlYcerxKfmvNlapQff7L8k8yGsBMyX36p4WJGHSzANlOReHoCgxCdI_4V1GB1RyqW9RY54J1Gbee29YSQ6emRlEVSvvFrA2rd/s1600-h/Claychick.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-aCiDhlqCp8Vmfmv8_j4m3aVWbmiNh2dw8P6pvMuM2sRlYcerxKfmvNlapQff7L8k8yGsBMyX36p4WJGHSzANlOReHoCgxCdI_4V1GB1RyqW9RY54J1Gbee29YSQ6emRlEVSvvFrA2rd/s400/Claychick.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291982848848595170" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51); font-weight: bold;">A short <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gif" title="Gif" class="mw-redirect">gif</a> animation</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_C-LRzhoqGGDTyDNBTUaIlOIPQzehRKDAxfjE_KaeZ903N_-JgUkcbEIVYhFe2_5oXyGEOl3PBOOsPLzSSK0s70B285-3WhrR1un_hFd52Mi7v5UKhnL8MhVuVu7fUDbvmeCV8xX4lShN/s1600-h/Rotating_earth_(large).gif"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_C-LRzhoqGGDTyDNBTUaIlOIPQzehRKDAxfjE_KaeZ903N_-JgUkcbEIVYhFe2_5oXyGEOl3PBOOsPLzSSK0s70B285-3WhrR1un_hFd52Mi7v5UKhnL8MhVuVu7fUDbvmeCV8xX4lShN/s400/Rotating_earth_(large).gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291982843461447602" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-76782786504695945922009-01-16T11:06:00.000-08:002009-01-16T11:22:11.645-08:00Storyboard<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixXgYGGaSXqm8csqLEEBqCy7lM4r4ZpOSz-OKDRC8VybVBJjYlLfzUjOXtVt8C4A5ffZsaL70ibkUMFPg-XIRbrcBSMHHgZMZGVe5zNkF1TUyvmdY6xyKz9ZLt5MEXzQIaRzB93ndXpj_p/s1600-h/Storybd.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 131px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixXgYGGaSXqm8csqLEEBqCy7lM4r4ZpOSz-OKDRC8VybVBJjYlLfzUjOXtVt8C4A5ffZsaL70ibkUMFPg-XIRbrcBSMHHgZMZGVe5zNkF1TUyvmdY6xyKz9ZLt5MEXzQIaRzB93ndXpj_p/s400/Storybd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291970540335088946" border="0" /></a><br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Storyboards</span> adalah grafis penyelenggara seperti serangkaian gambar atau foto yang ditampilkan dalam urutan untuk tujuan previsualizing mosi grafik atau urutan media interaktif, termasuk interaktivitas situs.<br />J storyboard untuk 8 menit animasi kartun.<br /><br />The storyboarding proses, dalam bentuk diketahui hari ini, telah dikembangkan di Walt Disney Studio selama awal 1930an, setelah beberapa tahun proses serupa yang digunakan di Walt Disney studio animasi dan lainnya<br /><br /></div><h2 style="text-align: justify; color: rgb(255, 0, 0);"><span class="mw-headline">Origins</span></h2><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">The storyboarding process can be very tedious and intricate. The form widely known today was developed at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Feature_Animation" title="Walt Disney Feature Animation" class="mw-redirect">Walt Disney studio</a> during the early 1930s. In the biography of her father, <i>The Story of Walt Disney</i> (Henry Holt, 1956), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Disney_Miller" title="Diane Disney Miller" class="mw-redirect">Diane Disney Miller</a> explains that the first complete storyboards were created for the 1933 Disney short <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Three_Little_Pigs" title="Three Little Pigs">Three Little Pigs</a></i>. According to John Canemaker, in <i>Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards</i> (1999, Hyperion Press), the first storyboards at Disney evolved from comic-book like "story sketches" created in the 1920s to illustrate concepts for animated cartoon short subjects such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plane_Crazy" title="Plane Crazy">Plane Crazy</a> and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steamboat_Willie" title="Steamboat Willie">Steamboat Willie</a></i>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">According to Christopher Finch in <i>The Art of Walt Disney</i> (Abrams, 1973), Disney credited animator Webb Smith with creating the idea of drawing scenes on separate sheets of paper and pinning them up on a bulletin board to tell a story in sequence, thus creating the first storyboard.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">One of the first live action films to be completely storyboarded was <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gone_with_the_Wind_%28film%29" title="Gone with the Wind (film)">Gone with the Wind</a></i>. William Cameron Menzies, the film's production designer, was hired by David Selznik to design every shot of the film. Many large budget silent films were also storyboarded but most of this material has been lost during the reduction of the studio archives during the 1970s.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-weight: bold;">Storyboarding </span>became popular in live-action film production during the early 1940s, and grew into a standard medium for previsualization of films: "We can see the last half century ... as the period in which production design was largely characterized by adoption of the storyboard", wrote curator Annette Michelson in a 1993 catalog for the Pace Gallery exhibit <i>Drawing into Film: Director's Drawings</i>, which featured storyboards of popular films.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Storyboarding's most recent use is outlining <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Website" title="Website">websites</a> and other interactive media projects during the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Design" title="Design">design</a> phase.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Asal </span><br /><br />Storyboarding proses yang dapat menjadi sangat rumit dan membosankan. Bentuk secara luas hari ini dikembangkan di studio Walt Disney selama awal 1930an. Dalam biografi ayahnya, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller menjelaskan bahwa pertama selesai storyboards diciptakan untuk 1933 Disney Three Little Pigs singkat. Menurut John Canemaker, di Kertas Dreams: The Art of Disney dan Artis Storyboards (1999, Tekan Hyperion), yang pertama di Disney storyboards berkembang dari komik-buku seperti "cerita sketsa" dibuat di tahun 1920 untuk menjelaskan konsep animasi kartun pendek untuk mata pelajaran seperti Plane Crazy dan Steamboat Willie.<br /><br />Menurut Christopher Finch dalam The Art of Walt Disney (Abrams, 1973), animator Disney dikreditkan Webb Smith membuat konsep menggambar adegan pada lembar kertas terpisah dan pinning mereka pada papan buletin kirim ke sebuah cerita dalam urutan, sehingga membuat pertama storyboard.<br /><br />Salah satu film pertama tinggal tindakan yang akan sepenuhnya storyboarded adalah dengan Gone the Wind. William Cameron Menzies, film produksi designer, yang disewa oleh David Selznik untuk merancang setiap shot dari film ini. Banyak film-film bisu anggaran besar juga storyboarded tetapi kebanyakan bahan ini telah hilang selama pengurangan dari studio arsip selama tahun 1970-an.<br /><br />Storyboarding menjadi populer di live-action produksi film pada awal tahun 1940-an, dan berkembang menjadi media standar untuk previsualization dari film: "Kami dapat melihat setengah abad terakhir ... sebagai masa di mana produksi desain dicirikan oleh sebagian besar merupakan adopsi dari storyboard ", kurator wrote Annette Michelson dalam katalog 1993 untuk pameran Pace Galeri Seni menjadi Film: Direktur dari gambar, fitur yang storyboards dari film-film populer.<br /><br />Storyboarding paling baru digunakan adalah outlining website dan media interaktif lainnya proyek selama tahap desain.<br /><br />Film<br /><br />A film storyboard is essentially a large comic of the film or some section of the film produced beforehand to help film directors, cinematographers and television commercial advertising clients visualize the scenes and find potential problems before they occur. Often storyboards include arrows or instructions that indicate movement.<br /><br />In creating a motion picture with any degree of fidelity to a script, a storyboard provides a visual layout of events as they are to be seen through the camera lens. And in the case of interactive media, it is the layout and sequence in which the user or viewer sees the content or information. In the storyboarding process, most technical details involved in crafting a film or interactive media project can be efficiently described either in picture, or in additional text.<br /><br />Some live-action film directors, such as Joel and Ethan Coen, used storyboard extensively before taking the pitch to their funders, stating that it helps them get the figure they are looking for since they can show exactly where the money will be used. Alfred Hitchcock's films were strongly believed to have been extensively storyboarded to the finest detail by the majority of commentators over the years, although recent research indicates that this was exaggerated for publicity purposes. Other directors storyboard only certain scenes, or none at all. Animation directors are usually required to storyboard extensively, sometimes in place of doing a script.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A full frame of a storyboard</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq034hXuJBy849GhHDCzty6BgqNWYCFnL3uhNnUO83km1WOn54lM59qe0l2lcp-Z6Kc6iESH7pmyxJQQ6tZo6u5YWIxhN1MgrHsQ0o_8qpAUeZgRK5KRODYjsT1JgmkYRpr76q1Jb276gq/s1600-h/437px-Storyboard.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq034hXuJBy849GhHDCzty6BgqNWYCFnL3uhNnUO83km1WOn54lM59qe0l2lcp-Z6Kc6iESH7pmyxJQQ6tZo6u5YWIxhN1MgrHsQ0o_8qpAUeZgRK5KRODYjsT1JgmkYRpr76q1Jb276gq/s400/437px-Storyboard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291973261755193138" border="0" /></a><br /><br />Theater<br /><br />A common misconception is that storyboards are not used in theater. They are frequently special tools that directors and playwrights use to understand the layout of the scene. The great Russian theatre practitioner Constantin Stanislavski developed storyboards in his detailed production plans for his Moscow Art Theatre performances (such as of Chekhov's The Seagull in 1898). The German director and dramatist Bertolt Brecht developed detailed storyboards as part of his dramaturgical method of "fabels."<br /><br />Animatics<br /><br />In animation and special effects work, the storyboarding stage may be followed by simplified mock-ups called "animatics" to give a better idea of how the scene will look and feel with motion and timing. At its simplest, an animatic is a series of still images edited together and displayed in sequence. More commonly, a rough dialogue and/or rough sound track is added to the sequence of still images (usually taken from a storyboard) to test whether the sound and images are working effectively together.<br /><br />This allows the animators and directors to work out any screenplay, camera positioning, shot list and timing issues that may exist with the current storyboard. The storyboard and soundtrack are amended if necessary, and a new animatic may be created and reviewed with the director until the storyboard is perfected. Editing the film at the animatic stage can avoid animation of scenes that would be edited out of the film. Animation is usually an expensive process, so there should be a minimum "deleted scenes" if the film is to be completed within budget.<br /><br />Often storyboards are animated with simple zooms and pans to simulate camera movement (using non-linear editing software). These animations can be combined with available animatics, sound effects and dialog to create a presentation of how a film could be shot and cut together. Some feature film DVD special features include production animatics.<br /><br />Photomatic<br /><br />A Photomatic is a series of still photographs edited together and presented on screen in a sequence. Usually, a voice-over, soundtrack and sound effects are added to the piece to create a presentation to show how a film could be shot and cut together. Increasingly used by advertisers and advertising agencies to research the effectiveness of their proposed storyboard before committing to a 'full up' television advertisement.<br />The photomatic is usually a research tool, similar to an animatic, in that it represents the work to a test audience so that the commissioners of the work can gauge its effectiveness.<br />Originally, photographs were taken using colour negative film. A selection would be made from contact sheets and prints made. The prints would be placed on a rostrum and recorded to videotape using a standard video camera. Any moves, pans or zooms would have to be made in camera. The capured scenes could then be edited.<br />Digital photography, web access to stock photography and Non-linear editing programs have had a marked impact on this way of film making also leading to the term 'digimatic'. Images can be shot and edited very quickly to allow important creative decisions to be made 'live'. Photo composite animations can build intricate scenes that would normally be beyond many test film budgets.<br />The term 'photomatic' is probably derived from 'animatic' or photo-animation.<br /><br />Comic Books<br /><br />Some writers have used storyboard type drawings (albeit rather sketchy) for their scripting of comic books, often indicating staging of figures, backgrounds and ballon placement with instructions to the artist as needed often scribbled in the margins and the dialogue/captions indicated. John Stanley and Carl Barks (when he was writing stories for the Junior Woodchuck title) are known to have used this style of scripting.<br /><br />Business<br /><br />Storyboards were adapted from the film industry to business, purportedly by Howard Hughes of Hughes Aircraft. Today they are used by industry for planning ad campaigns, commercials, a proposal or other projects intended to convince or compel to action.<br /><br />A "quality storyboard" is a tool to help facilitate the introduction of a quality improvement process into an organisation.<br /><br />Design comics are a type of storyboard used to include a customer or other characters into a narrative. Design comics are most often used in designing web sites or illustrating product usage scenarios during design.<br /><br />Interactive media<br /><br />More recently the term storyboard has been used in the fields of web development, software development and instructional design to present and describe, in written, interactive events as well as audio and motion, particularly on user interfaces and electronic pages.<br /><br />Benefits<br /><br />One advantage of using storyboards is that it allows (in film and business) the user to experiment with changes in the storyline to evoke stronger reaction or interest. Flashbacks, for instance, are often the result of sorting storyboards out of chronological order to help build suspense and interest.<br /><br />The process of visual thinking and planning allows a group of people to brainstorm together, placing their ideas on storyboards and then arranging the storyboards on the wall. This fosters more ideas and generates consensus inside the group.<br /><br />Creation<br /><br />Storyboards for films are created in a multiple step process.-- They can be created by hand drawing or digitally on the computer.<br /><br />If drawing by hand, the first step is to create or download a storyboard template. These look much like a blank comic strip, with space for comments and dialogue. Then sketch a "thumbnail" storyboard. Some directors sketch thumbnails directly in the script margins. These storyboards get their name because they are rough sketches not bigger than a thumbnail. For some motion pictures, thumbnail storyboards are sufficient.<br /><br />However, some filmmakers rely heavily on the storyboarding process. If a director or producer wishes, more detailed and elaborate storyboard images are created. These can be created by professional storyboard artists by hand on paper or digitally by using 2D storyboarding programs. Some software applications even supply a stable of storyboard-specific images making it possible to quickly create shots which express the director's intent for the story. These boards tend to contain more detailed information than thumbnail storyboards and convey more of the mood for the scene. These are then presented to the project's cinematographer who achieves the director's vision.<br /><br />Finally, if needed, 3D storyboards are created (called Technical Previsualization). The advantage of 3D storyboards is they show exactly what the film camera will see using the lenses the film camera will use. The disadvantage of 3D is the amount of time it takes to build and construct the shots. 3D storyboards can be constructed using 3D animation programs or digital puppets within 3D programs. Some programs have a collection of low resolution 3D figures which can aid in the process. Some 3D applications allow cinematographers to create "technical" storyboards which are optically-correct shots and frames.<br /><br />While technical storyboards can be helpful, optically-correct storyboards may limit the director's creativity. In classic motion pictures such as Orson Welles' Citizen Kane and Alfred Hitchcock's North by Northwest, the director created storyboards that were initially thought by cinematographers as to be impossible to film. Such innovative and dramatic shots had "impossible" depth of field and angles where there was "no room for the camera." At least not until creative solutions were found to achieve the ground-breaking shots that the director had envisioned. It is very important that the director not be limited to what is just "possible" or "normal" to the cinematographer. Technical 3D programs can sometimes help the cinematographer plan what challenges the director has created for them to achieve complex storytelling shots.<br /><br />Film<br />storyboard film pada dasarnya adalah sebuah komik besar dari film atau beberapa bagian dari film yang diproduksi terlebih dahulu untuk membantu direktur film, dan televisi komersial cinematographers periklanan klien memvisualisasikan adegan dan menemukan masalah yang terjadi sebelum mereka. Sering termasuk storyboards panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.<br /><br />Dalam membuat film dengan tingkat kesetiaan untuk naskah, yang menyediakan storyboard visual layout acara seperti yang akan dilihat melalui lensa kamera. Dan dalam hal media interaktif, maka tata letak dan urutan di mana pengguna atau pemirsa melihat konten atau informasi. Storyboarding dalam proses, sebagian besar rincian teknis kerajinan yang terlibat dalam film atau media interaktif proyek dapat digambarkan secara efisien baik dalam gambar, atau teks tambahan.<br /><br />Beberapa live-action film direktur, seperti Joel dan Ethan Coen, storyboard digunakan secara luas sebelum mengambil pitch penyandang dana untuk mereka, yang menyatakan bahwa ia membantu mereka mendapatkan angka yang mereka cari karena mereka dapat menunjukkan dengan tepat di mana uang akan digunakan. Dari film-film Alfred Hitchcock yang sangat percaya telah secara storyboarded ke finest detail oleh mayoritas komentar selama bertahun-tahun, meskipun baru-baru ini penelitian menunjukkan bahwa ini adalah besarkan untuk tujuan publisitas. Storyboard direksi lainnya hanya beberapa adegan, atau tidak ada sama sekali. Animasi direksi biasanya diperlukan untuk storyboard secara luas, kadang-kadang di tempat melakukan script.<br /><br /><br /><br />Teater<br /><br />Umum adalah salah storyboards yang tidak digunakan dalam teater. Mereka sering alat khusus yang direksi dan playwrights gunakan untuk memahami tata letak tempat. Rusia teater yang besar praktisi Constantin Stanislavski dikembangkan storyboards dalam rinci rencana produksi untuk Moskow Seni Teater kinerja (seperti yang Chekhov's The Seagull di 1898). Jerman direksi dan sandiwara Bertolt Brecht storyboards rinci dikembangkan sebagai bagian dari-Nya dramaturgical metode "fabels."<br /><br />Animatics<br /><br />Dalam animasi dan efek khusus bekerja, storyboarding tahap Mei diikuti oleh disederhanakan mock-up yang disebut "animatics" memberikan ide yang lebih baik bagaimana adegan akan terlihat dan merasa dengan gerakan dan waktu. Dengan sederhana, sebuah animatic merupakan rangkaian gambar diam edited bersama dan ditampilkan dalam urutan. Lebih umum, sebuah dialog kasar dan / atau kasar suara lagu yang ditambahkan pada urutan gambar diam (biasanya diambil dari storyboard) untuk menguji apakah suara dan gambar yang bekerja secara efektif bersama-sama.<br /><br />Hal ini memungkinkan animators dan direksi untuk bekerja melakukan skenario, posisi kamera, gambar dan waktu daftar masalah yang mungkin ada saat ini dengan storyboard. Storyboard dan soundtrack yang akan diubah jika perlu, dan baru animatic dapat dibuat dan dibahas dengan direktur sampai storyboard adalah sempurna. Editing film pada tahap animatic dapat menghindari animasi dari layar yang akan diedit dari film. Animasi biasanya mahal sebuah proses, sehingga harus minimal "dihapus adegan" jika film itu akan selesai dalam anggaran.<br /><br />Sering storyboards adalah animasi sederhana dengan zooms dan pans untuk mensimulasikan gerakan kamera (menggunakan non-linear editing software). Animasi ini dapat dipadukan dengan animatics tersedia, efek suara dan dialog untuk membuat presentasi tentang bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Beberapa fitur khusus DVD film produksi termasuk fitur animatics.<br /><br />Photomatic<br /><br />Photomatic merupakan rangkaian masih edited foto bersama dan disajikan pada layar secara berurutan. Biasanya, suara-over, soundtrack dan efek suara yang ditambahkan ke bagian untuk membuat sebuah presentasi untuk menunjukkan bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Semakin digunakan oleh pengiklan dan agen periklanan untuk melakukan riset terhadap efektivitas mereka diusulkan storyboard sebelum menjalankan sebuah 'penuh atas' iklan televisi.<br />alat riset Photomatic yang biasanya, mirip dengan yang animatic, karena merupakan pekerjaan untuk tes penonton sehingga komisaris dari pekerjaan dapat mengukur efektivitas.<br />Semula, foto yang diambil dengan menggunakan warna negatif film. sebuah seleksi akan dibuat dari kontak dan mencetak lembaran dibuat. Cetak yang akan ditempatkan pada sebuah panggung dan direkam ke tape video menggunakan kamera video standar. Setiap berjalan, pans atau zooms harus dibuat dalam kamera. Capured adegan yang kemudian akan dapat diedit.<br />Digital fotografi, akses web untuk stok fotografi dan non-linear editing program mempunyai dampak yang ditandai dengan cara ini juga membuat film yang mengarah ke istilah 'digimatic'. Gambar dapat menembak dan diedit dengan cepat agar kreatif keputusan penting yang akan dibuat 'hidup'. Foto komposit animasi dapat membangun renyah adegan yang biasanya harus melewati ujian banyak film anggaran.<br />Istilah 'photomatic' mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi.<br /><br />Buku-buku komik<br /><br />Beberapa penulis telah menggunakan jenis gambar storyboard (walau agak kurang lengkap) untuk mereka scripting dari buku-buku komik, sering menunjukkan pementasan dari tokoh-tokoh, latar belakang dan ballon penempatan dengan petunjuk kepada seniman yang diperlukan sering menulis sesuatu di margin dan dialog / keterangan ditunjukkan. John Stanley dan Carl Barks (bila ia menulis cerita untuk Junior Woodchuck judul) diketahui telah menggunakan gaya ini scripting.<br /><br />Bisnis<br /><br />Storyboards yang diadaptasi dari film industri bisnis, purportedly oleh Howard Hughes dari Pesawat Hughes. Saat ini mereka sedang digunakan oleh industri untuk perencanaan promosi iklan, commercials, proposal atau proyek lainnya yang ditujukan untuk meyakinkan atau memaksa untuk bertindak.<br /><br />"kualitas storyboard" adalah alat untuk membantu memfasilitasi pengenalan dari proses peningkatan kualitas menjadi sebuah organisasi.<br /><br />Desain komik adalah jenis storyboard digunakan untuk menyertakan seorang pelanggan atau karakter lain ke dalam cerita. Desain komik yang paling sering digunakan dalam merancang situs web yang menggambarkan produk atau penggunaan skenario selama desain.<br /><br />Media interaktif<br /><br />Lagi storyboard istilah baru-baru ini telah digunakan di bidang pengembangan web, pengembangan software dan desain instruksional untuk hadir dan menjelaskan, dalam menulis, acara interaktif serta audio dan gerakan, terutama pada user interface dan elektronik halaman.<br /><br />Manfaat<br /><br />Satu keuntungan dari menggunakan storyboards adalah bahwa hal itu memungkinkan (dalam film dan bisnis) pengguna melakukan percobaan dengan perubahan pada storyline kuat untuk menimbulkan reaksi atau bunga. Flashbacks, misalnya, sering kali hasil penyortiran storyboards dari urutan kronologis untuk membantu membangun ketegangan dan bunga.<br /><br />Proses berpikir visual dan perencanaan memungkinkan sekelompok orang untuk brainstorming bersama-sama, menempatkan mereka pada ide storyboards kemudian yang mengatur storyboards di dinding. Fosters ini menghasilkan lebih banyak ide dan konsensus di dalam kelompok.<br /><br />Penciptaan<br /><br />Storyboards untuk film-film yang dibuat dalam beberapa langkah proses .-- Mereka dapat dibuat oleh tangan atau menggambar digital pada komputer.<br /><br />Jika menggambar oleh tangan, langkah pertama adalah untuk membuat atau mendownload storyboard template. Ini terlihat banyak yang kosong seperti komik strip, dengan komentar dan ruang bagi dialog. Kemudian sebuah sketsa "thumbnail" storyboard. Beberapa direksi sketsa thumbnail langsung pada skrip margin. Storyboards ini mendapatkan nama mereka karena mereka adalah sketsa kasar tidak lebih besar dari thumbnail. Untuk beberapa gerakan gambar, thumbnail storyboards cukup.<br /><br />Namun, beberapa film sangat bergantung pada proses storyboarding. Jika direksi atau produsen keinginan, lebih rinci dan rumit storyboard gambar dibuat. Ini dapat dibuat oleh seniman profesional storyboard oleh tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan 2D storyboarding program. Beberapa aplikasi perangkat lunak bahkan pasokan yang stabil dari storyboard-gambar khusus sehingga memungkinkan untuk segera membuat gambar yang menyatakan direksi untuk maksud dari cerita. Papan ini cenderung berisi informasi yang lebih terperinci dari thumbnail storyboards dan menyampaikan beberapa mood untuk pemandangan. Ini kemudian disampaikan kepada proyek cinematographer yang mencapai visi direktur.<br /><br />Terakhir, jika diperlukan, 3D storyboards dibuat (disebut Previsualization Teknis). Keunggulan 3D storyboards adalah mereka menunjukkan apa yang akan melihat film kamera menggunakan lensa kamera film yang akan digunakan. Yang merugikan dari 3D adalah jumlah waktu yang diperlukan untuk membangun dan membangun menerus. 3D storyboards dapat dibangun dengan menggunakan program 3D animasi atau digital dalam wayang 3D program. Beberapa program memiliki koleksi 3D resolusi rendah dari angka yang dapat membantu dalam proses. Aplikasi ini memberikan beberapa 3D untuk membuat cinematographers "teknis" storyboards yang optikal-benar gambar dan bingkai.<br /><br />Sedangkan teknis storyboards dapat membantu, optikal-benar storyboards direktur mungkin membatasi kreatifitas. Dalam klasik gambar bergerak seperti Orson Welles' Citizen Kane dan Alfred Hitchcock dari North oleh Northwest, direktur storyboards yang dibuat pada awalnya oleh pemikiran sebagai cinematographers menjadi mustahil untuk film. Inovatif dan dramatis seperti gambar yang "mustahil" kedalaman lapangan dan sudut mana ada "tidak ada ruang untuk kamera." Setidaknya tidak sampai solusi kreatif yang ditemukan untuk mencapai tanah-gambar yang melanggar direksi telah envisioned. Sangat penting bahwa direktur tidak terbatas pada apa yang baru saja "mungkin" atau "normal" dengan cinematographer. Teknis 3D program kadang-kadang dapat membantu cinematographer rencana apa tantangan direksi telah menciptakan bagi mereka untuk mencapai hal kompleks menerus.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-24809448892840856712009-01-16T10:33:00.000-08:002009-01-16T11:05:43.256-08:00Poster<span style="color: rgb(255, 0, 0);">“Moulin Rouge - La Goulue.” (1891) Poster by </span><a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Toulouse-Lautrec</a><span style="color: rgb(255, 0, 0);">.</span><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq98-gNqNuO6r5AdytbTRHZmct2uDaLtlQcBherJ3j2yPcyby5ZX-8_P71dRLGj-RSQM8IIKGG0jUQBXRiQPyFhhaOlanKIPPcGKitXJ88XK7MMbYoBn-2KLCd5WV7Obwph0XLzw3IUEJd/s1600-h/414px-Henri_de_Toulouse-Lautrec_049.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 276px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq98-gNqNuO6r5AdytbTRHZmct2uDaLtlQcBherJ3j2yPcyby5ZX-8_P71dRLGj-RSQM8IIKGG0jUQBXRiQPyFhhaOlanKIPPcGKitXJ88XK7MMbYoBn-2KLCd5WV7Obwph0XLzw3IUEJd/s400/414px-Henri_de_Toulouse-Lautrec_049.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291962901810759186" border="0" /></a><br />A poster is any piece of printed paper designed to be attached to a wall or vertical surface. Typically posters include both textual and graphic elements, although a poster may be either wholly graphical or wholly textual. Posters are designed to be both eye-catching and convey information. Posters may be used for many purposes, and they are a frequent tool of advertisers (particularly of events, musicians and films), propagandists, protestors and other groups trying to communicate a message. Posters are also used for reproductions of artwork, particularly famous works, and are generally low-cost compared to original artwork. Another type of poster are educational posters, which may be about a particular subject for educational purposes. Many people also collect posters, and some famous posters have themselves become quite valuable, collectors and vintage posters are usually framed and matted. Posters may be any size.<br /><br /></div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr"> <span style="font-weight: bold;">poster</span><br />adalah bagian dari kertas cetak dirancang agar terpasang ke dinding atau permukaan vertikal. Poster biasanya meliputi baik elemen teks dan grafis, walaupun mungkin poster grafis baik seluruhnya atau seluruhnya tekstual. Poster yang dirancang agar kedua mata dan menyampaikan informasi. Poster dapat digunakan untuk berbagai tujuan, dan mereka adalah alat sering pengiklan (terutama peristiwa, musik dan film), propagandists, protestors dan kelompok lain mencoba untuk berkomunikasi pesan. Poster tersebut juga digunakan untuk reproductions dari karya seni, terutama karya terkenal, dan umumnya rendah dibandingkan dengan biaya awal karya seni. Lain adalah jenis pendidikan poster poster, yang mungkin mengenai mata pelajaran tertentu untuk tujuan pendidikan. Banyak orang juga mengumpulkan poster, dan beberapa poster yang terkenal itu sendiri menjadi sangat berharga, dan kolektor vintage poster biasanya frame dan kusut. Poster kemungkina bragam ukuran.<br /><br />sejarah poster<br /><div id="result_box" dir="ltr"><br />Pendahuluan<br /><br />Menurut poster sejarawan Max Gallo, "selama lebih dari dua ratus tahun, telah ditampilkan poster di tempat umum di seluruh dunia. Visual tajam, mereka telah didesain untuk menarik perhatian passers-oleh, yang membuat kami sadar dari pandangan politik, hasrat kami untuk menghadiri acara khusus, atau mendorong kami untuk membeli produk atau layanan tertentu. " [1] The modern poster, seperti yang kita tahu, bagaimanapun, tanggal kembali ke 1870 bila industri percetakan dan menyempurnakan warna cetakan dr logam yg ditulisi dibuat produksi massal mungkin.<br /><br />"Dalam sedikit lebih dari seratus tahun," Yohanes menulis poster ahli Barnicoat, "telah datang untuk diakui sebagai bentuk seni yang penting, menarik seniman di setiap tingkat, dari pelukis seperti Toulouse-Lautrec dan Mucha ke sandiwara desainer dan komersial." [2] Mereka berkisar dari dalam gaya Art Nouveau, Arti, Cubism, dan Art Deco yang lebih formal Bauhaus dan sering kacau hippi poster dari tahun 1960-an.<br /><br />Massa-produksi<br /><br />Poster, dalam bentuk dan placards posted tagihan, telah digunakan sejak awal kali, terutama untuk iklan dan pengumuman. Murni tekstual poster memiliki sejarah panjang mereka yang diiklankan memutar dari Shakespeare dan menjadikan warga sadar pemerintah proclamations selama berabad-abad. Namun, yang besar dalam revolusi poster adalah pengembangan teknik pencetakan yang diizinkan murah untuk produksi dan massa cetak, termasuk terutama teknik cetakan dr logam yg ditulisi yang invented di Jerman 1796 oleh Alois Senefelder. Cetakan dr logam yg ditulisi penemuan itu segera diikuti oleh chromolithography, yang diizinkan untuk massa edisi poster digambarkan dalam warna vibrant yang akan dicetak.<br /><br />Mengembangkan bentuk seni<br /><br />Pada 1890, teknik yang tersebar di seluruh Eropa. Sejumlah dicatat seniman seni poster dibuat dalam periode ini, terutama di antara mereka Henri de Toulouse-Lautrec dan Jules Chéret. Chéret yang dianggap sebagai "ayah" dari iklan placards. Ia adalah seorang seniman dan pensil heboh penghias, yang didirikan kecil cetakan dr logam yg ditulisi di kantor di Paris 1866. Ia digunakan mengesankan karakter, kontras dan warna cerah, dan membuat iklan lebih dari 1000, terutama untuk pameran, teater, dan produk. Industri segera tertarik pelayanan aspiring banyak pelukis yang diperlukan sumber pendapatan untuk mendukung dirinya.<br /><br />Chéret dikembangkan baru lithographic teknik yang lebih baik sesuai kebutuhan pengiklan: dia menambahkan warna yang lebih banyak, dalam hubungannya dengan inovatif tipografi, poster yang diberikan lebih ekspresif. Tidak mengherankan, Chéret dikatakan telah diperkenalkan dalam iklan atau seks, setidaknya untuk dieksploitasi yang feminine gambar sebagai cara beriklan. Kontras dengan yang sebelumnya dilukis oleh Toulouse-Lautrec, Chéret dari tertawa dan provokatif feminine angka berarti baru konsepsi seni sebagai layanan periklanan.<br /><br />Poster segera mengubah thoroughfares Paris ke dalam "galeri seni di jalanan." Komersial mereka sukses seperti yang telah beberapa seniman yang dalam banyak diminati dan teater bintang pribadi dipilih artis favorit mereka sendiri untuk melakukan poster untuk mendatang kinerja. Popularitas poster itu seperti seni yang besar pada tahun 1884 pameran digelar di Paris.<br /><br />Mulai menggunakan<br /><br />Pada 1890, poster seni telah meluas penggunaan di bagian lain dari Eropa, mulai dari iklan sepeda ke bullfights. Pada akhir abad ke-19, yang selama era dikenal sebagai Belle Époque, yang berdiri di poster sebagai serius artform telah dibangkitkan bahkan lebih lanjut. Antara 1895 dan 1900, Jules Chéret menciptakan Maîtres de l'Affiche (Master of Poster) seri yang tidak hanya menjadi sebuah kesuksesan komersial, tetapi sekarang dianggap sebagai sejarah yang penting publikasi. Alphonse Mucha dan Eugène Grasset juga berpengaruh poster desainer generasi ini, dikenal dengan gaya Art Nouveau bergaya dan angka, terutama perempuan. Advertisement poster menjadi khusus jenis grafis seni di usia modern. Poster artis seperti Théophile Steinlen, Albert Guillaume, Leonetto Cappiello dan lain-lain menjadi tokoh penting dari masing-hari, mereka dipindahkan ke bentuk seni majalah untuk iklan serta untuk sosial dan politik komentar.<br /><br />Di Amerika Serikat, poster tidak berkembang ke tingkat yang sama artistik. American poster itu terutama diarahkan pada kebutuhan dasar komersial untuk menyampaikan pesan tertulis. Namun, datangnya dari perjalanan sirkus membawa poster berwarna kirim ke warga bahwa karnaval yang datang ke kota. Tapi ini juga sangat bermanfaat komersial, dan kualitas rata-rata, dan melihat ada beberapa real artistik kreativitas.<br /><br />Banyak poster besar mempunyai artistik Kelebihan dan telah menjadi sangat collectible. Ini termasuk poster iklan dari Pameran Dunia dan Pameran Kolonial.<br /><br />Digunakan dalam dunia Politik<br /><br />Lain yang sangat besar juga diproduksi kekacauan poster. 1960 melihat kebangkitan pop seni dan gerakan protes di seluruh Barat; kedua dibuat besar penggunaan poster. Mungkin yang paling acclaimed poster yang telah dihasilkan oleh siswa selama Perancis yang disebut "événements" pada Mei 1968.<br /><br />Poster printing<br /><br />Banyak teknik pencetakan digunakan untuk memproduksi poster. Meskipun sebagian besar massa-poster yang diproduksi, poster juga dapat dicetak oleh tangan atau dalam edisi terbatas. Kebanyakan poster yang tercetak di satu sisi dan dibiarkan kosong di belakang, semakin baik untuk affixing ke permukaan dinding atau lainnya. Pin-up ukuran poster biasanya dicetak di atas kertas A3 Standar Silk penuh warna.<br /><br />Adalah mungkin untuk menggunakan perangkat lunak ciptaan poster besar untuk mencetak poster di rumah atau kantor standar printer.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr"><br /><br /><br />Propaganda dan politik poster<br /><br />Pertama dan selama Perang Dunia Kedua, merekrut poster menjadi sangat umum, dan banyak di antara mereka ada persisted dalam kesadaran nasional, seperti "Tuhan akan Kitchener Anda" poster dari Inggris, "Uncle Sam wants you" poster dari Amerika, atau "Loose Lips Sink Ships" poster [1] bahwa peringatan dari Spies asing. Poster selama masa itu juga digunakan untuk tujuan propaganda, rayuan, dan motivasi, seperti yang terkenal Rosie Riveter poster yang exhorted pekerja perempuan selama Perang Dunia II bahwa "Kami dapat melakukannya!". Uni Soviet juga menghasilkan kebanyakan dari propaganda poster [2], beberapa yang menjadi representasi ikonik dari Great Patriotic War. Selama 1989 dari revolutions demokratis di Timur Tengah dan Eropa pengirimnya sangat penting senjata di tangan oposisi. Brave dicetak buatan tangan dan poster politik muncul di Tembok Berlin, pada patung Santo Wenseslas di Praha dan di sekitar kuburan yg tak ditandai Imre Nagy di Budapest dan peran mereka yang sangat diperlukan untuk perubahan yang demokratis.<br />Iklan dengan poster dapat menjadi "miskin Mans media periklanan" dan kadang-kadang, tampaknya semua permukaan sesuai.<br /><br />Lord Kitchener recruiting poster, for the British army during World War I.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nsp13h5zFba-DOzjU2I7WcsFf54QX4mQyn1_DekN1DPww20-nPIlAKT-Gl6Fh8ZQGbnjJGDpce4iAgydzK-ozI9jZAhSKCaa20RD15pMWot1UC8UBciDGfE8CobQrKbOGtBNe6Mpo-ep/s1600-h/Kitchener-Britons.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 269px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nsp13h5zFba-DOzjU2I7WcsFf54QX4mQyn1_DekN1DPww20-nPIlAKT-Gl6Fh8ZQGbnjJGDpce4iAgydzK-ozI9jZAhSKCaa20RD15pMWot1UC8UBciDGfE8CobQrKbOGtBNe6Mpo-ep/s400/Kitchener-Britons.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291966754503702610" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br />poster iklan<br /><br />Banyak poster, terutama awal poster, digunakan untuk iklan produk. Terus poster yang akan digunakan untuk tujuan ini, dengan poster iklan film, musik (baik konser dan rekaman album), buku-buku komik, dan tujuan wisata terkemuka menjadi contoh.<br /><br /><br />Advertising with posters can be a "poor mans advertising media" and sometimes, it seems any surface is suitable.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSRwCvyrBIzF8lXJikrv3RcJQmqS4dqfBD0-hX-xmCLNLTUTcrxxNjMQj960sYHu-CFASUVhkKFFBKataMMpH9hLYbr0f03g3rPdmg2N7phCKe6CY4D5wbx5i36aVb6-1D3Zj9xY2TACW/s1600-h/800px-PostersoOnAtree-EK.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSRwCvyrBIzF8lXJikrv3RcJQmqS4dqfBD0-hX-xmCLNLTUTcrxxNjMQj960sYHu-CFASUVhkKFFBKataMMpH9hLYbr0f03g3rPdmg2N7phCKe6CY4D5wbx5i36aVb6-1D3Zj9xY2TACW/s400/800px-PostersoOnAtree-EK.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291966758986127554" border="0" /></a><br /><br /><br />Poster film<br /><br />Film ini dengan cepat menemukan bahwa industri vibrantly berwarna poster adalah cara mudah untuk menjual gambar. Saat ini, poster yang diproduksi sebagian besar film, dan mengumpulkan poster film ini telah menjadi hobi utama. Poster yang paling berharga di dunia, yang ada hanya 1 dikenal menyalin, 1931 adalah batu litho Frankenstein 6-lembar. [Kutipan diperlukan]<br /><br /><br />Buku komik poster<br /><br />Dengan kebangkitan dari popularitas buku komik di tahun 1960-an menyebabkan massa produksi poster buku komik di tahun 1970-an dan selanjutnya. Poster ini biasanya fitur populer karakter dalam berbagai tindakan poses. Kenyataan bahwa buku komik adalah ceruk pasar berarti diberikan poster biasanya memiliki lebih kecil daripada menjalankan cetak lainnya dari genre pengirimnya. Karena itu, poster lama mungkin sangat dicari oleh kolektor. Promosi poster biasanya didistribusikan dilipat, sedangkan poster ritel ditujukan untuk dekorasi rumah yang terguling.<br />J modern event pengirimnya.<br /><br />Poster event<br /><br />Poster iklan telah menjadi peristiwa umum. Apapun acara publik, dari rally ke bermain, dapat diiklankan dengan poster; beberapa jenis telah menjadi peristiwa penting bagi mereka poster iklan.<br /><br />Tinju poster<br /><br />Tinju Poster digunakan di dalam dan di sekitar tempat sebenarnya untuk beriklan yang memerangi yg akan datang, tanggal, harga tiket, dan biasanya terdiri dari masing-masing gambar boxer. Tinju Poster berbeda dalam ukuran dan semangat, tetapi biasanya tidak lebih kecil dari 18x22 inci. Pada awal bulan beberapa poster tinju selamat acara yang sebenarnya, sehingga mereka benar-benar sangat langka dan collectible.<br /><br />Concert poster<br /><br />Banyak konser, terutama konser rock, ada yg dirancang poster yang digunakan untuk iklan dari acara ini. Ini sering menjadi kolektor item juga.<br /><br /></div><br /></div><br /><h3 style="font-weight: normal; color: rgb(255, 0, 0);"><span class="mw-headline">Educational posters</span></h3><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_XeGXkdPTNPDJHHeOSshJnOX1kdK6AUQytJDViGF_1bcvsSL6TtCGRm83AV0tNM-2hLZZZ-S0L4kr4ntbuO8USXnVqclNrdSUz_OCiRUma9zW9_-pwQ6z31qDv3fEeOugjOPdPVrE_t3/s1600-h/800px-Session-posters-p1010410.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_XeGXkdPTNPDJHHeOSshJnOX1kdK6AUQytJDViGF_1bcvsSL6TtCGRm83AV0tNM-2hLZZZ-S0L4kr4ntbuO8USXnVqclNrdSUz_OCiRUma9zW9_-pwQ6z31qDv3fEeOugjOPdPVrE_t3/s400/800px-Session-posters-p1010410.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291968499834155602" border="0" /></a><br />Posters are used in academia to promote and explain research work. They are typically shown during conferences, either as a complement to a talk or scientific paper, or as a publication. They are of lesser importance than actual articles, but they can be a good introduction to a new piece of research before the paper is published. Poster presentations are often not <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peer-review" title="Peer-review" class="mw-redirect">peer-reviewed</a>, but can instead be submitted, meaning that as many as can fit will be accepted.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A modern event poster.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwo6J_AUqcmSsWyFYfPjP-hxawfL_CEWh39-Q-FUNUKlKC3_K92fDdrTADFLugYot8-NHwomp85tHkTb-No82wsXXuhbfRTVt74QQ0bD38jAkXQGN70iW3zwJ7HsCtAHVw4XklM6S7uPuB/s1600-h/459px-Arctic_Thunder_Air_Show_2004_poster_%C2%B7_DF-SD-08-01275.JPEG"><img style="cursor: pointer; width: 307px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwo6J_AUqcmSsWyFYfPjP-hxawfL_CEWh39-Q-FUNUKlKC3_K92fDdrTADFLugYot8-NHwomp85tHkTb-No82wsXXuhbfRTVt74QQ0bD38jAkXQGN70iW3zwJ7HsCtAHVw4XklM6S7uPuB/s400/459px-Arctic_Thunder_Air_Show_2004_poster_%C2%B7_DF-SD-08-01275.JPEG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291968498570286450" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">An example of an affirmation poster.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhahznXWdE5N8zd4bjtdoM7bAMQAL7QtvlfefpO4hxVIrDq58Z2HW9kdeNukku1oaL2-Kqo923HF9mARF0eAIQDIn9bWwzs3o8AkAPFLy-1dbAj49ZqKVJiyM2PUrOIjev-0W8lv4WXQXuY/s1600-h/400px-Goals_affirmation_poster,_Navy_%C2%B7_DF-SD-04-09850.JPEG"><img style="cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhahznXWdE5N8zd4bjtdoM7bAMQAL7QtvlfefpO4hxVIrDq58Z2HW9kdeNukku1oaL2-Kqo923HF9mARF0eAIQDIn9bWwzs3o8AkAPFLy-1dbAj49ZqKVJiyM2PUrOIjev-0W8lv4WXQXuY/s400/400px-Goals_affirmation_poster,_Navy_%C2%B7_DF-SD-04-09850.JPEG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291968502339801234" border="0" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-62248039425847291642009-01-16T10:13:00.000-08:002009-01-16T10:33:06.280-08:00Illustration<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr">Sebagai ilustrasi adalah visualisasi seperti menggambar, melukis, foto atau karya seni yang menekankan subjek lebih dari formulir. Tujuan dari ilustrasi adalah untuk menerangkan atau menghiasi tekstual informasi (seperti sebuah cerita, puisi atau artikel koran) dengan memberikan representasi visual.<br /><h2 style="color: rgb(255, 0, 0);"><span class="mw-headline">Function</span></h2>Ilustrasi dapat:<br /><br />* Muka untuk memberi karakter dalam sebuah cerita;<br />* Menampilkan contoh item yang dijelaskan dalam buku akademik (misalnya tipologi);<br />* Memvisualisasikan langkah-set bijaksana dalam petunjuk teknis manual;<br />* Berkomunikasi substil tematik nada dalam naratif;<br />* Link ke merek ide manusia berekspresi, individualitas dan kreativitas, dan<br />* Inspirasi pengunjung untuk merasakan emosi untuk memperluas bahasa pada aspek naratif.<br /><br /><h2 style="color: rgb(255, 0, 0);"><span class="mw-headline">History</span></h2> Paling awal adalah bentuk ilustrasi lukisan gua prasejarah. Sebelum penemuan pencetakan tekan, buku-buku yang diilustrasikan tangan. Ilustrasi telah digunakan di Cina dan Jepang sejak abad ke-8, dengan menciptakan woodcuts tradisional untuk menemani menulis<br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">15th century through 18th century</span><br />Selama abad 15, buku dengan ilustrasi ilustrasi ukiran kayu menjadi tersedia. Utama yang digunakan untuk proses reproduksi dari ilustrasi 16. Dan selama abad 17. Adalah ukiran dan etsa. Pada akhir abad 18, bahkan lebih baik cetakan dr logam yg ditulisi diizinkan untuk ilustrasi ulang. Ilustrator yang paling terkemuka di jaman ini adalah William Blake yang diberikan kepada ilustrasi di media relief etsa.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">Awal sampai pertengahan abad 19.<br /><div id="result_box" dir="ltr">Pada awal abad ke-19 yang populer proliferasi dari jurnal, yang sering serialised novel untuk massa-sirkulasi, menghasilkan booming di populer ilustrasi. Media dipindahkan dari ukiran baja yang merupakan standar pada awal abad ke arah-ukiran kayu yang dapat lebih mudah dimasukkan ke dalam halaman teks. Buku dan jurnal penerbit akan mempekerjakan lokakarya kayu-seniman engravers untuk membuat 'gambar ke dipoles blok fine-grained Yew atau kotak-kayu yang mungkin akan terkunci secara langsung ke dalam pencetakan-kejaran dengan jenis logam. Tokoh-tokoh terkemuka di awal abad yang melintah John, George Cruikshank, Dickens' ilustrator Hablot Knight Browne, dan di Prancis, Honoré Daumier. Illustrators yang sama akan memberikan kontribusi untuk menyindir dan terang-majalah fiksi, namun dalam kasus kedua adalah kebutuhan untuk menggambar karakter yang encapsulated atau caricatured jenis dan kelas sosial.<br /><br />British humoris majalah Punch, yang didirikan pada 1841 naik pada awal dari keberhasilan Cruikshank Comic almanak (1827-1840), yang bekerja tanpa gangguan orang berkualitas tinggi komik illustrators, termasuk Sir John Tenniel, maka Dalziel Brothers dan Georges du Maurier, ke dalam abad ke-20. It kronik yang bertahap pergeseran populer gambaran dari pada karikatur canggih untuk aktuil observasi. Ini semua dilatih sebagai seniman konvensional denda-artis, tetapi mereka tercapai reputasi sebagai illustrators. Punch dan majalah yang sama seperti kota Paris Le Voleur menyadari bahwa baik ilustrasi banyak dijual sebagai<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Illustration by Santiago Martinez Delgado.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuP2sG4SQLmKxRXG0W52spR89vNjeHCGXdZGw0xQzShipLAoyaBdQV1WOac4KXI4Bnq36kXo7rEm3oYIVPt0f5Ub9hOFz2fX96OwfTLVzTE5mVfMgrJSaHIw6e4X5dPcj89rZ0N0QJGOo/s1600-h/Revista_Vida_1940_Santiago_Martinez_delgado.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuP2sG4SQLmKxRXG0W52spR89vNjeHCGXdZGw0xQzShipLAoyaBdQV1WOac4KXI4Bnq36kXo7rEm3oYIVPt0f5Ub9hOFz2fX96OwfTLVzTE5mVfMgrJSaHIw6e4X5dPcj89rZ0N0QJGOo/s400/Revista_Vida_1940_Santiago_Martinez_delgado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291958409024552818" border="0" /></a><br /><br />Golden age of illustration<br /><div id="result_box" dir="ltr">American " jaman keemasan ilustrasi" berlangsung dari tahun 1880-an sampai segera setelah Perang Dunia I (walaupun yang aktif dari beberapa karir nanti "usia emas" illustrators pergi selama beberapa dekade yang lain). Seperti di Eropa beberapa dekade sebelumnya, koran, majalah pasar massa, buku-buku ilustrasi dan telah menjadi dominan media konsumsi publik. Perbaikan dalam teknologi percetakan illustrators dibebaskan untuk bereksperimen dengan warna baru dan teknik rendering. Sebagian kecil kelompok illustrators saat ini menjadi kaya dan terkenal. Gambar yang mereka buat adalah potret Amerika aspirasi dari waktu.<br /><br />J biak artis yang dihubungkan dengan sebelumnya dan kemudian abad ke-19 di Eropa adalah Gustave Dore. Nya sombre ilustrasi London kemiskinan di 1860s berpengaruh adalah contoh sosial komentar dalam seni. Dia tetap dengan media monokrom ukiran dalam waktu lebih azmat bekerja, tetapi seniman yang menemukan kemungkinan warna, khususnya di bawah pengaruh dari Pra-Raphaelite pelukis dan emulations tangan-teknik cetak oleh desain berorientasi Seni dan Kerajinan gerakan. Edmund Dulac, Arthur Rackham, Walter Crane dan Kay Nielsen adalah tokoh perwakilan dari gaya ini, yang sering membawa sebuah jiwa khas suatu bangsa dari neo-abad pertengahan dan mengambil mitologi dan fairy-tale pelajaran. Dengan kontras Inggris ilustrator Beatrix Potter berbasis anak-anak itu diwarnai ilustrasi akurat naturalis pada pengamatan binatang-hidup.<br /><br />Kemewahan yang harmonis dan kerja dari "golden age" illustrators telah counterpointed pada 1890 oleh seniman seperti Aubrey Beardsley yang dikembalikan ke sparser hitam-putih dan gaya dipengaruhi oleh ukiran kayu dan bayangan hitam, antisipasi Art Nouveau, dan Les Nabis. American gambaran dari periode ini telah berlabuh di Brandywine Valley tradisi, dimulai oleh Howard Pyle dan dibawa oleh para siswa, termasuk yang NC Wyeth, Maxfield Parrish, Jesse Willcox Smith dan Frank Schoonover.<br /><br />J gerakan dimulai di Amerika Latin oleh Santiago Martinez Delgado yang bekerja di 1930an Majalah sedangkan tuan yg terhormat untuk sebuah seni pelajar di Chicago, dan kemudian di asli dengan Kolumbia Vida Majalah, Martinez seorang murid dari Frank Lloyd Wright bekerja dalam gaya Art Deco . Juga di 1930an pengaruh propaganda seni dan ekspresionisme yang dirasakan dalam karya British freelance ilustrator Arthur Wragg. Nya stylised monotone bentuk menyarankan blok-teknik yang digunakan untuk pencetakan poster politik, tetapi oleh waktu ini teknologi untuk mentransfer karya seni cetak foto piring oleh berarti sudah maju ke taraf yang dapat menghasilkan Wragg semua karyanya dalam pena dan tinta.</div><br />Walter Ratterman, Oil on Canvas, ca1927, Woman at a piano in elegant interior. Illustration for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Housekeeping" title="Good Housekeeping">Good Housekeeping</a></i> magazine.<br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUoq7VPh36VjKiASL8yd_nUDG1OHA7I_MHl7acWmekQaaEOlc050P_voaMKbipkjldEPiYJRevUE7pO1za4gJIDHT_Uj4lOow4ghyphenhyphenQ6J-S8J8SZhg18uUCZVgK3DmhpyO08szsXRvLsRG/s1600-h/276px-WalterRatterman01WEB.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 184px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUoq7VPh36VjKiASL8yd_nUDG1OHA7I_MHl7acWmekQaaEOlc050P_voaMKbipkjldEPiYJRevUE7pO1za4gJIDHT_Uj4lOow4ghyphenhyphenQ6J-S8J8SZhg18uUCZVgK3DmhpyO08szsXRvLsRG/s400/276px-WalterRatterman01WEB.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291959573619932226" border="0" /></a><br /><br /><div id="result_box" dir="ltr"> <span style="font-weight: bold;">Periode Pasca Perang Dunia II</span><br /><br />Diabaikan di masing-masing hari, gaya dari ilustrasi yang ada sejak datang ke karakter tahun 1950-an dan 1960-an adalah majalah periklanan dan seni komik. Ini gaya bahkan mulai mengalir kembali ke dalam arus utama seni rupa dalam karya Andy Warhol dan Roy Lichtenstein (baik yang telah bekerja sebagai illustrators komersial). Tidak jadi penghargaan telah berbagai gaya ilustrasi yang terkait dengan album pop penutup di tahun 1970-an, sering berdasarkan teknik airbrush.<br /><br />Pada tahun 1950-an dan 1960-an yang lain Golden Age of Illustration, dengan ratusan Illustrators bekerja. Ilustrasi muncul di majalah, di billboard, di majalah dan mencakup di televisi. Penggunaan Illustrators mulai berkurang pada pertengahan tahun 1950-an, tetapi tetap menjadi genre dilihat secara teratur melalui awal tahun 1960-an. Dengan karya seni dari Norman Rockwell, Harry Anderson, dan Charles Kerins, melambangkan era.<br /><br /><span style="color: rgb(204, 0, 0);"> Hari ini </span><br /><br />Dimulai pada tahun 1990-an, ditemukan tradisional illustrators diri menghadapi tantangan dari komputer yang menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Illustrator, Photoshop dan CorelDRAW. Penggunaan Wacom tablet dan aparat serupa juga meningkatkan kemampuan menggambar dan melukis secara langsung di komputer.<br /><br />Saat ini, banyak siswa yang dibuat ilustrasi menyadari teknologi yang tersedia, sama dengan penekanan lebih banyak ditempatkan pada teknik tradisional ilustrasi. Akibatnya, teknik tradisional dan digital sering digunakan dalam hubungannya satu dengan yang lain. Salah satu bentuk ini adalah perpaduan ilustrasi [kutipan diperlukan] yang menyeberangi batas seni rupa dan seni komersial di dunia di mana ilustrasi, desain grafis, tipografi, fotografi dan bekerja sama.<br /><br />Illustrators semakin mereka menggunakan perangkat digital sebagai salah satu cara untuk membuat penyesuaian dan editan cepat untuk pekerjaan yang akan diterbitkan, atas permintaan editor seluruh karakter yang dapat diganti atau bangunan dipindahkan dari kiri ke kanan tanpa mengubah secara fisik yang asli karya seni. Dalam sebuah industri dimana waktu adalah faktor penting, alat ini sering merupakan kebutuhan.<br /><br />Sementara ilustrasi sebelumnya telah pernah dianggap hanya bagian kecil dari industri kreatif dan hiburan, mereka yang baru dan menjadi faktor penting dalam industri seperti video game, film, animasi, periklanan dan penerbitan, tiga mantan dikenal dengan menggunakan konsep dalam seni pra-produksi.<br /><br />Ilustrasi seni<br /><br />Hari ini, ada yang berkembang dalam mengumpulkan dan admiring asli karya seni yang digunakan sebagai ilustrasi dalam buku-buku, majalah, poster, dll Berbagai museum pameran, majalah, dan galeri seni yang didedikasikan kepada illustrators ruang dari masa lalu.<br /><br />Dalam dunia seni visual, illustrators kadang ada yang dianggap kurang penting dibandingkan dengan denda seniman dan desainer grafis. Tetapi sebagai hasil dari permainan komputer dan pertumbuhan industri komik, ilustrasi menjadi populer dan dihargai sebagai karya seni yang menguntungkan dapat memperoleh pasar yang lebih luas dibandingkan dengan dua lainnya, terutama di Korea, Jepang, Hong Kong dan Amerika Serikat.<br /><br /><br /></div><br /></div><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-8772181864344738682009-01-16T09:30:00.000-08:002009-01-16T10:08:20.010-08:00Photo manipulation<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmrLaFrdXASbt_fK19xRnQIyjxl-kwXps2hKZoHX4Y1LjyH1QeVOql8pIdwgJti5C2CEwyoq45fdqD6cwp4n97hC-hyPvXrweZKbooMWp2gm9AidWFCqQvnsrXBzSGeMbCUTSfD0PgBGYl/s1600-h/442px-SqueezeSponge.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 295px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmrLaFrdXASbt_fK19xRnQIyjxl-kwXps2hKZoHX4Y1LjyH1QeVOql8pIdwgJti5C2CEwyoq45fdqD6cwp4n97hC-hyPvXrweZKbooMWp2gm9AidWFCqQvnsrXBzSGeMbCUTSfD0PgBGYl/s400/442px-SqueezeSponge.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291946063169338258" border="0" /></a><br /><br />Photos composited and manipulated in an image editing program<br /><span class="comment">Photo of a hand squeezing a sponge, composited with images of water droplets and banknotes which have been digitally manipulated to appear to be squeezing out of the sponge.<p style="font-weight: bold;">''Composited from scanned 6x7 & 35mm transparencies )</p><p>Photo manipulation is the application of image editing techniques to photographs in order to create an illusion or deception (in contrast to mere enhancement or correction), through analog or digital means[1]. Its uses, cultural impact, and ethical concerns have made it a subject of interest beyond the technical process and skills involved.</p></span></div><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr">Photo manipulasi tersebut adalah aplikasi dari gambar teknik untuk mengedit foto dalam rangka untuk menciptakan sebuah ilusi atau penipuan (kontras untuk sekedar perangkat tambahan atau koreksi), melalui analog atau digital berarti [1]. Menggunakan nya, dampak budaya, dan etika keprihatinan membuatnya subjek kepentingan diluar kemampuan teknis dan proses yang terlibat.<br /><br /><h2><span class="mw-headline">Types of photo manipulation</span></h2>Digital editing, biasanya foto-foto yang diambil dengan kamera digital dan masukan langsung ke komputer. Transparansi, cetak foto atau negatif juga dapat menggunakan digitized scanner, atau gambar yang dapat diperoleh dari database stok fotografi. Dengan datangnya komputer, grafis tablet, dan kamera digital, istilah editing gambar meliputi segala sesuatu yang dapat dilakukan untuk foto, baik dalam kamar gelap atau di komputer. Photo manipulasi yang sering jauh lebih eksplisit dari halus perubahan warna untuk keseimbangan dan kontras atau mungkin melibatkan overlaying kepala ke tubuh yang berbeda atau mengubah tanda teks, misalnya. Editing gambar perangkat lunak dapat digunakan untuk menerapkan efek dan melelehkan komponen foto sampai hasil yang diinginkan dicapai. Gambar yang dihasilkan mungkin memiliki sedikit atau tidak ada kemiripan dengan foto (atau foto dalam kasus compositing) dari mana ia berasal. Hari ini, manipulasi foto secara luas diterima sebagai bentuk seni.<br /><br /><h2><span class="mw-headline">History</span></h2><br /><div id="result_box" dir="ltr">Sebelum komputer, manipulasi foto telah dicapai oleh retouching dengan tinta, cat, double-eksposur, piecing foto bersama atau negatif di kamar gelap, atau goresan Polaroids.<br /><br />Pertama tercatat kasus manipulasi foto pada awal 1860s, ketika foto dari Abraham Lincoln telah diubah dengan menggunakan tubuh dari potret dari John C. Calhoun dan kepala Lincoln terkenal dari duduk tegak oleh Mathew Brady - potret yang sama merupakan dasar untuk asli Lincoln Lima-dollar bill. [2]<br /><br />1980-an melihat kedatangan digital retouching dengan komputer Quantel menjalankan cat, dan Scitex imaging workstation digunakan profesional. Silicon Graphics komputer berjalan Barco Creator telah tersedia di akhir tahun 1980-an yang, bersama dengan paket lainnya kontemporer, telah diganti secara efektif di pasar oleh Adobe Photoshop berjalan di Apple Macintosh.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Old tools used for photo manipulation</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3sL1Z1c7EfT1j-A17NgEBLwCF7ejrSCTiYf9ezSIc4vBZTJtGasmHH9Dwf2D9Ktnywlgfkxjr8bsQGfbQbKRfck1WEGG8WrEzNM066zY0voPQE6HAgzCrECrQXqgmBlUP1TTL008SCgKs/s1600-h/456px-Retouche-set.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 305px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3sL1Z1c7EfT1j-A17NgEBLwCF7ejrSCTiYf9ezSIc4vBZTJtGasmHH9Dwf2D9Ktnywlgfkxjr8bsQGfbQbKRfck1WEGG8WrEzNM066zY0voPQE6HAgzCrECrQXqgmBlUP1TTL008SCgKs/s400/456px-Retouche-set.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291947535037339458" border="0" /></a><br /><br /><br /><h2><span class="mw-headline">Political and ethical issues</span></h2><br /><div id="result_box" dir="ltr">Manipulasi foto adalah sebagai tua seperti fotografi itu sendiri; ide dari foto yang melekat kelihatan seakan-akan benar adalah membangun sosial. Manipulasi foto telah secara rutin digunakan untuk menipu atau meyakinkan pemirsa, atau untuk meningkatkan cerita-telling dan ekspresi diri. Seawal American Civil War, foto telah diterbitkan sebagai ukiran berdasarkan lebih dari satu negatif.<br /><br />Joseph Stalin dibuat menggunakan retouching foto untuk keperluan propaganda. [3] Pada tanggal 5 Mei 1920 kepada pendahulu Lenin mengadakan pembicaraan untuk pasukan Soviet yang dihadiri Leon Trotsky. Stalin telah Trotsky retouched dari Trotsky menampilkan foto dalam kehadiran. Nikolai Yezhov, seorang pemimpin NKVD foto bersama Stalin di setidaknya satu foto, gambar itu pada tahun 1940 dan selanjutnya edited dari foto. Lihat gambar diubah oleh Soviet censors untuk informasi lebih lanjut.<br /><br />Pada 1930an, John Heartfield digunakan jenis foto manipulasi dikenal sebagai photomontage kritik ke Nazi propaganda. Pelopor di kalangan jurnalis yang distorting foto gambar untuk nilai berita ini Bernarr Macfadden dan composograph di pertengahan tahun 1920.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);">Gaya dan teknik yang modern digital photomontage </span>telah diantisipasi seawal akhir tahun 1960-an, terutama oleh Surreal album cover fotografi dari British desain grup Hipgnosis.<br /><br />Beberapa etika teori telah diterapkan untuk manipulasi gambar. Selama panel pada topik etika dalam manipulasi gambar [4] Aude Oliva theorized shift yang mutlak diperlukan dalam rangka untuk edited gambar yang dapat dilihat sebagai manipulasi. Dalam Undang-Undang foto Teori, [5] Carson Reynolds sambutannya bertindak diperpanjang oleh teori yang berlaku untuk mengedit foto dan manipulasi gambar. Dalam Do Things Bagaimana dengan Gambar, [6] William Mitchell menjelaskan sejarah panjang dan manipulasi foto itu membahas kritis.<br /><br />before <small><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stalin" title="Stalin" class="mw-redirect">Stalin</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Yezhov" title="Nikolai Yezhov">Nikolai Yezhov</a>, before and after retouching.</small></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc64ibxICMSoxQokOeCMzIvng-uW81FuPyvojbIg7A0UPKecnQrh8T5Uxm8mqQbcwo3Q43Q7IGtSwvtVEz4qivfCng1Y_l4R09BjLb5hVmPWhJd3NjyaiwsqnqpqbgzdCftdnlSncDUpNH/s1600-h/The_Commissar_Vanishes_2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 360px; height: 236px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc64ibxICMSoxQokOeCMzIvng-uW81FuPyvojbIg7A0UPKecnQrh8T5Uxm8mqQbcwo3Q43Q7IGtSwvtVEz4qivfCng1Y_l4R09BjLb5hVmPWhJd3NjyaiwsqnqpqbgzdCftdnlSncDUpNH/s400/The_Commissar_Vanishes_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291948335821369410" border="0" /></a><br /><br />after <small><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stalin" title="Stalin" class="mw-redirect">Stalin</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Yezhov" title="Nikolai Yezhov">Nikolai Yezhov</a>, before and after retouching.</small><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhng3xLKOSJyU5CQOYcLnv8eudimo5vH8owSf-roO-QL3M5AHP0KRztTrdUU5oFhXsvVDMkbZ62KgA-FeqX-0Z2dQ30YTyh_V9VdYY58sTYxU3RFgNB9rPk5Ez_1FDLzijci6hqXfv9pxVA/s1600-h/Voroshilov,_Molotov,_Stalin,_with_Nikolai_Yezhov.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhng3xLKOSJyU5CQOYcLnv8eudimo5vH8owSf-roO-QL3M5AHP0KRztTrdUU5oFhXsvVDMkbZ62KgA-FeqX-0Z2dQ30YTyh_V9VdYY58sTYxU3RFgNB9rPk5Ez_1FDLzijci6hqXfv9pxVA/s400/Voroshilov,_Molotov,_Stalin,_with_Nikolai_Yezhov.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291948331203722978" border="0" /></a><br /><br />Digunakan dalam jurnalisti<br /><br />J terkemuka kasus manipulasi foto yang kontroversial adalah 1982 National Geographic penutup yang dipindahkan editor foto dua pyramids Mesir dekat sama sehingga mereka akan muat di vertikal penutup. Hal ini dipicu sebuah perdebatan tentang kesesuaian dari manipulasi foto dalam jurnalistik; argumen terhadap editing adalah majalah digambarkan sesuatu yang tidak ada, dan disajikan sebagai fakta. Ada beberapa kasus sejak National Geographic kasus questionable manipulasi foto, termasuk mengedit foto Cher pada penutup Redbook untuk mengubah dia tersenyum dan dia berpakaian. Contoh lain terjadi pada awal 2005, ketika Martha Stewart's lepaskan dari penjara adalah fitur pada penutup Newsweek; wajah ditempatkan pada slimmer tubuh perempuan untuk mengatakan bahwa ia akan kehilangan berat sementara di dalam penjara. [7]<br /><br />Satu contoh terkenal dari kontroversi atas manipulasi foto, kali ini tentang ras, timbul di musim panas tahun 1994. Setelah O.J. Simpson telah ditangkap untuk dituduh membunuh istri dan teman dia, beberapa publikasi mugshot dibawa-Nya. Terutama, TIMNE diterbitkan sebuah majalah edisi yang diubah dengan mugshot, mengeluarkan foto dari saturasi warna (mungkin secara tidak sengaja membuat Simpson dari kulit gelap), [8] pembakaran di sudut dan mengurangi jumlah tawanan nomor ID. Newsstands ini muncul di sebelah kanan sebuah gambar unaltered oleh Newsweek.<br /><br />Ada yang berkembang tubuh tulisannya dikhususkan untuk etika penggunaan digital editing di photojournalism. Di Amerika Serikat, misalnya, National Press Photographers Association (NPPA) telah menetapkan satu Kode Etik mempromosikan keakuratan diterbitkan gambar, advising fotografer yang "tidak memanipulasi foto [...] yang dapat menyesatkan pemirsa diri atau mata pelajaran . "[9] pelanggaran Kode yang diambil dengan sangat serius, khususnya mengenai perubahan digital dari foto-foto yang dipublikasikan, terbukti dalam beberapa kasus di mana sebuah hadiah Pulitzer-fotografer dicalonkan diri nya dikirim mengikuti wahyu bahwa sejumlah foto-foto yang telah dimanipulasi.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0); font-weight: bold;">OJ Simpson magazine covers</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Dm874W9Ng-2nCaSCNswmhQjpWbfEqTBuS9ymeHMpKmJpser08FifdvSV_zgsjKxh47qwFdTN13_g49ocv1n0cnPh1nJEaI1OTmjHCICIYB-ZUKLMUbNi8nuG52uDDY3NqfLb3RamTuDa/s1600-h/OJ_Simpson_Newsweek_TIME.png"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Dm874W9Ng-2nCaSCNswmhQjpWbfEqTBuS9ymeHMpKmJpser08FifdvSV_zgsjKxh47qwFdTN13_g49ocv1n0cnPh1nJEaI1OTmjHCICIYB-ZUKLMUbNi8nuG52uDDY3NqfLb3RamTuDa/s400/OJ_Simpson_Newsweek_TIME.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291949674577687778" border="0" /></a><br /><br />Implikasi sosial dan budaya<br /><br />Yang berkembang popularitas manipulasi foto telah membangkitkan keprihatinan tentang apakah memungkinkan untuk tidak realistis gambar yang akan digambarkan kepada publik. Dalam artikel "On Photography" (1977), Susan Sontag membahas obyektifitas, atau kekurangan itu, dalam fotografi, yang menyelesaikan "foto, yang biola dengan skala dunia, dirinya mendapatkan dikurangi, ditiupkan atas, dipotong, retouched, doctored ditipu dan keluar "[11] yang banyak digunakan dalam praktek majalah industri, penggunaan Photoshop subyektif pada foto yang sudah dibangun membuat kenyataan bagi individu dan dapat menjadi sulit untuk membedakan fakta dari fiksi. Dengan potensi untuk mengubah gambar tubuh, perdebatan tentang apakah terus dimanipulasi gambar, khususnya mereka yang berada di majalah, untuk memberikan kontribusi diri dalam masalah laki-laki dan perempuan.<br /><br /><h2><span class="mw-headline">Photoshopping</span></h2><br />"Photoshopping" is slang untuk mengedit foto digital. [12] [13] Istilah berasal dari Adobe Photoshop, editor foto paling sering digunakan oleh profesional untuk tujuan ini, namun program-program lainnya, seperti Paint Shop Pro, Corel Photopaint , Paint.NET atau GIMP, yang dapat digunakan. [14] Adobe Systems, penerbit dari Adobe Photoshop, discourages penggunaan istilah "photoshop" sebagai kata kerja dari keprihatinan bahwa mungkin merusak perusahaan merek dagang. [15]<br /><br />Walaupun demikian, photoshop banyak dipakai sebagai kata kerja, baik colloquially dan akademis, untuk merujuk ke retouching, compositing, dan warna koreksi dilakukan di kursus desain grafis, penerbitan komersial, dan editing gambar. [16] [17]<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">Dalam budaya populer</span>, istilah photoshopping kadang-kadang terkait dengan montages dalam bentuk visual lelucon, seperti yang dipublikasikan di situs dan di fark.com MAD Magazine. Gambar mungkin propagated memetically melalui e-mail sebagai humor atau lulus sebagai berita aktual. [18] [19] Salah satu contoh yang kedua adalah kategori "Hutan Shark," yang secara luas diedarkan sebagai apa yang disebut "National Geographic Photo of the Tahun "dan kemudian diturunkan menjadi lelucon. [20]<br /><br />Digitally manipulated image used in an "early computing" hoax by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fark.com" title="Fark.com">Fark.com</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFINMVcPlnuVMx7D7hq_HfllUTclDtwVJ2zJkoZ5-tWn1MNxVRiEfNLy57mvPKnQCArJ1MeTbS_i7z_t-bMeatar-SIcolErCgF8RJcDYVcUZgQ2KVDz4XudK7klGkdnxFJ_32qpw7v5ob/s1600-h/Lukket-50s-computer-HOAX.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFINMVcPlnuVMx7D7hq_HfllUTclDtwVJ2zJkoZ5-tWn1MNxVRiEfNLy57mvPKnQCArJ1MeTbS_i7z_t-bMeatar-SIcolErCgF8RJcDYVcUZgQ2KVDz4XudK7klGkdnxFJ_32qpw7v5ob/s400/Lukket-50s-computer-HOAX.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291951360155383298" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-48475168980006961242009-01-15T00:34:00.000-08:002009-01-15T01:27:22.127-08:00PetroglyphUpside-down man in Western <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Colorado" title="Colorado">Colorado</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUZ5wnLcUWYMOk14DZ02XDR-ewMxDIvMaAtCExfnM4I3WQjop0bUauwL4snv84okQ6Jefj3zk6RBD8GCK6WvCgijyon6wg0BaNnlsP6HrqDcZSODJfS-oGjVxjNAvLt8CDRMfR8fhQb1i/s1600-h/Upside_down.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUZ5wnLcUWYMOk14DZ02XDR-ewMxDIvMaAtCExfnM4I3WQjop0bUauwL4snv84okQ6Jefj3zk6RBD8GCK6WvCgijyon6wg0BaNnlsP6HrqDcZSODJfS-oGjVxjNAvLt8CDRMfR8fhQb1i/s400/Upside_down.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291448920504223890" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peterborough,_Ontario" title="Peterborough, Ontario">Peterborough</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ontario" title="Ontario">Ontario</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Canada" title="Canada">Canada</a></p> </div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxTjuKzVf5ZR1rfQV5PC1-dyJsTwKzCuhuHmuWQqlD6clhT7fpJ-vhv_3QFH0Cr-OZmcRte-NSMdUyYIcAJDq0pbcTQXaopw6spvCOIWv6uH11aCO_jJt6mt4Gt9TZYeVbqIY0QtpfE2e/s1600-h/Petroglyphs.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 250px; height: 378px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxTjuKzVf5ZR1rfQV5PC1-dyJsTwKzCuhuHmuWQqlD6clhT7fpJ-vhv_3QFH0Cr-OZmcRte-NSMdUyYIcAJDq0pbcTQXaopw6spvCOIWv6uH11aCO_jJt6mt4Gt9TZYeVbqIY0QtpfE2e/s400/Petroglyphs.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291448922413080898" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rochester_Rock_Art_Panel" title="Rochester Rock Art Panel">Rochester Rock Art Panel</a> in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/San_Rafael_Swell" title="San Rafael Swell">San Rafael Swell</a> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Utah" title="Utah">Utah</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9i_hy3Ncu4JPuWKHwXbn2T0ClC2Hs4mfMncHFlsNSl_DUG5mwk7gJxi_40Zf6Mb1wwPWkR2nI2aYvokdCgKKEdCaY8ClX5ht-EMLKlDy7gl0qARUVg6eb-hUT2WyDk-S2vyRuuvxNtDeV/s1600-h/800px-RochesterPanel_01_2008.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9i_hy3Ncu4JPuWKHwXbn2T0ClC2Hs4mfMncHFlsNSl_DUG5mwk7gJxi_40Zf6Mb1wwPWkR2nI2aYvokdCgKKEdCaY8ClX5ht-EMLKlDy7gl0qARUVg6eb-hUT2WyDk-S2vyRuuvxNtDeV/s400/800px-RochesterPanel_01_2008.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291448917846626418" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_River_Gorge" title="Columbia River Gorge">Columbia River Gorge</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Washington" title="Washington">Washington</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-RDUdGkDvxY7nWaF72LRy9Ih-BDEshN-QVP4s-tqvL6__O_vDzH6AWlD4q6X2AZ-Pnv9iyOEs-10H4zHYOizY8xAyoIdmaR9xtsqED4NhbtKiCKD_qt5TAd9mMV9zruwAaTRFtZZ-qI8/s1600-h/800px-Petroglyphs_in_the_Columbia_River_Gorge.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-RDUdGkDvxY7nWaF72LRy9Ih-BDEshN-QVP4s-tqvL6__O_vDzH6AWlD4q6X2AZ-Pnv9iyOEs-10H4zHYOizY8xAyoIdmaR9xtsqED4NhbtKiCKD_qt5TAd9mMV9zruwAaTRFtZZ-qI8/s400/800px-Petroglyphs_in_the_Columbia_River_Gorge.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291448918027938466" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arizona" title="Arizona">Arizona</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMENlKbSjCV96mSto5j4Ncsdw0-H6of4U4a-8youmhmfnOWE7XlTk8CwM7oiOpGta2WKcezoDcaNUL9JnOGlQdp3s8toiY4OJWxHaQeY4ThetePbJfom_P0JaVDsto4_7Wp3psASHH6ur/s1600-h/800px-Petroglyph_in_Arizona_2007-01-20.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMENlKbSjCV96mSto5j4Ncsdw0-H6of4U4a-8youmhmfnOWE7XlTk8CwM7oiOpGta2WKcezoDcaNUL9JnOGlQdp3s8toiY4OJWxHaQeY4ThetePbJfom_P0JaVDsto4_7Wp3psASHH6ur/s400/800px-Petroglyph_in_Arizona_2007-01-20.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291448911904484882" border="0" /></a><br /><br />Petroglyphs on a Bishop Tuff tableland, eastern <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/California" title="California">California</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpK_Jhj6K-_HFcEe3rsN_7jjpvv3iSv7wTopdldPk0S75Y0PgK_Xq9mN2o-RlIe31Bos7uTwvf8Q6J6agPe14b6fy7Wxq8vBCL8tfpeJYgrqiEn3t64O7GiTYMnSalrdoF8fiynpCiCpPc/s1600-h/Petroglyphs_on_a_Bishop_Tuff_tableland-750px.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 218px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpK_Jhj6K-_HFcEe3rsN_7jjpvv3iSv7wTopdldPk0S75Y0PgK_Xq9mN2o-RlIe31Bos7uTwvf8Q6J6agPe14b6fy7Wxq8vBCL8tfpeJYgrqiEn3t64O7GiTYMnSalrdoF8fiynpCiCpPc/s400/Petroglyphs_on_a_Bishop_Tuff_tableland-750px.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291444284348617890" border="0" /></a><br /><br /><br />Petroglyph on western coast of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hawaii" title="Hawaii">Hawaii</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ6StDzyfx4zKcGE3ovbaHpoS3f3-fNOmVDkkreIHFfxeXWMxjyHA9mjAHvFO-v_UrzMFLb_e7iQV5eokMrzEKedIsDL7l5ZuYIZxN5K6DSCJvBI4vrimDK5wG0WGUeySq1_m2hCYZsjja/s1600-h/HawaiiHieroglyph.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 326px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ6StDzyfx4zKcGE3ovbaHpoS3f3-fNOmVDkkreIHFfxeXWMxjyHA9mjAHvFO-v_UrzMFLb_e7iQV5eokMrzEKedIsDL7l5ZuYIZxN5K6DSCJvBI4vrimDK5wG0WGUeySq1_m2hCYZsjja/s400/HawaiiHieroglyph.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291444279615927794" border="0" /></a><br /><br /><br />Arches National Park<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqRjdTKH8aHLi_k5iS-bTjI9-wcQnmYrS-nKNwFcodORRaCBSdQQdzIQVH2K6VoNC6xikz3mBxbUfI_04Ll1QDkNFsuktKjFaC43yEkllCWvIcTKcd-Ado9ThZAMICEv2BdYDdzMaq8uS/s1600-h/800px-Ute_Petroglyphs_in_Arches_National_Park.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqRjdTKH8aHLi_k5iS-bTjI9-wcQnmYrS-nKNwFcodORRaCBSdQQdzIQVH2K6VoNC6xikz3mBxbUfI_04Ll1QDkNFsuktKjFaC43yEkllCWvIcTKcd-Ado9ThZAMICEv2BdYDdzMaq8uS/s400/800px-Ute_Petroglyphs_in_Arches_National_Park.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291444278730904882" border="0" /></a><br /><br /><br />Southern <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Utah" title="Utah">Utah</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfZK5EqrqnFAl9QCQ6-OKpNfE0YEJgQ-aE8dzARBpo5L6v5OzUEin2cCu0M1hAjS-2w1vm3Iqrm_kmCaMfo0DpJwLDQO0dviMGBzY3-qsbOrCsAxKy6fu2eSfJWvN3boAwzDOGy76G-Nk/s1600-h/800px-Pictograph_2_tds.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfZK5EqrqnFAl9QCQ6-OKpNfE0YEJgQ-aE8dzARBpo5L6v5OzUEin2cCu0M1hAjS-2w1vm3Iqrm_kmCaMfo0DpJwLDQO0dviMGBzY3-qsbOrCsAxKy6fu2eSfJWvN3boAwzDOGy76G-Nk/s400/800px-Pictograph_2_tds.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291444275402503666" border="0" /></a><br /><br /><br />Southern <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Utah" title="Utah">Utah</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhul99O1yE3EC19cVlLYzxt3jMuR0ymSJUgl9KDgVHzGsHJFiiTsdFSVhdsSADFGRcU94Drjz49UZ_wS3taj5Q9pCK0ckMwGw6IyMCw1jGhwhd1Lq2lyQpPVx98BSfH460KO2s0wbaa9ZIQ/s1600-h/428px-Pictograph_tds.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 286px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhul99O1yE3EC19cVlLYzxt3jMuR0ymSJUgl9KDgVHzGsHJFiiTsdFSVhdsSADFGRcU94Drjz49UZ_wS3taj5Q9pCK0ckMwGw6IyMCw1jGhwhd1Lq2lyQpPVx98BSfH460KO2s0wbaa9ZIQ/s400/428px-Pictograph_tds.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291444274412881410" border="0" /></a><br /><br />Petroglyphs at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edakkal_Caves" title="Edakkal Caves">Edakkal Caves</a> in Wayanad, Kerala. They date back to about 4000 BC.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pU2rcnfKpffggfSC0wPLxctObIrRvXI5GyMX25rCM1pIFteIQ2LSeGvb3z4MlXthMYT_zUKRm6wrAB71ZrVBS1EapLXff91duGUaZGH1wbFQCX73zFbir-Ik9Kae1yAyS6puWdLOvg_n/s1600-h/800px-Waynad.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pU2rcnfKpffggfSC0wPLxctObIrRvXI5GyMX25rCM1pIFteIQ2LSeGvb3z4MlXthMYT_zUKRm6wrAB71ZrVBS1EapLXff91duGUaZGH1wbFQCX73zFbir-Ik9Kae1yAyS6puWdLOvg_n/s400/800px-Waynad.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291440897987869858" border="0" /></a><br /><br />Petroglyphs on a rock wall found in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sierra_Madre_%28Philippines%29" title="Sierra Madre (Philippines)">Sierra Madre</a> mountain range, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rizal" title="Rizal">Rizal</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philippines" title="Philippines">Philippines</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHxQ04bh_2AsTC9CqACV4zfprzMWwCDAwvg5UPnqeiTFS0qqMCyGavsf4lqrS_YpeJGisOibgTETdtNMv6CnymYLN0_Ho65U1QJtkkqdKRiS3i2RR8g5hjox_7QwcsrrxqkyLCZIKyZzQ/s1600-h/800px-Hawaii_petroglyph_men.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHxQ04bh_2AsTC9CqACV4zfprzMWwCDAwvg5UPnqeiTFS0qqMCyGavsf4lqrS_YpeJGisOibgTETdtNMv6CnymYLN0_Ho65U1QJtkkqdKRiS3i2RR8g5hjox_7QwcsrrxqkyLCZIKyZzQ/s400/800px-Hawaii_petroglyph_men.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291440899869620674" border="0" /></a><br /><br /><br />Rock carving on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cheung_Chau" title="Cheung Chau">Cheung Chau</a> Island, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hong_Kong" title="Hong Kong">Hong Kong</a>. This 3000-year-old rock carving was reported by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Geologist" title="Geologist">geologists</a> in 1970<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirV7PTtigJNsWiRESNzFLtDKt4AXPoifeaAsajbt2Hq6g0zHNWZFuuJTCYE_lrqdMiW4UAsp-g4EB1ohxLfyM7ajY7xF6I-jipNp0t-tARe7tzD1KQA2W15sVBlcqZPZKsAO4vc8Bty9oq/s1600-h/800px-Cheung_Chau_Rock_Carving_1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirV7PTtigJNsWiRESNzFLtDKt4AXPoifeaAsajbt2Hq6g0zHNWZFuuJTCYE_lrqdMiW4UAsp-g4EB1ohxLfyM7ajY7xF6I-jipNp0t-tARe7tzD1KQA2W15sVBlcqZPZKsAO4vc8Bty9oq/s400/800px-Cheung_Chau_Rock_Carving_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291440894719765666" border="0" /></a><br /><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hawaii_Volcanoes_National_Park" title="Hawaii Volcanoes National Park">Hawaii Volcanoes National Park</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghDD8bCz52n-IBchBla-L3Q11BoQ92kYsEDo_T4segSmsvBt1XdJgJmje-ALGYdNc3Mkdmoz-O2bRx8WFrjN4r8uYPzWT6S-vFe7ccd3Z3vM14MMEWQ92d2v7eGyK8HGkpHFYMweNGL1ya/s1600-h/800px-Angono_Petroglyphs1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghDD8bCz52n-IBchBla-L3Q11BoQ92kYsEDo_T4segSmsvBt1XdJgJmje-ALGYdNc3Mkdmoz-O2bRx8WFrjN4r8uYPzWT6S-vFe7ccd3Z3vM14MMEWQ92d2v7eGyK8HGkpHFYMweNGL1ya/s400/800px-Angono_Petroglyphs1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291440894134833634" border="0" /></a><br /><br />Petroglyphs at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orongo" title="Orongo">Orongo</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rapa_Nui" title="Rapa Nui" class="mw-redirect">Rapa Nui</a> (Easter Island). A <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Makemake_%28mythology%29" title="Makemake (mythology)">Makemake</a> at the base and two <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangata_Manu" title="Tangata Manu" class="mw-redirect">birdmen</a> higher up<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHfatd_dlqpGqjmNIPrHmt8WYivud7BMkGbLZIS0p2B20gFNr118HEMDx8HRdAeZmzkJAxYI-8_3K85Z8RRuRb283y303RaDCqjTrFfFmEDwO9gomLpHg60mQGAxiGtDD9Z_JCqH1A9S0/s1600-h/398px-Motu_Nui.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHfatd_dlqpGqjmNIPrHmt8WYivud7BMkGbLZIS0p2B20gFNr118HEMDx8HRdAeZmzkJAxYI-8_3K85Z8RRuRb283y303RaDCqjTrFfFmEDwO9gomLpHg60mQGAxiGtDD9Z_JCqH1A9S0/s400/398px-Motu_Nui.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291440891916810562" border="0" /></a><br /><br />Composite image of petroglyphs from <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scandinavia" title="Scandinavia">Scandinavia</a> (Häljesta, Västmanland in Sweden). Nordic Bronze Age. The glyphs have been painted to make them more visible.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0XMIWhPtun71Ag_R9GbksI9U8BRbyp4urhrJ3CvAazFhDbsYnhgFwQQEPa9OQt8iHPmDtGG2AZA71EogO6aM6VkqVHpxrDte9QVdVkfjv70cXkWilj7MPDAaOy551Y-3Teua8NtkReYeT/s1600-h/Haljesta.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 274px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0XMIWhPtun71Ag_R9GbksI9U8BRbyp4urhrJ3CvAazFhDbsYnhgFwQQEPa9OQt8iHPmDtGG2AZA71EogO6aM6VkqVHpxrDte9QVdVkfjv70cXkWilj7MPDAaOy551Y-3Teua8NtkReYeT/s400/Haljesta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291437802547216226" border="0" /></a><br /><br /><br />Petroglyphs on Newspaper Rock near Canyonlands National Park, south of Moab, south eastern Utah, USA<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiHUgqJda6Ymw4We74KlUrRRGjWcvZfifljIez3BlwZ1glX9xsy0-9F8my-dbBHGo0i7bVxTYfHSwj5L0TdjashSEwmoPpD8ZCsJbjR8DF1C00XHh55F-oFcVOr32y6vgS6h3JKiJHxJgp/s1600-h/800px-Newspaper_rock.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiHUgqJda6Ymw4We74KlUrRRGjWcvZfifljIez3BlwZ1glX9xsy0-9F8my-dbBHGo0i7bVxTYfHSwj5L0TdjashSEwmoPpD8ZCsJbjR8DF1C00XHh55F-oFcVOr32y6vgS6h3JKiJHxJgp/s400/800px-Newspaper_rock.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291437797654900258" border="0" /></a><br /><br /><br />Rock carving known as "Meerkatze" (named by archaeologist Leo Frobenius), rampant lionesses in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wadi_Methkandoush" title="Wadi Methkandoush" class="mw-redirect">Wadi Methkandoush</a>, Mesak Settafet region of Libya.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3-sa4wS5-b_-W95CoCB7x50tRNP7dA_fZrSATxJymAHiLwRd5Ka7WNy2W9aEzgYWTGq1EADXIkOuibo6xSQXtF64W-uLcH8dlbxCRdH8l-FXgoxbdCfpRPlRSuvMTJeBk240yRPEw2kC/s1600-h/800px-Libya_5321_Meercatze_(Gatti_Mammoni)_Petroglyphs_Wadi_Methkandoush_Luca_Galuzzi_2007.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3-sa4wS5-b_-W95CoCB7x50tRNP7dA_fZrSATxJymAHiLwRd5Ka7WNy2W9aEzgYWTGq1EADXIkOuibo6xSQXtF64W-uLcH8dlbxCRdH8l-FXgoxbdCfpRPlRSuvMTJeBk240yRPEw2kC/s400/800px-Libya_5321_Meercatze_(Gatti_Mammoni)_Petroglyphs_Wadi_Methkandoush_Luca_Galuzzi_2007.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291437795954540418" border="0" /></a><br /><br /><br />A petroglyph of a caravan of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bighorn_sheep" title="Bighorn sheep" class="mw-redirect">bighorn sheep</a> near <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moab,_Utah" title="Moab, Utah">Moab, Utah</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USA" title="USA" class="mw-redirect">USA</a>; a common theme in glyphs from the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Desert" title="Desert">desert</a> southwest<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_ZfX-cN81JW8xLYunSnbUkk9ZLura3FA_5945eICiyuBpksD8eP6fX50sKDZWUyyu4G3w0lsRu0Z-lvQ77jrT3hAgJ7GKBRmAvFCzG3Yb0Sk_DhfjDg2P9mR-CetjLW7TjglrWTQ0g7P/s1600-h/767px-MtnSheepPetroglyph.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 312px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_ZfX-cN81JW8xLYunSnbUkk9ZLura3FA_5945eICiyuBpksD8eP6fX50sKDZWUyyu4G3w0lsRu0Z-lvQ77jrT3hAgJ7GKBRmAvFCzG3Yb0Sk_DhfjDg2P9mR-CetjLW7TjglrWTQ0g7P/s400/767px-MtnSheepPetroglyph.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291437791346265586" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;" id="result_box" dir="ltr">Petroglyphs adalah gambar yang dibuat oleh menghapus bagian dari batuan permukaan oleh incising, pecking, ukiran, dan abrading. Di luar Amerika Utara, ulama sering menggunakan istilah-istilah seperti "ukiran", "klise", atau keterangan lainnya dari teknik untuk mengacu ke gambar tersebut. Petroglyphs ditemukan di seluruh dunia, dan seringkali (tetapi tidak selalu) yang terkait dengan prasejarah bangsa. Kata berasal dari kata Yunani petros berarti "batu" dan glyphein berarti "untuk mengukir" (coined itu awalnya dalam bahasa Perancis sebagai pétroglyphe).<br /><br />Istilah petroglyph tidak boleh dengan pictograph, foto yang diambil atau dilukis pada batu muka. Kedua jenis gambar milik yang lebih luas dan lebih umum kategori rock seni. Petroforms, atau pola dan bentuk yang dibuat oleh banyak batu besar dan boulders atas tanah, juga agak berbeda. Inukshuks juga unik, dan hanya ditemukan di Arctic (kecuali reproductions dan dibangun di imitations Latitudes lebih ke arah selatan).<br /><br /><div style="text-align: left;" id="result_box" dir="ltr">Sejarah<br />Gabungan gambar petroglyphs dari Skandinavia (Häljesta, Västmanland di Swedia). Nordic Bronze Age. Glyphs yang telah dilukis untuk membuatnya lebih terlihat.<br />J petroglyph dari kafilah dari bighorn domba di dekat Moab, Utah, Amerika Serikat, tema umum dalam glyphs dari gurun barat daya<br /><br />Tertua petroglyphs adalah tanggal ke sekitar yang berkenaan dgn jaman batu baru dan Upper Paleolithic batas akhir, sekitar 10.000-12.000 tahun lalu, jika tidak sebelumnya (Kamyana Mohyla). Sekitar 7000-9000 tahun yang lalu, precursors lainnya menulis sistem, seperti pictographs dan ideograms, mulai muncul. Petroglyphs meskipun masih umum, dan beberapa kebudayaan mereka terus menggunakan banyak lagi, bahkan sampai kontak dengan budaya Barat yang dibuat pada abad ke 20. Petroglyphs telah ditemukan di seluruh dunia kecuali Antartika dengan konsentrasi tinggi di bagian Afrika, Skandinavia, Siberia, barat daya Amerika Utara dan Australia.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">Interpretasi<br /><br />Terdapat banyak teori untuk menjelaskan tujuan mereka, tergantung pada lokasi, umur, dan jenis gambar. Beberapa petroglyphs pemikiran yang menjadi tanda-tanda astronomis, peta, dan bentuk lain simbolik komunikasi, termasuk bentuk "pra-menulis". Mereka mungkin juga telah oleh sebuah produk-ritual lainnya: lokasi di India, misalnya, telah diidentifikasi sebagai alat-alat musik atau "rock gongs". [1]<br /><br />Beberapa foto mungkin telah petroglyph deep budaya dan agama penting bagi masyarakat yang menciptakan mereka, dalam banyak kasus ini tetap penting untuk keturunan mereka. Banyak petroglyphs pemikiran yang mewakili beberapa jenis-namun tidak sepenuhnya dipahami-upacara simbolis atau bahasa. Nanti glyphs dari Bronze Age Nordik di Skandinavia tampaknya merujuk kepada beberapa bentuk teritorial batas antara suku-suku, di samping mungkin arti agama. Hal ini juga tampak bahwa dialek lokal atau daerah dari orang-orang yang serupa atau tetangga ada. Siberian the inscriptions hampir seperti beberapa bentuk awal runes, meskipun tidak ada pikiran akan ada hubungan di antara mereka. Mereka belum dipahami dengan baik.<br /><br />Beberapa peneliti bahwa ada kemiripannya yang berbeda dari gaya petroglyphs di berbagai benua, sedangkan diharapkan semua orang akan terinspirasi oleh lingkungan mereka, hal ini sulit untuk menjelaskan gaya umum. Hal ini dapat mere coincidence, sebuah indikasi bahwa beberapa kelompok masyarakat secara luas bermigrasi dari beberapa daerah umum awal, atau indikasi dari asal umum. Dalam 1853 George Tate membaca karya ke Berwick Naturalists' di klub yang Mr John Collingwood Bruce disepakati bahwa telah ukiran "... asal yang umum, dan menunjukkan arti simbolis, mewakili beberapa pemikiran yang populer." [2] Dalam daftar dari Skotlandia rock seni, Ronald Morris summarised 104 berbeda pada teori interpretasi mereka. [3].<br /><br />Lainnya, lebih kontroversial, penjelasan yang berdasar pada Jungian psikologi dan pandangan dari Mircea Eliade. Menurut teori ini adalah mungkin bahwa kesamaan dari petroglyphs (dan lainnya yg berhubungan dgn atavisme archetypal atau simbol) dari berbagai budaya dan benua adalah hasil dari warisan genetically struktur otak manusia.<br /><br />Lainnya menunjukkan bahwa teori petroglyphs dibuat oleh Shaman dalam sebuah negara diubah dari kesadaran [4], mungkin dipaksa dengan menggunakan hallucinogens alam. Banyak dari pola geometris (dikenal sebagai bentuk konstan) yang berulang dalam petroglyphs lukisan gua dan telah ditunjukkan untuk menjadi "hard-wired" ke dalam otak manusia, mereka sering terjadi di visual hallucinations gangguan dan dibawa oleh narkoba, migrain dan lain-lain stimuli .<br /><br />Hadir hari hubungan antara perdukunan dan batu-San seni di antara orang-orang dari gurun Kalahari telah belajar oleh Rock Art Research Institute (RARI) dari Universitas yang Witwatersrand [1]. Meskipun San masyarakat sebagian besar adalah karya-karya seni lukisan, kepercayaan di belakang mereka mungkin dapat digunakan sebagai dasar untuk memahami jenis batu seni, termasuk petroglyphs. Untuk kutipan dari RARI website:<br /><br />Menggunakan pengetahuan San kepercayaan, para peneliti telah menunjukkan bahwa seni berperan penting dalam kehidupan keagamaan dari San pelukis. Seni sesuatu yang diambil dari San dunia di balik batu-muka dunia lainnya yang dihuni oleh makhluk roh, yang dalam perjalanan dapat penari bentuk binatang, dan di mana masyarakat ecstasy dapat mengambil kekuasaan dan membawa kembali untuk penyembuhan, hujan - menangkap dan membuat permainan.</div><br /></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-24959384245208897512009-01-14T23:47:00.000-08:002009-01-15T00:29:36.039-08:00Modernist sculpture image<div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Donald_Judd" title="Donald Judd">Donald Judd</a>, <i>Untitled</i> 1977, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnster" title="Münster">Münster</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Germany" title="Germany">Germany</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9aLI-RO0MT59CKy155sGbVyrBoIfKlzgpAL0NuWxFcCaZyIjfDLRe_sGzzj836hdTz4BmkN0ba4I0xHbPRady0N5T7uzQRc-nrbjDs7hCsW9TwSTidkbCcqzeHKhGwk7xtfRvTutn_8gF/s1600-h/800px-Judd_ohneTitel.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9aLI-RO0MT59CKy155sGbVyrBoIfKlzgpAL0NuWxFcCaZyIjfDLRe_sGzzj836hdTz4BmkN0ba4I0xHbPRady0N5T7uzQRc-nrbjDs7hCsW9TwSTidkbCcqzeHKhGwk7xtfRvTutn_8gF/s400/800px-Judd_ohneTitel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291432949630899938" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gaston_Lachaise" title="Gaston Lachaise">Gaston Lachaise</a>, <i>Floating Figure</i> 1927, bronze, no. 5 from an edition of 7, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Australia" title="National Gallery of Australia">National Gallery of Australia</a></p> </div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGGyCVGWeupR9Jn7VS7-4bd0jAojDp1rCaLHcSrajbsbLgIbIVc8FicqAe8sZz3-x0ehDqoJ7dZR3Em-ITL1lnqZy8v04vt7Gsgg-qCvGCSeowKjiIC4gMbpUoar4d54KPPALlmO2s-eE/s1600-h/800px-Gaston_lachaise_floating_figure.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGGyCVGWeupR9Jn7VS7-4bd0jAojDp1rCaLHcSrajbsbLgIbIVc8FicqAe8sZz3-x0ehDqoJ7dZR3Em-ITL1lnqZy8v04vt7Gsgg-qCvGCSeowKjiIC4gMbpUoar4d54KPPALlmO2s-eE/s400/800px-Gaston_lachaise_floating_figure.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291432943462516498" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra" title="Richard Serra">Richard Serra</a>, <i>Fulcrum</i> 1987, 55 ft high free standing sculpture of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cor-ten" title="Cor-ten" class="mw-redirect">Cor-ten steel</a> near <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liverpool_Street_station" title="Liverpool Street station">Liverpool Street station</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/London" title="London">London</a></p> </div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8QrjdoJnGEmVCdWcQ-3l-uIOZD1W5yJhm9oieuU5L_hhfvCad1ZDYP0ecndFqRYOvJearQd-etqYeAAR7JKEGX0QbYSmafpgUfaBW5tjgbDuBikRqGG4uvUjoq4rq53AZQirCLn0Exkb0/s1600-h/457px-RichardSerra_Fulcrum2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 305px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8QrjdoJnGEmVCdWcQ-3l-uIOZD1W5yJhm9oieuU5L_hhfvCad1ZDYP0ecndFqRYOvJearQd-etqYeAAR7JKEGX0QbYSmafpgUfaBW5tjgbDuBikRqGG4uvUjoq4rq53AZQirCLn0Exkb0/s400/457px-RichardSerra_Fulcrum2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291432946199118786" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, <i>Public Sculpture,</i> 1967, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chicago,_Illinois" title="Chicago, Illinois" class="mw-redirect">Chicago, Illinois</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdixbDrdohza2Ec-OJzUZlltCRP3M2ulYcygvM9dickChEr-0U0wNN_p5Urh3tSDYra7lCObY7-ir_2FGX99dkfak_4N802vECvhvC2Ysrbn5r3rhnmUWJvLAZAjAGmKIUB638O_CgL-z/s1600-h/450px-2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdixbDrdohza2Ec-OJzUZlltCRP3M2ulYcygvM9dickChEr-0U0wNN_p5Urh3tSDYra7lCObY7-ir_2FGX99dkfak_4N802vECvhvC2Ysrbn5r3rhnmUWJvLAZAjAGmKIUB638O_CgL-z/s400/450px-2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291432941480445250" border="0" /></a><br /><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Miró</a>, <i>Woman and Bird,</i> 1982, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barcelona,_Spain" title="Barcelona, Spain" class="mw-redirect">Barcelona, Spain</a></p> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHvY0Ufl167Va0QAMZxCXLDAtIx0yP0-R5kbblL25dPtzWowdRsAZJ8hIqjT8sZ7eQsB6ajQaTvkQbJIj2hK65zWVylAUkKEcSy0CuNz3j1N57Jcf4lAe3CJ3rSZww5UHNTB5fQyjLO-5/s1600-h/312px-Dona_i_Ocell.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 208px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHvY0Ufl167Va0QAMZxCXLDAtIx0yP0-R5kbblL25dPtzWowdRsAZJ8hIqjT8sZ7eQsB6ajQaTvkQbJIj2hK65zWVylAUkKEcSy0CuNz3j1N57Jcf4lAe3CJ3rSZww5UHNTB5fQyjLO-5/s400/312px-Dona_i_Ocell.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291432942102645506" border="0" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-51621744663965260892009-01-14T21:43:00.000-08:002009-01-14T23:47:45.887-08:00sculpture imageRodin's <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Burghers_of_Calais" title="The Burghers of Calais">The Burghers of Calais</a></i> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Calais" title="Calais">Calais</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/France" title="France">France</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5AKOKGIa2-WxB_KtEWygFk9Yy9lc9Ga4BVpUT5w9UPXId_AZl_wEleQ2MiVZ3tjB9LYwRbbExE8JmmnuGiuSXt92iNAgawJ6Cm6JA-vVX2FqJG7nVmDxUZI5Rf8wi4pwVTP3jlQxpRJo/s1600-h/Rodin_burghers_of_calais.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 339px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5AKOKGIa2-WxB_KtEWygFk9Yy9lc9Ga4BVpUT5w9UPXId_AZl_wEleQ2MiVZ3tjB9LYwRbbExE8JmmnuGiuSXt92iNAgawJ6Cm6JA-vVX2FqJG7nVmDxUZI5Rf8wi4pwVTP3jlQxpRJo/s400/Rodin_burghers_of_calais.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291423326513320626" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Smith_%28sculptor%29" title="David Smith (sculptor)">David Smith</a>, <i>CUBI VI,</i> (1963), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Israel_Museum" title="Israel Museum">Israel Museum</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jerusalem" title="Jerusalem">Jerusalem</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnLNACtlmKj6-8-HGCYDpL1DcN_S1ZP-13uiBo6QcNnineh-zrA56VlMNM7MJNXtmEpiSJber6sJHgAA_Kmkjziai-zgXrXxf91RWVS7MG2JwoZorsvyOl983HK2aOfYFpdoarz1nv44T5/s1600-h/450px-SMITH_CUBI_VI.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnLNACtlmKj6-8-HGCYDpL1DcN_S1ZP-13uiBo6QcNnineh-zrA56VlMNM7MJNXtmEpiSJber6sJHgAA_Kmkjziai-zgXrXxf91RWVS7MG2JwoZorsvyOl983HK2aOfYFpdoarz1nv44T5/s400/450px-SMITH_CUBI_VI.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291423325951104690" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore" title="Henry Moore">Henry Moore</a>, <i>Reclining Figure,</i> 1951, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fitzwilliam_Museum,_Cambridge" title="Fitzwilliam Museum, Cambridge" class="mw-redirect">Fitzwilliam Museum, Cambridge</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXjVc4j4ZSx3-amLnWCGUjDEVL43BEyXyYP1T7xcnyaHqbZLHwSKo-S6EP7VO4k0rYbfrI37kan_yqpY9dzV_0AXhuhU_A-djBS2Ek9KSj0yAIb1cbf-JGjaiYFXFTJyuwiYNLdU3S331O/s1600-h/800px-HenryMoore_RecliningFigure_1951.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 218px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXjVc4j4ZSx3-amLnWCGUjDEVL43BEyXyYP1T7xcnyaHqbZLHwSKo-S6EP7VO4k0rYbfrI37kan_yqpY9dzV_0AXhuhU_A-djBS2Ek9KSj0yAIb1cbf-JGjaiYFXFTJyuwiYNLdU3S331O/s400/800px-HenryMoore_RecliningFigure_1951.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291423322890009698" border="0" /></a><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_Maurice_Falconet" title="Étienne Maurice Falconet">Falconet</a>'s statue of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tsar_Peter_I" title="Tsar Peter I" class="mw-redirect">Tsar Peter I</a> has become one of the symbols of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/St._Petersburg" title="St. Petersburg" class="mw-redirect">St. Petersburg</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZHxUzZTSVWHGcTc_KP5OU9-Bx42kO-53_vgWxnYTmBZbsizrQw6p3wMwflt3PfiaqfAcsSmBAUlLWFQFuYIGehmhXyEDiueJSKXS6SBRpQxSwBMi3TOzZaHGSOq1ij5BmfvbTyatBzt3/s1600-h/Peter_le_grand.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZHxUzZTSVWHGcTc_KP5OU9-Bx42kO-53_vgWxnYTmBZbsizrQw6p3wMwflt3PfiaqfAcsSmBAUlLWFQFuYIGehmhXyEDiueJSKXS6SBRpQxSwBMi3TOzZaHGSOq1ij5BmfvbTyatBzt3/s400/Peter_le_grand.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291422140460665106" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_Maurice_Falconet" title="Étienne Maurice Falconet">Falconet</a>'s statue of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tsar_Peter_I" title="Tsar Peter I" class="mw-redirect">Tsar Peter I</a> has become one of the symbols of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/St._Petersburg" title="St. Petersburg" class="mw-redirect">St. Petersburg</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7D6Q6h37z3eXrPp8GyLC8ctB9zsMSe_XNX6qJoF3nuNzdNpwQhW7MI29ejjL5uce3-S97Ny-rAiY0kPM9fpfSQahAUPOwh3Z2gF2a3ap8RkGYYbw1SPCkmhNrs0K63AbztbHBPBSfTgd3/s1600-h/Norwid_Relief.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7D6Q6h37z3eXrPp8GyLC8ctB9zsMSe_XNX6qJoF3nuNzdNpwQhW7MI29ejjL5uce3-S97Ny-rAiY0kPM9fpfSQahAUPOwh3Z2gF2a3ap8RkGYYbw1SPCkmhNrs0K63AbztbHBPBSfTgd3/s400/Norwid_Relief.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291422135101075874" border="0" /></a><br /><br />Sculpture on the Discoveries Age and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Portuguese_people" title="Portuguese people">Portuguese</a> navigators in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lisbon" title="Lisbon">Lisbon</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Portugal" title="Portugal">Portugal</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX7o6Hzo2f9Gfc5WryT7Io7tTotCKe1LN34iuYY1VouBtLb80Of_Czm4sxYrOWpfG3zTUDMRDH8uT1Be_MgpdOsu16oy6lq5EJljLwZmwTifUCa8PCYSR3OychyphenhyphenpApYnd-6l4a2wBudei_/s1600-h/Lisbon_monument.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX7o6Hzo2f9Gfc5WryT7Io7tTotCKe1LN34iuYY1VouBtLb80Of_Czm4sxYrOWpfG3zTUDMRDH8uT1Be_MgpdOsu16oy6lq5EJljLwZmwTifUCa8PCYSR3OychyphenhyphenpApYnd-6l4a2wBudei_/s400/Lisbon_monument.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291422135988065890" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Zygmunt_Vasa" title="King Zygmunt Vasa" class="mw-redirect">King Zygmunt Vasa</a> column in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Warsaw" title="Warsaw">Warsaw</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Poland" title="Poland">Poland</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6ustm6OBVK5v-y00YDwaWX_3_A2ZRvtIWKb5v_q2AZdRzPNMaqF1qIpbC_1eksm2xaURI7j02IXlDOkccqsiaeJaRNbcOVzMKWuDYj2ym8Cbd_b6q51ZIMzAdMDE0AaoxJ8cdreXFYq_/s1600-h/Kolumna_Zygmunta_statua_2006.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6ustm6OBVK5v-y00YDwaWX_3_A2ZRvtIWKb5v_q2AZdRzPNMaqF1qIpbC_1eksm2xaURI7j02IXlDOkccqsiaeJaRNbcOVzMKWuDYj2ym8Cbd_b6q51ZIMzAdMDE0AaoxJ8cdreXFYq_/s400/Kolumna_Zygmunta_statua_2006.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291422136512342402" border="0" /></a><br /><br />Ancient Greek sculpture. A portion of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elgin_Marbles" title="Elgin Marbles">Parthenon Pediment</a>, displayed in the British Museum.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDUD8jNcH2CLV9UwQCYLjW_EBoUscvco3-XQ5_CKexC6uHDkKZi7E8Up14GC6ldgEKrSQbwM5hyuI-O-xqtbLlTorCmKUdY9oTK0hU5CEnTdRT9vPT4GPWjgNTKr7QLGQgDNM7wCoTzk-/s1600-h/British_Musuem_Greek_&_Rome_11.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDUD8jNcH2CLV9UwQCYLjW_EBoUscvco3-XQ5_CKexC6uHDkKZi7E8Up14GC6ldgEKrSQbwM5hyuI-O-xqtbLlTorCmKUdY9oTK0hU5CEnTdRT9vPT4GPWjgNTKr7QLGQgDNM7wCoTzk-/s400/British_Musuem_Greek_&_Rome_11.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291419223416184002" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>'s <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo%27s_David" title="Michelangelo's David" class="mw-redirect">David</a></i><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiSlW9udHmLHfZeUM9lB-9UPSEYmrcaaETc9Br7j65kUFXL9-R2hEmwLy3NmKS5FMw_29-2l_gCxipFuEteJKxQG0vakFzJPhen4rUYKCOqpuF3GTmkNxAsDkbRAMZBzW9pj_UARdRwf8/s1600-h/450px-Michelangelos_David.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiSlW9udHmLHfZeUM9lB-9UPSEYmrcaaETc9Br7j65kUFXL9-R2hEmwLy3NmKS5FMw_29-2l_gCxipFuEteJKxQG0vakFzJPhen4rUYKCOqpuF3GTmkNxAsDkbRAMZBzW9pj_UARdRwf8/s400/450px-Michelangelos_David.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291417862131688434" border="0" /></a><br /><br /><br />Gothic sculpture, late 15th century.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzk-T9JPnrolgTo2Pq5iLOP6u8I1iMODIUJCFGo5ilkHsw6HpA9ge6HcmtRC0jokzMBSVw9Av_U_d_yLbp-URhk5cPic526YeScY2WLkbuzhN01jhGpj3gt1H2fVSNir0ZQpWwaGEPMMb/s1600-h/800px-Gothic_sculpture_15_century.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzk-T9JPnrolgTo2Pq5iLOP6u8I1iMODIUJCFGo5ilkHsw6HpA9ge6HcmtRC0jokzMBSVw9Av_U_d_yLbp-URhk5cPic526YeScY2WLkbuzhN01jhGpj3gt1H2fVSNir0ZQpWwaGEPMMb/s400/800px-Gothic_sculpture_15_century.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291417861940601170" border="0" /></a><br /><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>'s David (replica)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZAHDfLMPm3w_50czESXdrh2Q3XvZDwNqnCj4S2CXGeJTNXB8Mp7iu7QnVXuI8t91LLFL_jViDuphikkdZrRjGNhYl6LiPtBOUXDWr9c68-99f7aej5pRccjKj1dV0LNrXbTP4LYGS6W1/s1600-h/434px-Donatello_david_plaster_replica_front_1000px_wide.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZAHDfLMPm3w_50czESXdrh2Q3XvZDwNqnCj4S2CXGeJTNXB8Mp7iu7QnVXuI8t91LLFL_jViDuphikkdZrRjGNhYl6LiPtBOUXDWr9c68-99f7aej5pRccjKj1dV0LNrXbTP4LYGS6W1/s400/434px-Donatello_david_plaster_replica_front_1000px_wide.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291417858834941922" border="0" /></a><br /><br />The <i>K'alyaan</i> Totem Pole of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tlingit" title="Tlingit">Tlingit</a> Kiks.ádi Clan, erected at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sitka_National_Historical_Park" title="Sitka National Historical Park">Sitka National Historical Park</a> to commemorate the lives lost in the 1804 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Sitka" title="Battle of Sitka">Battle of Sitka</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFob93FCJV6dGtx2SwLrvRm8mqS5dgSrXvo6tQ4LbRRDBVEgOrQzEH92QCeBkEHaAlxjJoNsjLoWoXToQiBz0Gp2WQOiWZSLsNVZp5OI_M9jVzEwuL1I4tQTNYovGd-7Z227MsuBN3QUO/s1600-h/amerika.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFob93FCJV6dGtx2SwLrvRm8mqS5dgSrXvo6tQ4LbRRDBVEgOrQzEH92QCeBkEHaAlxjJoNsjLoWoXToQiBz0Gp2WQOiWZSLsNVZp5OI_M9jVzEwuL1I4tQTNYovGd-7Z227MsuBN3QUO/s400/amerika.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291401343215872994" border="0" /></a><br /><br /><br />The <i>habitant</i>-carved altar of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_Basilica_%28Montreal%29" title="Notre-Dame Basilica (Montreal)">Notre-Dame Basilica (Montreal)</a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzMRQOHKYr7SmK88JEUe3J4jbONEhC2ykJYCYFFLvc_edY4h40BM65z2MEWNHPIMqI4-FisqgIGnU_YvO-NApznn4QMiagkT6XmYOezabBaoJi9RJv22UNgVgijrLznQSk0EI4-UdFsxC/s1600-h/gotic.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzMRQOHKYr7SmK88JEUe3J4jbONEhC2ykJYCYFFLvc_edY4h40BM65z2MEWNHPIMqI4-FisqgIGnU_YvO-NApznn4QMiagkT6XmYOezabBaoJi9RJv22UNgVgijrLznQSk0EI4-UdFsxC/s400/gotic.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291401340630597906" border="0" /></a><br /><br />Miniature totem pole in black argillite, carver unknown, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/University_of_British_Columbia" title="University of British Columbia">UBC</a> Museum of Anthropology collection<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZQPngiSRDGCY7c1J6Xm6hlRgtL1iOGHf1agdA-K35DCdbnbeP6oiMvLysHZYJFppYBB5WTFDgUmrjIBTVt6AYWSwrsfGqCJIKTJXtUHd57HoTsyh0w58QrGsIG60bHg-oYSCohNEILLE/s1600-h/amrk2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 200px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZQPngiSRDGCY7c1J6Xm6hlRgtL1iOGHf1agdA-K35DCdbnbeP6oiMvLysHZYJFppYBB5WTFDgUmrjIBTVt6AYWSwrsfGqCJIKTJXtUHd57HoTsyh0w58QrGsIG60bHg-oYSCohNEILLE/s400/amrk2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291401339033182610" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frederic_Remington" title="Frederic Remington">Frederic Remington</a>, <i>The Bronco Buster</i>, limited edition #17 of 20, 1909.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqezc-YclQqiVi_GPD0I3bs-ozPTmN8gkaTomNkDJYyoGc-jgejkbxoDRHuuAI9xLYPlgZXDgNMSVrbzf562I0N3BLSaV_HJnSMK9AXy1HkQdEcBLOR2ZZlOGaHXGpckaGBsPGi0W0lR4n/s1600-h/amrik.gif"><img style="cursor: pointer; width: 308px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqezc-YclQqiVi_GPD0I3bs-ozPTmN8gkaTomNkDJYyoGc-jgejkbxoDRHuuAI9xLYPlgZXDgNMSVrbzf562I0N3BLSaV_HJnSMK9AXy1HkQdEcBLOR2ZZlOGaHXGpckaGBsPGi0W0lR4n/s400/amrik.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291401334605631986" border="0" /></a><br /><br />"Berlin Green Head", Egypt, 500BC<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYf0u4PW_X21jBuwy-knUztLNWS9_zA0fGUZoXD_WnzyXuHJDsJ3yFW2Z_RIPKaRIM2xnSXhvqdxxOaRhXXEfvgjfFOX2bjje2_Q6yOhSG1fzIJHCz7OSmF6QcD79cBYZKp99Y1P5rZYT8/s1600-h/afrik2.png"><img style="cursor: pointer; width: 276px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYf0u4PW_X21jBuwy-knUztLNWS9_zA0fGUZoXD_WnzyXuHJDsJ3yFW2Z_RIPKaRIM2xnSXhvqdxxOaRhXXEfvgjfFOX2bjje2_Q6yOhSG1fzIJHCz7OSmF6QcD79cBYZKp99Y1P5rZYT8/s400/afrik2.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291399175056044082" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ife" title="Ife">Ife</a> head, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terracotta" title="Terracotta" class="mw-redirect">terracotta</a>, probably 12-14th centuries<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPGEQzxiswaG4LDg_DsEJuJ3u0Rpt5h9ONrcneDqnbxBCYcCjVYg6RAiyDgK-JAzQp_pBBpDDAaam9pZn01rWNobzFkX_h9LLxhPzcsRrGDC_cf7Wm6f81wSo3qOmRf7YNmC3wTWVi6lI/s1600-h/afrika1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 301px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPGEQzxiswaG4LDg_DsEJuJ3u0Rpt5h9ONrcneDqnbxBCYcCjVYg6RAiyDgK-JAzQp_pBBpDDAaam9pZn01rWNobzFkX_h9LLxhPzcsRrGDC_cf7Wm6f81wSo3qOmRf7YNmC3wTWVi6lI/s400/afrika1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291399166165752466" border="0" /></a><br /><br /><br />A frog and lizard battle in this contemporary sculpture in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Matsumoto,_Nagano" title="Matsumoto, Nagano">Matsumoto</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Japan" title="Japan">Japan</a>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJeyG_n7Vk9P1hgDayxN_iOE_8aMnHe-6CDGDrt8cAZAGsj-aeW8A0u3IfgksdHss8JGTI0wjdlZvXPVn96iTrAYHzgryYqwTDtUWjbLw7mv_4nnFgRrlPYJm1Xz5BsCNgB7Np8qG0w7IT/s1600-h/jepang.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJeyG_n7Vk9P1hgDayxN_iOE_8aMnHe-6CDGDrt8cAZAGsj-aeW8A0u3IfgksdHss8JGTI0wjdlZvXPVn96iTrAYHzgryYqwTDtUWjbLw7mv_4nnFgRrlPYJm1Xz5BsCNgB7Np8qG0w7IT/s400/jepang.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291399118241127762" border="0" /></a><br /><br /><br />Blue underglaze statue of a man with his pipe, from <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jingdezhen" title="Jingdezhen">Jingdezhen</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ming_Dynasty" title="Ming Dynasty">Ming Dynasty</a> (1368-1644)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxs7gBFpDhdXHjpvthu1SpHoKvjLzVnzCPpJkE6mDQjY_sLLC3LmT3853j8G6d_cUW1wB_t_k0AGWcZrTmQJPcwAwpYLv84YIKRn7GJLySpZPizc1UgV7KWdCetbYORoLZUc0ysEvu-Wq/s1600-h/cina4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxs7gBFpDhdXHjpvthu1SpHoKvjLzVnzCPpJkE6mDQjY_sLLC3LmT3853j8G6d_cUW1wB_t_k0AGWcZrTmQJPcwAwpYLv84YIKRn7GJLySpZPizc1UgV7KWdCetbYORoLZUc0ysEvu-Wq/s400/cina4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291396761153835282" border="0" /></a><br /><br /><div class="gallerytext"> <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terracotta_Army" title="Terracotta Army">Terracotta Army</a> soldier and horse from the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Qin_Dynasty" title="Qin Dynasty">Qin Dynasty</a></p></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyA2AruKgpP_FfcmJS17fCVEqg94bnEASPoIk1Ed3IaYUCjgkMh7njR1SNXh471225DfR6xSt2HTZIxhiILrPBzgJ0yC_taDcZSICLk38wIOo0B-vSNUWbhgKLQrKxhkeptaEGkiTHXpEv/s1600-h/cina3.jpeg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 357px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyA2AruKgpP_FfcmJS17fCVEqg94bnEASPoIk1Ed3IaYUCjgkMh7njR1SNXh471225DfR6xSt2HTZIxhiILrPBzgJ0yC_taDcZSICLk38wIOo0B-vSNUWbhgKLQrKxhkeptaEGkiTHXpEv/s400/cina3.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291396753784993842" border="0" /></a><br /><br /><br />A wooden <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bodhisattva" title="Bodhisattva">Bodhisattva</a> from the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Song_Dynasty" title="Song Dynasty">Song Dynasty</a> (960-1279)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCoB2S6HQoIMITIl4recZYOaiBgjO9athxX6rAMKkbvfj0f13pfkE9vQEavc7HCTYvoygwihxgQayRESFncttwSDGLZnpn5DZTowvtr9L71lmRVNyWV9zHp8wqCnjISJ7grQZBx8Qwoeet/s1600-h/cina2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCoB2S6HQoIMITIl4recZYOaiBgjO9athxX6rAMKkbvfj0f13pfkE9vQEavc7HCTYvoygwihxgQayRESFncttwSDGLZnpn5DZTowvtr9L71lmRVNyWV9zHp8wqCnjISJ7grQZBx8Qwoeet/s400/cina2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291396750327206930" border="0" /></a><br /><br />A <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liao_Dynasty" title="Liao Dynasty">Liao Dynasty</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Polychrome" title="Polychrome">polychrome</a> wood-carved <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Statue" title="Statue">statue</a> of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Guan_Yin" title="Guan Yin">Guan Yin</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Shanxi_Province" title="Shanxi Province" class="mw-redirect">Shanxi Province</a>, China, (907-1125 AD)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihaAQmZfOkzvmDzUYFPm_EmEprTcnAvK9s9VQt1fbrQPMUhMFCwFRrtfoWgFW2VYTS-831Cc6xdhSxu3u5tDNTgAEu766OPLQ282fSMT1wYt59QX-xusrTwmyEvHCb3RvZFsUnnFqJ7mvg/s1600-h/cina1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihaAQmZfOkzvmDzUYFPm_EmEprTcnAvK9s9VQt1fbrQPMUhMFCwFRrtfoWgFW2VYTS-831Cc6xdhSxu3u5tDNTgAEu766OPLQ282fSMT1wYt59QX-xusrTwmyEvHCb3RvZFsUnnFqJ7mvg/s400/cina1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291396748941629186" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"></span></span></span></span>India sculpture<br />A <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nepal" title="Nepal">Nepalese</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Polychrome" title="Polychrome">polychrome</a> wooden statue of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Malla_%28Nepal%29" title="Malla (Nepal)">Malla Kingdom</a>, 14th century.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilsbI4a1oarZdtbAwEO1Qf0icqCEfv8QEuECvW-lOFsoED1qQ1CSn5GU9hcGQtCO3JTau4L4ZPsJtytP8jz9C_wC5XNZ2quYaLmQ-bZoTSMzcaeS_EFqxZaNWf7GGgHkLxW4IxXf4aGLSt/s1600-h/442px-Nepalese_Bodhisattva.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 295px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilsbI4a1oarZdtbAwEO1Qf0icqCEfv8QEuECvW-lOFsoED1qQ1CSn5GU9hcGQtCO3JTau4L4ZPsJtytP8jz9C_wC5XNZ2quYaLmQ-bZoTSMzcaeS_EFqxZaNWf7GGgHkLxW4IxXf4aGLSt/s400/442px-Nepalese_Bodhisattva.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291393977739145074" border="0" /></a><br /><br />Buddhist, 2nd century<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ftdPB9HmMJG8Y6Uqq56OGHZkomUf19OQdlclJgqNv-nKNmf6Pg5OuJZEwUnl9R-lZLpX7bNTx9Ys4JCD9yYFbB7uxUr8jRD2Mlbp6pmisPKyvSeNdIt8t_E_3tLkHjfOi3WlSKGXoAFj/s1600-h/404px-VajraMudra.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 269px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ftdPB9HmMJG8Y6Uqq56OGHZkomUf19OQdlclJgqNv-nKNmf6Pg5OuJZEwUnl9R-lZLpX7bNTx9Ys4JCD9yYFbB7uxUr8jRD2Mlbp6pmisPKyvSeNdIt8t_E_3tLkHjfOi3WlSKGXoAFj/s400/404px-VajraMudra.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291393942947286786" border="0" /></a><br /><br />Buddhist, 1st-2nd century AD<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThnh7KPRWDt2BUCwObe9G5EUSd8P_iCqvfmN3EbjuErW8YMgArGRXnlEqB1VZ26Ar5gTSrs4b-rGtEJw5wU5zCjYBCaAAK3iQWW61qI9aaY5b61TnKD92Msvg5UD25GGrv31c3ir_xWmB/s1600-h/364px-Gandhara_Buddha_(tnm).jpeg"><img style="cursor: pointer; width: 243px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThnh7KPRWDt2BUCwObe9G5EUSd8P_iCqvfmN3EbjuErW8YMgArGRXnlEqB1VZ26Ar5gTSrs4b-rGtEJw5wU5zCjYBCaAAK3iQWW61qI9aaY5b61TnKD92Msvg5UD25GGrv31c3ir_xWmB/s400/364px-Gandhara_Buddha_(tnm).jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291393941181426994" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lipchitz" title="Jacques Lipchitz">Jacques Lipchitz</a>, "Birth of the Muses", (1944-1950).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTjkMB6hqDS2A2vfyDTU-_HNC2NQvpMXBloyfQSism1b7p7xbEAM73WOJvmDA6vv1gwhbHzFPpVVfB6d_yzQ99EfNzVy2d7nMvCqeea86AV_s9JXa0f4KydB-uVGU_kLkgXkC9Aqvfht0/s1600-h/800px-Jacques_Lipchitz,_Birth_of_the_Muses_%281944-1950%29,_MIT_Campus.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTjkMB6hqDS2A2vfyDTU-_HNC2NQvpMXBloyfQSism1b7p7xbEAM73WOJvmDA6vv1gwhbHzFPpVVfB6d_yzQ99EfNzVy2d7nMvCqeea86AV_s9JXa0f4KydB-uVGU_kLkgXkC9Aqvfht0/s400/800px-Jacques_Lipchitz,_Birth_of_the_Muses_%281944-1950%29,_MIT_Campus.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291392597492625890" border="0" /></a><br /><br />"<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dying_Gaul" title="The Dying Gaul" class="mw-redirect">The Dying Gaul</a>", a Roman marble copy of a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hellenistic" title="Hellenistic" class="mw-redirect">Hellenistic</a> work of the late third century BCE <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Capitoline_Museums" title="Capitoline Museums">Capitoline Museums</a>, Rome.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0QXwC6CgMWjHgK_WVOBKrutlQHOjBlJb4gGKV3Gamwi1DcRt55c2bxBZW1wgfwj0-D5vOwYCiDvyVHS65Hftn4xoEv7LMj7tau5R7S3HRNXaqKlLK3HR-h392w7UJNkXYTbDMSyTOLYxk/s1600-h/737px-Dying_gaul.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 326px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0QXwC6CgMWjHgK_WVOBKrutlQHOjBlJb4gGKV3Gamwi1DcRt55c2bxBZW1wgfwj0-D5vOwYCiDvyVHS65Hftn4xoEv7LMj7tau5R7S3HRNXaqKlLK3HR-h392w7UJNkXYTbDMSyTOLYxk/s400/737px-Dying_gaul.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291392594614348786" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>, "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Piet%C3%A0_%28Michelangelo%29" title="Pietà (Michelangelo)">Pietà</a>", 1499.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikpV3Yq5OjUeO3GuU9_R-A1GHnPR6G19Hsxtepm4rYrgE9PQHfhyphenhyphenC0ikFAckVQHnlCbeDnMqS5K6jBboF1oUuU_exwdfbwmL2OtMHtcWm6L6VFlT4E9kdRAE8XWsrSKnXuHJNEdaoZ3EvA/s1600-h/300px-Michelangelo_Petersdom_Pieta.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikpV3Yq5OjUeO3GuU9_R-A1GHnPR6G19Hsxtepm4rYrgE9PQHfhyphenhyphenC0ikFAckVQHnlCbeDnMqS5K6jBboF1oUuU_exwdfbwmL2OtMHtcWm6L6VFlT4E9kdRAE8XWsrSKnXuHJNEdaoZ3EvA/s400/300px-Michelangelo_Petersdom_Pieta.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291392591978234738" border="0" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-15807418685862696032009-01-14T21:13:00.000-08:002009-01-15T00:32:18.553-08:00Sculpture<p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"><b style="color: rgb(255, 0, 0);">Sculpture</b> is <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Three-dimensional_space" title="Three-dimensional space">three-dimensional</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Artwork" title="Artwork">artwork</a> created by shaping or combining hard and or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic" title="Plastic">plastic</a> material, sound, and or text and or light, commonly <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stone_sculpture" title="Stone sculpture">stone</a> (either <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_%28geology%29" title="Rock (geology)">rock</a> or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marble" title="Marble">marble</a>), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Metal" title="Metal">metal</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Glass" title="Glass">glass</a>, or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wood" title="Wood">wood</a>. Some sculptures are created directly by finding or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carving" title="Carving">carving</a>; others are assembled, built up and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kiln" title="Kiln">fired</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Welding" title="Welding">welded</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Molding_%28process%29" title="Molding (process)">molded</a>, or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Casting" title="Casting">cast</a>. Sculptures are often <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Painted" title="Painted">painted</a> <sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sculpture#cite_note-0" title=""><span>[</span>1<span>]</span></a></sup>. A person who creates sculptures is called a <b>sculptor</b>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);">Because sculpture involves the use of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Materials" title="Materials" class="mw-redirect">materials</a> that can be moulded or modulated, it is considered one of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_arts" title="Plastic arts">plastic arts</a>. The majority of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Public_art" title="Public art">public art</a> is sculpture. Many sculptures together in a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Garden" title="Garden">garden</a> setting may be referred to as a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sculpture_garden" title="Sculpture garden">sculpture garden</a>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr">Patung tiga dimensi adalah karya seni yang dibuat oleh atau membentuk kombinasi keras dan atau bahan plastik, suara, dan atau teks dan atau cahaya, umumnya batu (baik atau batu marmer), logam, kaca, atau kayu. Beberapa patung dibuat langsung oleh menemukan atau ukiran; lain digabungkan, dibangun atas dan fired, lasan, molded, atau membuang. Patung sering dilukis [1]. Seseorang yang menciptakan patung disebut pengukir.<br /><br />Patung karena melibatkan penggunaan bahan-bahan yang dapat moulded atau modulated, ia dianggap salah satu seni rupa. Mayoritas publik adalah seni patung. Banyak patung bersama di sebuah taman pengaturan dapat disebut sebagai patung taman.<br /><br /><h2><span class="mw-headline">Types of sculpture</span></h2>Beberapa bentuk patung adalah:<br /><br /> * Gratis-berdiri patung, patung yang dikelilingi dari semua pihak, kecuali base, oleh ruang. Ia juga dikenal sebagai patung "di sepanjang", dan dimaksudkan untuk dilihat dari sudut apapun.<br /> * SUARA patung<br /> * Light patung<br /> * Perhiasan<br /> * Relief - patung yang masih terpasang ke latar belakang, jenis tersebut ukiran timbul, alto-timbul, dan timbul kempung<br /> * Situs khusus seni<br /> * Kinetic patung - melibatkan aspek fisik gerakan<br /> o Fountain - patung yang dirancang dengan air bergerak<br /> o Mobile (lihat juga Calder dari Stabiles.)<br /> * Patung - representationalist patung depicting entitas tertentu, biasanya orang, aktivitas, hewan atau objek<br /> o Bust - perwakilan orang dari dada atas<br /> o Berkuda patung - yang biasanya muncul pada orang yang signifikan punggung kuda<br /> * Tampan seni - sebuah bentuk patung dibentuk oleh assembling objek dan 'stacking' mereka<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">Bahan dari sejarah melalui patung<br /><br />Sculptors umumnya telah berusaha untuk menghasilkan karya seni yang permanen sebagai mungkin, tahan lama dalam bekerja dan sering mahal bahan seperti perunggu dan batu: marmer, kapur, porphyry, dan granit. Lebih jarang, bahan berharga seperti emas, perak, jade, dan gading yang digunakan untuk chryselephantine bekerja. Lebih mahal dan kurang lazim digunakan untuk bahan patung untuk konsumsi yang lebih luas, termasuk kaca, hardwoods (seperti oak, kotak / boxwood, dan kapur / Linden); terra cotta dan keramik, dan melemparkan logam seperti Pewter dan seng (spelter) .<br /><br />Patung sering dilukis, tetapi umumnya mereka longgar cat ke waktu, atau restorers. Berbagai macam teknik lukis telah digunakan dalam pembuatan patung, termasuk tempera, [lukisan minyak], sepuhan, cat rumah, erosol, enamel dan sandblasting [2] [3] [4].<br /><br />Banyak sculptors mencari cara-cara baru dan bahan-bahan untuk membuat seni. Jim Gary digunakan kaca berwarna dan komponen otomotif, alat-alat, bagian mesin, dan hardware. Pablo Picasso salah satu yang paling terkenal termasuk patung-bagian sepeda. Alexander Calder dan lainnya dibuat spektakuler modernists penggunaan baja lukis. Sejak tahun 1960, dan lainnya acrylics plastik telah digunakan juga. Andy Goldsworthy membuat dia luar biasa tdk kekal patung hampir seluruhnya dari bahan-bahan alami dalam pengaturan alam. Beberapa patung, seperti patung es, pasir patung, patung dan gas, sengaja pendek tinggal.<br /><br />Sculptors membangun kecil sering disebut maquettes awal bekerja tdk kekal dari bahan-bahan seperti plaster Paris, lilin, tanah liat, atau plasticine, sebagai Alfred Gilbert itu untuk 'Eros' di Piccadilly Circus, London. Dalam Retroarchaeology, bahan ini umumnya produk akhir.<br /><br />Sculptors kadang-kadang menggunakan benda ditemukan.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr">Asia<br /><br />Berbagai bentuk patung digunakan di Asia, dengan banyak potongan-potongan seni yang berbasis di sekitar agama Hindu dan Budha (Budha seni). J banyak Kamboja patung Hindu yang diawetkan di Angkor, namun diselenggarakan looting memiliki berat dampak pada banyak situs di seluruh negara. Di Thailand, hampir seluruhnya adalah patung Budha gambar. Thai banyak patung atau candi yang disepuh, dan pada kesempatan kaya dengan inlays. Lihat juga Thai seni<br /><br />India<br />J Nepal polychrome patung kayu dari Kerajaan Malla, abad 14..<br /><br />Yang pertama dikenal adalah patung dari Indus Valley peradaban (3300-1700 BC), ditemukan di situs di Mohenjo-daro dan Harappa modern-day Indonesia. Ini adalah antara contoh paling awal dari patung dikenal di dunia. Belakangan, seperti Hindu, Buddha, Jainisme, dan dikembangkan lebih lanjut, India bronzes produksi batu dan ukiran yang sangat kesulitan, seperti yang terkenal ukiran candi yang adorn berbagai Hindu, Jain dan Buddha shrines. Beberapa, seperti candi yang gua Ellora dan Ajanta, adalah contoh dari India memotong batu-arsitektur, mungkin yang terbesar dan paling ambisius mirip patung skema di dunia.<br /><br />Selama 2-1 abad sebelum masehi di utara India, yang sekarang di Afghanistan selatan dan utara Pakistan, patung anatomically menjadi lebih realistis, seringkali mewakili episode dari kehidupan dan ajaran Buddha Gautama. Meskipun Indonesia memiliki tradisi panjang mirip patung dan penguasaan ikonografi yang kaya, Buddha tidak pernah digambarkan dalam bentuk manusia sebelum ini, tetapi hanya melalui simbol seperti Stupa. Perubahan dalam gaya ini mungkin terjadi karena Gandharan patung Buddha kuno di Afghanistan diperoleh pengaruh Yunani dan Persia. Artistik, yang Gandharan sekolah patung yang bercirikan berombak rambut, kain yang meliputi kedua bahu, sepatu dan sandal, dan daun acanthus dekorasi, antara lain.<br /><br />The pink patung batu dari Mathura berkembang selama periode Gupta Empire (4 .-6. century AD) untuk mencapai kehalusan yang sangat tinggi dan pelaksanaan keenakan di modeling. Gupta periode seni nanti akan mempengaruhi gaya Cina selama dinasti Sui, dan artistik gaya di bagian timur Asia. Patung baru di Afghanistan, di plesteran, schist atau tanah liat, sangat kuat menampilkan campuran dari India pasca Gupta mempengaruhi kelakuan dan klasik. Yang dirayakan bronzes dari Chola dynasty (c. 850-1250) dari India selatan adalah catatan tertentu, yang ikonik angka Nataraja sebagai contoh klasik. Tradisi India patung terus ke 20. Dan abad 21. Dengan misalnya, granit Mahabalipuram ukiran yang berasal dari dinasti Pallava. Kontemporer India patung biasanya polymorphous tetapi termasuk tokoh-tokoh terkenal seperti Dhruva Mistry<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr"><span style="font-weight: bold;">Cina </span><br />Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)<br /><br />Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.<br /><br />Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.<br />J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)<br /><br />Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.<br /><br />Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.<br /><br />Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr"><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">Cina</span><br />Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)<br /><br />Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.<br /><br />Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.<br />J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)<br /><br />Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.<br /><br />Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.<br /><br />Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.<br /><br /><div id="result_box" dir="ltr"><span style="font-weight: bold;">Afrika </span><br />IFE kepala, tanah liat, mungkin 12-abad 14.<br /><br />Seni Afrika memiliki penekanan pada Seni Patung - seniman Afrika cenderung favor tiga dimensi karya seni lebih dari dua dimensi bekerja. Meskipun antropologi memperdebatkan bahwa patung awal dikenal di Afrika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tanggal 500 SM, seni Pharaonic Afrika tanggal sebelumnya banyak daripada periode Nok. Patung dari logam timur bagian barat Afrika seperti Benin, dianggap di antara yang terbaik pernah dihasilkan.<br /><br />Seni memainkan peran yang penting dalam kehidupan masyarakat Afrika dan masyarakat di seluruh benua. Keindahan seni Afrika hanya dalam arti. Ini berarti benda besar kepada masyarakat dan mereka yang signifikan artinya dengan tradisi yang memproduksi mereka. Mereka kecantikan dan konten melindungi masyarakat dan individu seniman, dan kirim banyak seniman yang menggunakannya. Nanti dari pameran seni di Afrika Barat telah mampu untuk mendapatkan lebih rinci katalog yang berusaha untuk menutupi seni dari seluruh benua.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Afrika Patung </span><br /><br />Patung dibuat untuk melambangkan dan mencerminkan daerah yang mereka buat. Kanan dari bahan-bahan dan teknik yang digunakan, yang memiliki fungsi lembar yang sangat berbeda dari satu daerah ke daerah lain.<br /><br />Di Afrika Barat, tokoh-tokoh yang ada elongated badan, tajam bentuk, wajah dan fitur yang mewakili yang ideal daripada individu. Angka-angka ini yang digunakan dalam ritual keagamaan. Mereka yang dibuat untuk memiliki permukaan yang dilapisi dengan bahan sering ditempatkan pada mereka untuk upacara persembahan. Kontras ke patung-patung ini adalah Afrika Barat yang berbahasa Mande dari bangsa dari daerah yang sama. Mande buah yang terbuat dari kayu dan memiliki luas, permukaan datar. Lengan dan kaki mereka yang berbentuk seperti silinder.<br /><br />Di Afrika Tengah, namun karakteristik kunci termasuk jantung wajah yang berbentuk melengkung batin dan menampilkan pola lingkaran dan titik. Meskipun beberapa kelompok lebih geometris dan lebih tajam dari bentuk wajah, tidak semua buah yang persis sama. Juga, tidak semua bagian dibuat dari bahan yang sama. Bahan yang digunakan umumnya berkisar dari kayu semua jalan ke gading, tulang, batu, tanah liat dan logam. Secara keseluruhan, walaupun, Central Afrika daerah ini sangat mengesankan gaya yang sangat mudah untuk mengidentifikasi. Dengan gaya yang berbeda, satu dapat dengan mudah kirim daerah yang patung yang dibuat in<br />"Kepala Berlin Green", Mesir, 500BC<br /><br />Timur Afrika yang tidak dikenal dengan patung-patung tetapi satu jenis yang dilakukan di daerah ini adalah patung tiang. Ini adalah sebuah tiang diukir dalam bentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris, sementara tops yang diukir dengan tokoh-tokoh binatang, orang, dan berbagai objek. Tiang ini kemudian ditempatkan di samping makam dan diasosiasikan dengan kematian dan leluhur dunia.<br /><br />Selatan Afrika tertua dikenal tanah tanggal angka 400-600 AD dan memiliki kepala silinder. Angka ini memiliki tanah liat campuran manusia dan hewan fitur. Selain tanah liat angka, ada juga kayu headrests yang dikuburkan dengan pemiliknya. Headrests yang telah mulai dari gaya geometris bentuk untuk hewan angka. Masing-masing daerah memiliki gaya yang unik dan berarti patung-patung mereka. Jenis bahan dan tujuan untuk membuat patung di Afrika mencerminkan wilayah dari buah yang dibuat.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mesir </span><br /><br />Patung yang monumental dari Mesir Kuno yang terkenal di dunia, tapi halus dan lembut kecil bekerja juga fitur. Kuno seni patung Mesir berkembang mewakili allah Mesir kuno, dan Pharaohs, yang ilahi raja dan ratu, dalam bentuk fisik. Konvensi yang sangat ketat diikuti ketika kerajinan patung: patung laki-laki yang gelap daripada perempuan yang; duduk di patung, tangan yang diperlukan untuk ditempatkan pada berlutut dan aturan khusus diatur tampilan setiap dewa Mesir. Karya seni yang sesuai dengan peringkat tepat sesuai dengan semua konvensi, dan konvensi yang begitu ketat yang diikuti lebih dari tiga ribu tahun, sangat sedikit berubah dalam tampilan patung kecuali selama periode singkat selama supremasi Akhenaten dan Nefertiti ketika naturalis adalah lukisan didorong.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Amerika</span><br />The K'alyaan Totem Pole dari Tingit Kiks.ádi Clan, didirikan di Sitka Riwayat Taman Nasional untuk memperingati hidup hilang di 1804 Battle of Sitka.<br /><br /><br />Patung dalam apa yang sekarang berkembang di Amerika Latin dan dua daerah berbeda, Mesoamerica di utara dan Peru di sebelah selatan. Di kedua wilayah, awalnya patung batu, dan kemudian dari terra cotta dan logam sebagai peradaban di daerah-daerah tersebut menjadi lebih technologically ahli. [5] wilayah yang dihasilkan lebih Mesoamerican patung monumental, besar-besaran dari blok-karya seperti yang Olmec dan Toltec budaya, ke depan yang rendah relief karakter Mayan Aztec dan budaya. Di wilayah Andes, patung-patung yang biasanya kecil, tetapi sering menunjukkan keahlian hebat.<br /><br />Di Amerika Utara, kayu adalah sculpted untuk tiang totem, masker, alat-alat, Perang kano dan berbagai kegunaan lain, berbeda dengan variasi antara berbagai budaya dan daerah. Gaya yang paling berkembang adalah mereka yang Pasifik Northwest Coast, di mana sekelompok sangat rumit dan bergaya-gaya formal dikembangkan membentuk dasar dari sebuah tradisi yang bersemangat dalam kebangunan hari ini (lihat Bill Reid) dan telah dipindahkan ke media lain seperti perak, emas dan bahan-bahan modern. Pengenalan logam alat-alat baru diperkenalkan ukiran teknik, termasuk penggunaan hitam jenis argillite, juga disebut papan tulis hitam yang eksklusif untuk digunakan oleh seniman dari Haida orang.<br />Miniatur tiang totem dalam warna hitam argillite, pemahat diketahui, UBC Museum Antropologi koleksi<br /><br />Selain terkenal dengan tiang totem, lukis dan diukir fronts rumah yang dilengkapi dengan diukir posting di dalam dan luar, serta kamar mayat angka dan item lainnya. Di antara Inuit yang jauh di utara, dalam gaya tradisional ukiran gading dan soapstone telah diperluas melalui penggunaan alat-alat modern daya ke arah baru untuk Inuit budaya yang ada, seperti seni yang Northwest Coast, adalah sangat berharga oleh kolektor seni untuk plastik bentuk inovatif dan interpretasi dari gambar dan cerita.<br />Para penghuni-mezbah diukir dari Notre-Dame Basilica (Montreal)<br /><br />Kedatangan budaya Katolik Eropa mudah disesuaikan dengan kemampuan lokal berlaku gaya Baroque, produksi secara sangat besar dan rumit retablos lainnya kebanyakan gereja patung dalam berbagai gaya hibrida. [6] yang paling terkenal seperti contoh di Kanada adalah mezbah wilayah yang Notre Dame Basilica di Montreal, Quebec, yang telah diukir oleh penduduk buruh tani. Belakangan, artis dilatih dalam tradisi akademik Barat diikuti gaya Eropa sampai pada akhir abad kesembilanbelas mereka mulai untuk menarik kembali pada pengaruh adat, terutama di Meksiko barok fantastis dikenal sebagai gaya Churrigueresque. Aborigin masyarakat juga disesuaikan patung gereja di variasi pada carpenter Gothic; satu contoh yang terkenal adalah Gereja Salib Suci di Skookumchuck Hot Springs, British Columbia.<br />Frederic Remington, The Bronco Buster, edisi terbatas # 17 dari 20, 1909.<br /><br />Mengukir sejarah di Amerika Serikat setelah Eropa 'kedatangan mencerminkan negara dari abad ke-18. Yayasan di Roma republiken sipil dan nilai-nilai agama Kristen Protestan. Dibandingkan dengan daerah colonized oleh Spanyol, patung got off menjadi sangat lambat mulai di koloni Inggris, dengan sebelah tidak ada tempat di gereja, dan hanya diberikan oleh dorongan kebutuhan untuk menegaskan kebangsaan setelah kemerdekaan. American patung dari pertengahan ke akhir-abad ke-19 yang sering klasik, biasanya romantis, tapi untuk memperlihatkan bakat yang dramatis, cerita, jurnalistik hampir realisme. Gedung-gedung publik yang pertama dari setengah abad ke-20 sering memberikan arsitektur untuk patung, terutama dalam bantuan. Pada tahun 1950-an, patung tradisional pendidikan akan menjadi hampir sepenuhnya diganti dengan Bauhaus-dipengaruhi keprihatinan desain abstrak. Minimalist patung sering diganti angka dalam pengaturan publik. Modern sculptors menggunakan klasik dan terinspirasi desain abstrak. Awal di tahun 1980-an, ada satu ayun kembali menuju patung figuratif publik, pada tahun 2000, banyak masyarakat yang baru buah di Amerika Serikat yang di desain figuratif.<br /><br />Eropa<br /><br />Yunani-Romawi-klasik<br /><br /> Artikel utama: Klasik patung<br /> Lihat juga: patung Yunani Kuno<br /><br />Fitur unik dengan tradisi klasik Eropa:<br /><br /> 1. angka penuh: menggunakan kaum muda, laki-laki atau atletis gemuk perempuan telanjang<br /> 2. Potret: menunjukkan tanda-tanda usia dan karakter kuat<br /> 3. penggunaan pakaian dan atribut klasik klasik dari dewa-dewa<br /> 4. Keprihatinan naturalisme berdasarkan pengamatan, sering dari model hidup.<br /><br />Fitur bahwa tradisi klasik Eropa dengan banyak orang lain:<br /><br /> 1. karakter hadir sebuah sikap dari jarak dan kepuasan batin<br /> 2. rincian tidak mengganggu rasa irama antara solid volume dan ruang yang mereka surround<br /> 3. merasa kuat dan buah yang lebih besar dari mereka yang benar-benar<br /> 4. Ambient ruang terasa sakral atau habis-habisan<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Topik Nudity</span><br /><br />Seorang tokoh lugu dalam Yunani klasik patung adalah merujuk kepada status atau peran yang digambarkan orang, dewa atau yang lainnya. Atlet, priestesses allah dan dapat diidentifikasi oleh mereka perhiasan atau kekurangan itu.<br /><br />The Renaissance keasyikan dengan Yunani klasik imagery, seperti century BC 5. Doryphoros dari Polykleitos, menyebabkan nude figuratif patung yang dianggap sebagai 'bentuk sempurna' dari perwakilan untuk tubuh manusia. Kemudian, ketelanjangan dalam patung dan lukisan yang mewakili bentuk ideal, baik innocence, keterbukaan atau kemurnian. Nude patung masih umum. Seperti dalam lukisan, mereka sering dijadikan sebagai latihan dalam upaya untuk memahami struktur anatomis tubuh manusia dan mengembangkan keterampilan yang akan memberikan landasan untuk membuat clothed figuratif bekerja.<br /><br />Patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh sebagian besar masyarakat, terutama karena panjang tradisi yang mendukung format ini. Sesekali, yang mengacu nude formulir keberatan, sering oleh fundamentalis moral atau kelompok agama. Klasik contoh ini adalah penghapusan penises dari Vatikan koleksi patung Yunani dan penambahan dari daun ara ke gips dari Michelangelo's patung Daud untuk Queen Victoria kunjungan ke British Museum.<br />Patung Yunani kuno. Sebagian Parthenon Pediment, ditampilkan di British Museum.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Gothik</span><br /><br />Gothik seni<br /><br />Gothik patung, akhir abad ke 15..<br /><br />Gothik patung berevolusi dari awal elongated kaku dan gaya, masih sebagian romantik, menjadi ruang dan merasa naturalis pada akhir 12 dan awal abad ke-13. Dengan arsitektur patung di Barat (Royal) Portal di Chartres Cathedral (c. 1145) adalah awal Gothic patung dan sebuah revolusi dalam gaya dan model untuk generasi sculptors. Sebelum ini sudah tidak ada tradisi patung di Ile-de-France-jadi sculptors dibawa dari Burgundy. Bamberg Cathedral mempunyai assemblage terbesar dari abad ke-13 patung. Patung di Inggris telah lebih kepada kuburan dan non-arca hiasan. Italia di sana masih klasik yang mempengaruhi, tetapi Gothic inroads dibuat di patung dari pulpits seperti mimbar Baptistery Pisa (1269) dan Mimbar Siena. Dutch-Burgundian pengukir Claus Sluter dan rasa untuk naturalisme signaled awal akhir Gothic patung, classicistic berkembang ke dalam gaya Renaisans pada akhir abad 15.<br /><br /><br /> <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 51);">Renaisans</span><br /><br />Donatello's David (replika)<br />Michelangelo's David<br /><br />Meskipun Renaisans dimulai pada waktu yang berbeda di Eropa (beberapa daerah menciptakan seni lagi di Gotik dari daerah lain) peralihan dari Gothic ke Renaissance di Italia telah signalled oleh kecenderungan menuju naturalisme dengan angguk ke patung klasik. Salah satu yang paling penting dalam sculptors klasik kembali adalah Donatello. Ini adalah pencapaian apa sejarahwan seni lihat sebagai periode klasik adalah patung perunggu berjudul David (jangan keliru dengan Michelangelo's David), yang saat ini terletak di Bargello di Florence. Pada saat penciptaan nya, ini adalah yang pertama berdiri bebas nude patung sejak kuno kali. Disusun sepenuhnya di sepanjang dan independen dari setiap arsitektur lingkungan sekitar, secara umum dianggap sebagai pekerjaan utama pertama Renaissance patung.<br /><br />Selama High Renaissance, waktu dari sekitar 1500-1520, Michelangelo adalah pengukir dengan aktif bekerja seperti Daud dan Pietà, serta Doni Virgin, Bacchus, Musa, Rachel, Orgetorix, dan anggota dari keluarga Medici. Michelangelo's David adalah mungkin patung yang paling terkenal di dunia, yang unveiled pada 8 September 1504. Ia adalah contoh dari gaya contrapposto hal angka manusia, yang lagi meminjam dari patung klasik. Michelangelo's David patung berbeda dengan pernyataan dari subjek di Daud yang digambarkan sebelum peperangan dengan Goliat dan tidak setelah raksasa dari kekalahan. Daripada tidak ditampilkan menang atas musuh yang jauh lebih besar daripada dia, David tampak tegang dan siap berperang.<br /><br />Mannerist<br />Mannerist<br /><br />Giambologna, Rape of the Sabine Perempuan, 1583, Florence, Italia, 13 '6 "tinggi, Marmer<br /><br />Selama periode Mannerist, lebih abstrak memuji pernyataan itu, memberikan pemikiran lebih ke warna dan komposisi daripada realistis memerankan mata pelajaran yang di potong. Ini adalah exemplified di Giambologna dari penculikan / Rape of the Sabine Perempuan, dimana angka tersebut tidak berada di jalan yang sama sekali nyaman, atau bahkan mungkin kemanusiaan, tetapi posisi dan emosi masih datang. Contoh lain adalah dalam bentuk Benvenuto Cellini dari 1540 garam gudang emas dan kayu hitam, dan dengan Neptune Amphitrite (bumi dan air) dalam bentuk elongated posisi dan tidak nyaman.<br /><br /><h2><span class="mw-headline">Contemporary genres</span></h2>Beberapa bentuk patung modern sekarang dipraktekkan di luar rumah, dan sering melihat penuh penonton, sehingga memberi mereka kekerabatan seni ke dalam beberapa mata. Patung es adalah bentuk patung yang menggunakan es sebagai bahan baku. Ada yang populer di Cina, Jepang, Kanada, Swedia, dan Rusia. Es patung decoratively fitur dalam beberapa makanan, terutama di Asia. Kinetis adalah patung patung yang dirancang untuk bergerak, termasuk Mobiles. Patung salju biasanya diukir dari satu blok salju sekitar 6 hingga 15 kaki (4,6 m) pada setiap sisi dan beratnya sekitar 20 - 30 ton. Salju adalah dompak menjadi bentuk setelah diproduksi oleh buatan berarti atau dikumpulkan dari tanah setelah salju yg turun. Suara patung mengambil bentuk suara instalasi indoor, outdoor instalasi seperti Aeolian harps, automatons, atau kurang lebih dekat alat-alat musik konvensional. Suara sering patung-situs spesifik. J Sand puri dapat dipandang sebagai patung pasir. Tanpa bobot Sculpture (di luar ruang) sebagai sebuah konsep yang dibuat pada tahun 1985 oleh Belanda artis Martin Sjardijn. Lego brick sculpting melibatkan penggunaan umum Lego bata untuk membangun realistis atau seni patung terkadang menggunakan ratusan ribu batu bata.<br /><br />[sunting] Sosial status<br />Nurnberg pengukir Adam Kraft, potret diri sendiri dari Gereja St Lorenz, 1490s.<br /><br />Di seluruh dunia, sculptors biasanya sudah ada pedagang yang bekerja adalah unsigned. Tapi di dunia klasik, banyak sculptors Yunani Kuno seperti Phidias mulai menerima pengakuan individu Periclean di Jakarta, dan menjadi terkenal dan kaya rupanya. Pada abad pertengahan, artis seperti 12th century Gislebertus terkadang menandatangani pekerjaan mereka, dan dicari oleh berbagai kota, terutama dari Trecento seterusnya di Italia, dengan tokoh-tokoh seperti Arnolfo di Cambio, Nicola Pisano dan anaknya Giovanni. Sculptors banyak juga dipraktikkan di seni lainnya, kadang-kadang melukis, seperti Andrea del Verrocchio, atau arsitektur, seperti Giovanni Pisano, Michelangelo, atau Jacopo Sansovino, lokakarya dan dikelola besar.<br /><br />Dari Tinggi seniman Renaisans seperti Michaelangelo, Leone Leoni Giambologna dan dapat menjadi kaya, dan ennobled, dan masukkan dari lingkaran raja. Banyak patung dekoratif pada bangunan perdagangan yang tetap, tetapi sculptors produksi buah individu yang diakui pada tingkat dengan pelukis. Paling tidak dari abad 18, patung juga tertarik siswa kelas menengah, meskipun telah lama untuk melakukannya dari lukisan. Sama-sama perempuan itu sculptors lagi muncul dari perempuan pelukis, dan umumnya telah memiliki kurang menonjol sampai setidaknya abad ke-20.<br /><br /><br /><br /></div><br /></div><br /></div><br /></div><br /></div><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-79103270312243625982009-01-14T08:07:00.000-08:002009-01-14T08:35:28.716-08:00Performance art<div align="justify">"wie der tod die bilder erklärt" by the Austrian art group kunst/gruppe olga, a remix of a performance of Joseph Beuys<span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff9966;"><strong>"sebagai gambar kematian dijelaskan" oleh kelompok seni Austria kunst / gruppe Olga, sebuah remix dari kinerja Yusuf Beuys</strong></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span></div><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Deutsch: "wie der tod die bilder erklärt" von kunst/gruppe olga. aus dem aussendungstext: "am 21. todestag joseph beuys' beschmiert ein mitglied der kunst/gruppe olga seinen kopf mit fett und honig und verkleidet sich als tod. die besucher müssen die galerie verlassen, während der tod drei stunden alleine durch die ausstellung streift und bilder und objekte (eine ausstellung der jungen grazer künstlerin marlene defebre) erklärt. thematisiert wird der immanente widerspruch zwischen lebender und toter materie, also zwischen honig und fett einerseits und dem tod und leeren räumen andererseits. dadurch stellt sich natürlich auch die frage der zuordnung von kunst: ist kunst lebendig oder tot? die antwort des konservativen bildungsbürgertums ist unschwer zu erraten</span><span style="color:#ff6600;">."</span></p><p align="justify">gambar mengatakan kematian" seni / gruppe Olga. mengeluarkan dari teks: "Pada tanggal 21 kematian Yusuf Beuys' scribblings anggota seni / gruppe Olga kepalanya dengan madu dan lemak, dan dirinya sebagai disguises mati. pengunjung harus meninggalkan galeri, sementara tiga jam mati sendiri melalui pameran dan streaks foto dan objek (sebuah pameran dari seniman muda Marlene ternak yg digembalakan defebre) berkata. thematise yang melekat kontradiksi antara hidup dan mati hal, antara madu dan lemak, dan mati dan yang lainnya kosong. Hal ini tentu saja pertanyaan dari alokasi seni: seni hidup atau mati? antwort konservatif yang terdidik borjuis tidak sulit menebak. "<span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">13:51, 16 March 2007</span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">http://finanz.math.tugraz.at/~olga/kunstgruppe.html</span></p><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVta7u-K4X-uGWKOZo1VyEZgmZrHDNfKYbX3QfHpZR5JbvLhaajFhn2s8T5zW8UxDljLIJkZx6k3ygMMgE33T09oFbHd_3rSTmZcFCzlKsVSNRIWRDvFsEnEuvmJREcLSB6DZFtstN2jK/s1600-h/400px-Kunstgruppe_olga_Tod.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVta7u-K4X-uGWKOZo1VyEZgmZrHDNfKYbX3QfHpZR5JbvLhaajFhn2s8T5zW8UxDljLIJkZx6k3ygMMgE33T09oFbHd_3rSTmZcFCzlKsVSNRIWRDvFsEnEuvmJREcLSB6DZFtstN2jK/s400/400px-Kunstgruppe_olga_Tod.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291184406494635426" /></a><span style="color:#ff6600;"></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;">Chris Burden during the performance of his 1974 piece Trans-fixed where he was nailed to the back of a Volkswagen</span></p><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0raSZgcsFTzJPhTMzXuXmPUdHUa8iNhAbarSHvMSej67oaU33MOQEA_JXSdIA3Le43dDgXwQGy9vj-0SE_lNiadnaw0myNW89GqkLpWaVWhyphenhyphenuHWxxvETN6wn8e8fXfbE3RxoK72cZam80/s1600-h/Burden-Transfixed.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0raSZgcsFTzJPhTMzXuXmPUdHUa8iNhAbarSHvMSej67oaU33MOQEA_JXSdIA3Le43dDgXwQGy9vj-0SE_lNiadnaw0myNW89GqkLpWaVWhyphenhyphenuHWxxvETN6wn8e8fXfbE3RxoK72cZam80/s400/Burden-Transfixed.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291182836691016322" /></a></p><p align="justify">Roselee Goldberg states in Performance Art: From Futurism <span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMv0ADTgnTIj0BrN0D2w9yP7HByajMBfA8QH-9WWtvtf6YPi4Ox3tUW4L2XffiqAnc2q7O_C1Zrj7MUhjvsxMVjr_DULypyeqr0QWFrFD8CrSMTFIth1UT7QC1mct49T_zxkw2WEtDgmeo/s1600-h/428px-Le_Saut_Dans_le_Vide.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 286px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMv0ADTgnTIj0BrN0D2w9yP7HByajMBfA8QH-9WWtvtf6YPi4Ox3tUW4L2XffiqAnc2q7O_C1Zrj7MUhjvsxMVjr_DULypyeqr0QWFrFD8CrSMTFIth1UT7QC1mct49T_zxkw2WEtDgmeo/s400/428px-Le_Saut_Dans_le_Vide.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291182837176303010" /></a></p><p align="justify">(Stelarc performing (''Parasite'') at the Ars Electronica Festival, 1997. Photo by User:Davepape, 8 September 1997.)<span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii6UlB1K8nEWIU6lCscQnlawnb1wuAR6hOzX-T2Goak9j1NwfytR22J428yNhyphenhyphenLOO0n7ZJdabGLzil-z1lhXTOJbvC21JRPF00kQZ5_wUshE9g5kAZJ5tWFApSTaYQ2efTturIdIQbCzS/s1600-h/402px-Stelarc_ArsElectronica97.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 268px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii6UlB1K8nEWIU6lCscQnlawnb1wuAR6hOzX-T2Goak9j1NwfytR22J428yNhyphenhyphenLOO0n7ZJdabGLzil-z1lhXTOJbvC21JRPF00kQZ5_wUshE9g5kAZJ5tWFApSTaYQ2efTturIdIQbCzS/s400/402px-Stelarc_ArsElectronica97.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291182833414685266" /></a><span style="color:#ff6600;"></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong>Performance art</strong> is art in which the actions of an individual or a group at a particular place and in a particular time constitute the work. It can happen anywhere, at any time, or for any length of time. Performance art can be any situation that involves four basic elements: time, space, the performer's body and a relationship between performer and audience. It is opposed to painting or sculpture, for example, where an object constitutes the work. Of course the lines are often blurred. For instance, the work of Survival Research Laboratories is considered by most to be "performance art", yet the performers are actually machines.</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Although performance art could be said to include relatively mainstream activities such as theater, dance, music, and circus-related things like fire breathing, juggling, and gymnastics, these are normally instead known as the performing arts. Performance art is a term usually reserved to refer to a kind of usually avant-garde or conceptual art which grew out of the visual arts.</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Performance art, as the term is usually understood, began to be identified in the 1960s with the work of artists such as Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Joseph Beuys, Wolf Vostell and Allan Kaprow, who coined the term happenings. But performance art was certainly anticipated, if not explicitly formulated, by Japan's Gutai group of the 1950s, especially in such works as Atsuko Tanaka's "Electric Dress" (1956) [1]. In 1970 the British-based pair, Gilbert and George, created the first of their "living sculpture" performances when they painted themselves gold and sang "Underneath The Arches" for extended periods. Alongside pioneering work in video art by Jud Yalkut and others, some performance artists began combining video with other media to create experimental works like those of Chicago's Sandra Binion, who elevated mundane activities like ironing clothes, scrubbing steps, dining and doing laundry into living art. Binion has performed all over the world and is highly regarded as an artist in Europe.</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Western cultural theorists often trace performance art activity back to the beginning of the 20th century. Dada for example, provided a significant progenitor with the unconventional performances of poetry, often at the Cabaret Voltaire, by the likes of Richard Huelsenbeck and Tristan Tzara. However, there are accounts of Renaissance artists putting on public performances that could be said to be early ancestors to modern performance art. Some performance artists and theorists point to other traditions and histories, ranging from tribal, ritual to sporting and religious events. Performance art activity is not confined to European art traditions; many notable practitioners can be found in the United States, Asia, and Latin America.</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">In performance art, usually one or more people perform in front of an audience. In contrast to the traditional performing arts, performance art is unconventional. Performance artists often challenge the audience to think in new and unconventional ways about theater and performing, break conventions of traditional performing arts, and break down conventional ideas about "what art is," similar to the postmodern art movement.[1] Thus, even though in most cases the performance is in front of an audience, in some cases, the audience becomes the performers. The performance may be scripted, unscripted, or improvisational. It may incorporate music, dance, song, or complete silence. The audience may buy tickets for the performance, the performance may be free, or the performer may pay the audience to watch the performance.</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Photograph of a performance by Yves Klein at Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, October 1960, by Harry Shunk. Le Saut dans le Vide (Leap into the Void)</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Roselee Goldberg states in Performance Art: From Futurism to the Present:</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">“Performance has been a way of appealing directly to a large public, as well as shocking audiences into reassessing their own notions of art and its relation to culture. Conversely, public interest in the medium, especially in the 1980s, stems from an apparent desire of that public to gain access to the art world, to be a spectator of its ritual and its distinct community, and to be surprised by the unexpected, always unorthodox presentations that the artists devise. The work may be presented solo or with a group, with lighting, music or visuals made by the performance artist him or herself, or in collaboration, and performed in places ranging from an art gallery or museum to an “alternative space”, a theatre, café, bar or street corner. Unlike theatre, the performer is the artist, seldom a character like an actor, and the content rarely follows a traditional plot or narrative. The performance might be a series of intimate gestures or large-scale visual theatre, lasting from a few minutes to many hours; it might be performed only once or repeated several times, with or without a prepared script, spontaneously improvised, or rehearsed over many months.”[2]</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Stelarc "Parasite: Event for Invaded and Involuntary Body" (1997) Ars Electronica Festival</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Chris Burden during the performance of his 1974 piece Trans-fixed where he was nailed to the back of a Volkswagen</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Performance art genres include body art, fluxus, happening, action poetry, and intermedia. Some artists, e.g. the Viennese Actionists and neo-Dadaists, prefer to use the terms live art, "action art", intervention or "manoeuvre" to describe their activities. These activities are also sometimes referred to simply as "actions".</span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#ff6600;"><strong> Seni</strong> adalah <strong>seni di mana tindakan seorang individu atau kelompok tertentu di tempat tertentu dan dalam waktu merupakan pekerjaan.</strong> Hal ini dapat terjadi di mana saja, kapan saja, atau untuk setiap waktu panjang. Seni dapat setiap situasi yang melibatkan empat elemen dasar: waktu, ruang, maka tubuh pelaku dan hubungan antara pemain dan penonton. Ianya bertentangan dengan lukisan atau patung, misalnya, di mana obyek merupakan pekerjaan. Tentu saja baris sering kabur. Misalnya, karya Survival Laboratorium Penelitian dianggap oleh sebagian besar menjadi "seni", namun sebenarnya komputer performers. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Meskipun seni dapat dikatakan relatif utama untuk menyertakan kegiatan seperti teater, tari, musik dan sirkus yang berhubungan dengan hal-hal seperti api bernapas, main sunglap dgn bola, dan olahraga senam, yang biasanya dikenal sebagai gantinya seni. Seni adalah istilah biasanya reserved untuk mengacu ke jenis biasanya avant-garde atau konseptual seni yang berkembang dari seni visual. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Seni pertunjukan, karena istilah ini biasanya dipahami, <strong>mulai teridentifikasi pada tahun 1960-an dengan karya seniman seperti Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Yusuf Beuys, Wolf Vostell dan Allan Kaprow</strong> , yang coined istilah hal ihwal. Tapi seni tentunya telah diantisipasi, jika tidak dirumuskan secara eksplisit, oleh Jepang Gutai grup dari tahun 1950-an, khususnya dalam bekerja sebagai Atsuko Tanaka dari "Electric Dress" (1956) [1]. 1970 di Inggris berbasis pasangan, Gilbert dan George, dibuat pertama mereka "patung hidup" performance ketika mereka sendiri dilukis emas dan sang "Di bawah The arches" untuk perpanjangan masa. Selain bekerja di perintis seni video oleh Jud Yalkut dan lain-lain, beberapa seniman mulai menggabungkan kinerja video dengan media lain untuk menciptakan karya eksperimental seperti orang-orang Chicago's Sandra Binion, yang ditinggikan keduniaan kegiatan seperti pakaian yg akan disetrika pakaian, langkah penggosokan, restoran dan melakukan binatu ke dalam hidup seni . Binion telah dilakukan di seluruh dunia dan sangat dianggap sebagai seniman di Eropa. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ffffff;">Budaya barat theorists sering jejak kegiatan seni kembali ke awal abad ke-20. Dada misalnya, diberikan leluhur yang signifikan dengan kinerja inkonvensional puisi, sering di Cabaret Voltaire, oleh Richard Huelsenbeck yang suka dan Tristan Tzara. Namun, ada rekening seniman Renaisans menempatkan masyarakat pada kinerja yang dapat dikatakan menjadi awal leluhur ke seni modern. Beberapa seniman dan kinerja theorists untuk tradisi dan sejarah lainnya, mulai dari suku, upacara untuk olahraga dan kegiatan keagamaan. Kegiatan seni pertunjukan tidak dibatasi ke Eropa seni tradisi; banyak praktisi terkemuka dapat ditemukan di Amerika Serikat, Asia, dan Amerika Latin. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Dalam seni pertunjukan, biasanya satu atau lebih banyak orang melakukan di depan pemirsa. Kontras dengan seni tradisional, seni adalah inkonvensional. Kinerja seniman sering tantangan para penonton untuk berpikir baru dan cara-cara inkonvensional tentang teater dan performa, melanggar konvensi dari seni pertunjukan tradisional dan merobohkan konvensional ide tentang "apa itu seni," serupa dengan gerakan seni postmodern. [1] Dengan demikian, bahkan meskipun dalam kebanyakan kasus adalah kinerja di depan sebuah audiens, dalam beberapa kasus, para penonton menjadi penyanyi. Kinerja dapat scripted, unscripted, atau improvisational. Hal itu dapat menggabungkan musik, tari, lagu, atau mendiamkan lengkap. Pemirsa Mei membeli tiket untuk kinerja, performa mungkin gratis, atau pemain dapat membayar para penonton untuk menonton kinerja. </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Foto dari kinerja oleh Yves Klein di Rue Bernard-Gentil, Fontenay-aux-Roses, Oktober 1960, oleh Harry Shunk. Saut dans le le Vide (Leap ke Void) </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Goldberg Roselee negara di Kinerja Seni: Dari Futurism ke Present: </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">"Kinerja telah salah satu cara untuk menarik langsung ke publik yang besar, juga sangat menjadi penonton reassessing sendiri palen seni dan kaitannya dengan budaya. Sebaliknya, kepentingan publik di media, terutama di tahun 1980-an, yang jelas berasal dari keinginan masyarakat yang mendapatkan akses ke dunia seni, menjadi penonton dari upacara dan masyarakat berbeda, dan akan terkejut dengan tak terduga, selalu tdk lazim presentasi seniman yang merancang. Pekerjaan dapat disajikan solo atau dengan grup, dengan pencahayaan, musik atau visuals kinerja yang dilakukan oleh artis atau dia sendiri, atau bekerja sama, dan dilakukan di tempat-tempat mulai dari galeri seni atau museum ke sebuah "ruang alternatif", teater , kafe, bar atau sudut jalan. Tidak seperti teater, pemain yang merupakan seniman, jarang karakter seperti aktor, dan konten jarang berikut tradisional atau plot cerita. Performa mungkin rangkaian gerak-gerik intim atau skala besar visual teater, yang berlangsung dari beberapa hari ke hari banyak; mungkin dilakukan hanya sekali atau berulang-ulang beberapa kali, dengan atau tanpa disiapkan script, improvisasi spontan, atau rehearsed lebih banyak bulan. "[2] </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Stelarc "parasite: Event untuk menyerang dan Involuntary Body" (1997) Ars Electronica Festival </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"> </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;">Chris Burden selama performa nya 1974 Trans-piece di mana ia tetap memakukan ke bagian belakang sebuah Volkswagen </span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><strong>Genre seni</strong> termasuk seni tubuh, fluxus, terjadi, tindakan puisi, dan Intermedia. Beberapa seniman, e.g. yang Viennese Actionists dan neo-Dadaists, lebih suka menggunakan istilah seni hidup, "aksi seni", atau intervensi "gerakan" untuk menjelaskan kegiatan mereka. Kegiatan ini juga kadang-kadang cukup disebut sebagai "tindakan".</span><br /><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-56620158510242749412009-01-13T10:21:00.000-08:002009-01-13T10:57:36.025-08:00Graffiti<div align="justify"><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxaw1ixaDvffCY8c_Pp4IYf5Jo-iZVpLxCGtIN_lWvzZjT1xIC7BCdrFv8RrqbXOdbhIiq3CFuIUVjQnboodvd06eNdF8LBGK8JDDQ1UDJAjBAyFjvDaAue9yGBavE2n06ptlKfKubHnm/s1600-h/1605_graffiti.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxaw1ixaDvffCY8c_Pp4IYf5Jo-iZVpLxCGtIN_lWvzZjT1xIC7BCdrFv8RrqbXOdbhIiq3CFuIUVjQnboodvd06eNdF8LBGK8JDDQ1UDJAjBAyFjvDaAue9yGBavE2n06ptlKfKubHnm/s400/1605_graffiti.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290847600203642946" /></a><br /></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;">Graffiti (singular: graffito; the plural is used as a mass noun) is the name for images or lettering scratched, scrawled, painted or marked in any manner on property. Graffiti is sometimes regarded as a form of art and other times regarded as unsightly damage or unwanted.</span></span><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span></div><p align="justify"><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;">Graffiti has existed since ancient times, with examples going back to Ancient Greece and the Roman Empire[1] and may range from simple scratch marks to elaborate wall paintings. In modern times, spray paint and markers have become the most commonly used materials. In most countries, defacing property with graffiti without the property owner's consent is considered vandalism, which is punishable by law. Sometimes graffiti is employed to communicate social and political messages. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions, to others it is merely vandalism. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly evolving </span></span><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;">artform</span></span><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"> whose value is highly contested, being reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.</span></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffffff;"><span style="font-family:arial;">Graffiti (singular: graffito; plural yang digunakan sebagai massa noun) adalah nama untuk foto atau lettering jebret, jebret, lukis atau ditandai dengan cara apapun pada properti. Graffiti kadang-kadang dianggap sebagai bentuk seni dan lainnya kali dianggap sebagai menyakitkan mata atau kerusakan yang tidak diinginkan. <br /><br /></span></span><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;">Graffiti telah wujud sejak kuno kali, dengan contoh-contoh yang terjadi kembali ke Yunani Kuno dan Rum [1] dan dapat mulai dari awal tanda sederhana ke rumit lukisan dinding. Modern times, spray paint dan tanda-tanda yang telah menjadi bahan paling sering digunakan. Di sebagian besar negara, dengan kekayaan defacing graffiti tanpa izin dari pemilik harta dianggap vandalisme, yang dihukum oleh undang-undang. Kadang-kadang adalah graffiti digunakan untuk menyampaikan pesan sosial dan politik. Untuk beberapa, adalah sebuah bentuk seni yang layak ditampilkan di galeri dan pameran, kepada orang lain ia hanya vandalisme. Ada berbagai jenis dan gaya dari graffiti dan berkembang pesat adalah artform yang nilainya sangat contested, being reviled oleh otoritas sementara banyak juga terganggu perlindungan, terkadang yurisdiksi yang sama.</span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6666;"><strong>Etymology</strong></span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"> </span></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffffff;">Graffiti graffito dan berasal dari kata Italia graffiato ( "jebret"). "Graffiti"</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"> diterapkan dalam sejarah seni untuk karya seni yang dihasilkan oleh goresan desain menjadi permukaan. J terkait adalah istilah "graffito," yang melibatkan garukan melalui satu lapisan pigmen lain untuk mengungkapkan bawah ini. Teknik ini telah digunakan terutama oleh potters yang akan mereka mengacai wares kemudian awal sebuah desain ke dalamnya. Dahulu kala, grafiti yang diukir di dinding dengan benda tajam, walaupun kadang-kadang kapur atau batu bara yang digunakan. Yunani infinitif γράφειν - graphein - yang berarti "menulis," berasal dari akar yang sama</span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#ff6666;">History</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"><br /><br />The term graffiti referred to the inscriptions, figure drawings, etc., found on the walls of ancient sepulchers or ruins, as in the Catacombs of Rome or at Pompeii. Usage of the word has evolved to include any graphics applied to surfaces in a manner that constitutes vandalism.<br /><br />The only known source of the Safaitic language, a form of proto-Arabic, is from graffiti: inscriptions scratched on to the surface of rocks and boulders in the predominantly basalt desert of southern Syria, eastern Jordan and northern Saudi Arabia. Safaitic dates from the 1st century B.C. to the 4th century A.D..<br /><br />The first known example of "modern style" graffiti survives in the ancient Greek city of Ephesus (in modern-day Turkey). Local guides say it is an advertisement for prostitution. Located near a mosaic and stone walkway, the graffiti shows a handprint that vaguely resembles a heart, along with a footprint and a number. This is believed to indicate that a brothel was nearby, with the handprint symbolizing payment.[2]<br /></span></span><strong><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"> <br />Ancient Pompeii graffito caricature of a politician.</span></span></strong><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"><br /><br />The ancient Romans carved graffiti on walls and monuments, examples of which also survive in Egypt. The eruption of Vesuvius preserved graffiti in Pompeii, including Latin curses, magic spells, declarations of love, alphabets, political slogans and famous literary quotes, providing insight into ancient Roman street life. One inscription gives the address of a woman named Novellia Primigenia of Nuceria, a prostitute, apparently of great beauty, whose services were much in demand. Another shows a phallus accompanied by the text, 'mansueta tene': "Handle with care".<br /><br />Disappointed love also found its way onto walls in antiquity:<br />Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas<br />fustibus et lumbos debilitare deae.<br />Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus<br />quit ego non possim caput illae frangere fuste?<br />Whoever loves, go to hell. I want to break Venus's ribs<br />with a club and deform her hips.<br />If she can break my tender heart<br />why can't I hit her over the head? <br />-CIL IV, 1284.<br /> <br />The satirical Alexamenos graffito is believed to be the earliest known representation of Jesus.<br /><br />Errors in spelling and grammar in this graffiti offer insight into the degree of literacy in Roman times and provide clues on the pronunciation of spoken Latin. Examples are CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. Here, "qu" is pronounced "co." The 83 pieces of graffiti found at CIL IV, 4706-85 are evidence of the ability to read and write at levels of society where literacy might not be expected. The graffiti appear on a peristyle which was being remodeled at the time of the eruption of Vesuvius by the architect Crescens. The graffiti was left by both the foreman and his workers. The brothel at CIL VII, 12, 18-20 contains over 120 pieces of graffiti, some of which were the work of the prostitutes and their clients. The gladiatorial academy at CIL IV, 4397 was scrawled with graffiti left by the gladiator Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus the Thracian makes the girls sigh.")<br /><br />It was not only the Greeks and Romans that produced graffiti: the Mayan site of Tikal in Guatemala also contains ancient examples. Viking graffiti survive in Rome and at Newgrange Mound in Ireland, and a Varangian scratched his name (Halvdan) in runes on a banister in the Hagia Sophia at Constantinople.<br /><br />Graffiti, known as Tacherons, were frequently scratched on the walls of Romanesque churches.[3]<br /><br />When Renaissance artists such as Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio or Filippino Lippi descended into the ruins of Nero's Domus Aurea, they carved or painted their names[4][5] and returned with the grottesche style of decoration. There are also examples of graffiti occurring in American history, such as Signature Rock, a national landmark along the Oregon Trail.<br /><br />Later, French soldiers carved their names on monuments during the Napoleonic campaign of Egypt in the 1790s.[6] Lord Byron's survives on one of the columns of the Temple of Poseidon at Cape Sounion in Attica, Greece.[7]<br /><br />Art forms like frescoes and murals involve leaving images and writing on wall surfaces. Like the prehistoric wall paintings created by cave dwellers, they do not comprise graffiti, as the artists generally produce them with the explicit permission (and usually support) of the owner or occupier of the walls.<br /><br /></span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#ff6666;">Sejarah </span></strong></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"><br /><br />I</span></span><span style="color:#ffffff;"><span style="font-family:arial;">stilah graffiti dirujuk ke inscriptions, gambar gambar, dll, ditemukan di tembok atau reruntuhan kuno sepulchers, seperti di kota Roma Catacombs atau di Pompeii. Penggunaan kata telah berkembang untuk memasukkan grafis diterapkan ke permukaan dengan cara yang merupakan vandalisme. <br /><br />Satu-satunya sumber yang dikenal Safaitic bahasa, bentuk Proto-Arab, dari graffiti: inscriptions lecet pada permukaan dan boulders batu besar di sebelah selatan gurun basal Syria, Yordania timur dan utara Arab Saudi. Safaitic dari tanggal 1. Abad B.C. 4. abad ke A.D.. <br /><br />Pertama dikenal contoh "gaya modern" graffiti survives di kota Yunani kuno Ephesus (dalam hari-modern Turki). Panduan lokal mengatakan itu adalah iklan untuk prostitusi. Terletak dekat dengan jalan mosaik dan batu, yang menunjukkan handprint grafiti yang samar-samar menyerupai sebuah jantung, bersama dengan tapak dan angka. Hal ini diyakini untuk menunjukkan bahwa sebuah rumah itu di dekatnya, dengan handprint melambangkan pembayaran. [2] </span></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ffcc66;"><br /> <br /><strong>Kuno Pompeii graffito karikatur seorang politikus. </strong><br /><br />Roma kuno berukir grafiti di tembok dan monumen, contoh yang juga hidup di Mesir. Letusan Vesuvius yang diawetkan dari grafiti di Pompeii, termasuk Latin kutukan, magic spells, deklarasi cinta, alphabets, politik dan slogan terkenal sastra tanda kutip, memberikan informasi tentang jalan hidup kuno Roma. Salah satu prasasti memberikan alamat seorang wanita bernama Novellia Primigenia dari Nuceria, seorang pelacur, ternyata sangat kecantikan, layanan yang telah banyak permintaan. Lain menunjukkan lingga disertai dengan teks, 'mansueta tene': "Handle with care". <br /><br />Kecewa kasih juga menemukan cara-nya ke dinding di jaman dahulu: <br />Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas <br />fustibus et lumbos debilitare deae. <br />Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus <br />keluar ego non possim caput illae frangere fuste? <br />Barangsiapa mengasihi, pergi ke neraka. Saya ingin istirahat Venus's ribs <br />dengan klub dan cacat dia hips. <br />Jika ia dapat merusak jantung saya tender <br />mengapa saya tidak dapat hit her over the head? <br />CIL-IV, 1284. <br /> <br /><strong>Menyindir </strong>Alexamenos graffito yang <strong>diyakini menjadi awal dikenal perwakilan Yesus. </strong><br /><br />Kesalahan dalam ejaan dan tata bahasa dalam graffiti ini menawarkan wawasan ke dalam tingkat keaksaraan di Roma kali, dan memberikan petunjuk pada pelafalan yang diucapkan Latin. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [sic] rog [ant]. Di sini, "qu" is pronounced "co." Dengan 83 lembar grafiti di CIL IV, 4706-85 adalah bukti dari kemampuan untuk membaca dan menulis di tingkat masyarakat dimana keaksaraan mungkin tidak diharapkan. Graffiti yang muncul di peristyle yang sedang remodeled pada saat letusan dari Vesuvius oleh arsitek Crescens. Grafiti yang telah ditinggalkan kedua mandor dan pekerja. Bordil yang di CIL VII, 12, 18-20 berisi lebih dari 120 lembar graffiti, beberapa di antaranya adalah kerja pelacur dan pelanggannya. Berkenaan dgn budak yang akademi di CIL IV, 4397 corat-coret dengan graffiti adalah kiri oleh budak Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus yang membuat perempuan Thracian sigh.") <br /><br />Ia tidak hanya Yunani dan Roma yang dihasilkan graffiti: the Mayan site Tikal di Guatemala juga berisi contoh kuno. Juju graffiti bertahan di Roma dan di Newgrange Mound di Irlandia, dan Varangian jebret namanya (Halvdan) di runes pada birai di Hagia Sophia di Konstantinopel. <br /><br />Graffiti, yang dikenal sebagai Tacherons, yang sering cedera pada dinding gereja Rum. [3] <br /><br /><strong>Ketika seniman Renaisans seperti Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio atau Filippino Lippi turun ke dalam reruntuhan Nero dari Domus aurea, mereka diukir atau dilukis nama mereka [4] [5] dan kembali dengan gaya grottesche hiasan. Ada juga contoh graffiti terjadi di sejarah Amerika, seperti Signature Rock, nasional tengara sepanjang Oregon Trail. </strong><br /><br />Nanti, Perancis prajurit berukir nama mereka pada monumen selama Napoleonic kampanye di Mesir 1790s. [6] Tuhan Byron's survives di salah satu kolom di Kuil Poseidon di Cape Sounion di Attica, Yunani. [7] <br /><br /></span></span><span style="color:#ffcc66;"><span style="font-family:arial;">Bentuk seni seperti mural dan frescoes melibatkan meninggalkan foto dan menulis pada permukaan dinding. Seperti dinding lukisan prasejarah yang dibuat oleh gua dwellers, mereka tidak terdiri graffiti, sebagai seniman umumnya mereka memproduksi dengan izin eksplisit (dan biasanya dukungan) dari pemilik atau occupier di dinding.</span></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffcc66;"><span style="font-family:arial;">Modern graffiti<br /> <br />Engraving of Kilroy on the WWII Memorial in Washington DC.<br /> <br /><br />Graffiti is often seen as having become intertwined with hip hop culture as one of the four main elements of the culture (along with rapping, DJing, and break dancing). However, there are many other instances of notable graffiti this century. Graffiti has long appeared on railroad boxcars. The one with the longest history, dating back to the 1920s and continuing into the present day, is Bozo Texino. During World War II and for decades after, the phrase "Kilroy was here" with accompanying illustration was widespread throughout the world, due to its use by American troops and its filtering into American popular culture. In the sixties, its popularity was eclipsed by American graffiti proclaiming that "Yossarian lives!",[citation needed] a reference to the protagonist of Joseph Heller's novel, Catch-22. The student protests and general strike of May 1968 saw Paris bedecked in revolutionary, anarchist, and situationist slogans such as L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counterrevolutionary"). A famous graffito of the 20th century was the inscription in the London subway reading "Clapton is God". The phrase was spray-painted by an admirer on a wall in an Islington Underground station in the autumn of 1967. The graffiti was captured in a now-famous photograph, in which a dog is urinating on the wall. A popular graffito of the 1970s was the legend "Dick Nixon Before He Dicks You," reflecting the hostility of the youth culture to that U.S. president. Graffiti also became associated with the anti-establishment punk rock movement beginning in the 1970s. Bands such as Black Flag and Crass (and their followers) widely stenciled their names and logos, while many punk night clubs, squats and hangouts are famous for their graffiti.<br /><br /></span></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffcc66;"><span style="font-family:arial;">Modern graffiti <br /> <br />Ukiran dari Kilroy di WWII Memorial di Washington DC. <br /> <br /><br /><strong>Grafitti </strong>sering dianggap sebagai memiliki menjadi dengan <strong>budaya hip-hop</strong> sebagai salah satu dari empat unsur utama dari budaya (bersama rapping, DJing, istirahat dan menari). Namun, ada banyak contoh graffiti terkemuka abad ini. Graffiti sudah lama muncul di jalan kereta api boxcars. Yang satu dengan sejarah lama, dating kembali ke 1920-an dan terus ke hari ini, adalah Bozo Texino. Selama Perang Dunia II dan setelah dekade, kalimat "Kilroy was here" dengan mendampingi adalah gambaran luas di seluruh dunia, karena digunakan oleh pasukan Amerika dan penyaringan ke dalam budaya populer Amerika. Pada tahun enampuluhan, dan popularitas telah hilang cahayanya oleh American graffiti memproklamirkan bahwa "Yossarian hidup!", [Kutipan diperlukan] referensi ke creative dari Joseph Heller's novel, Catch-22. Mahasiswa protes dan mogok umum melihat dari Mei 1968 di Paris bedecked revolusioner, anarkis, dan situationist slogan seperti perasaan bosan L'est contre-révolutionnaire ( "kebosanan adalah kontrarevolusioner"). J graffito terkenal dari abad ke-20 adalah prasasti di kereta bawah tanah London membaca "Clapton is God". Ungkapan itu spray-painted oleh admirer pada dinding di Islington stasiun bawah tanah di musim gugur dari 1967. Grafiti yang telah diambil dalam sekarang terkenal-foto, di mana anjing itu kencing di dinding. J graffito populer di tahun 1970-an adalah legenda "Dick Nixon Sebelum Dia Dicks Anda," yang mencerminkan permusuhan dari budaya pemuda itu presiden Amerika Serikat. Graffiti juga menjadi terkait dengan pendirian anti-gerakan rock punk di awal tahun 1970an. Band-band seperti Black Flag dan sungguh-sungguh (dan pengikutnya) stenciled mereka banyak nama dan logo, sedangkan banyak punk klub malam, squats dan hangouts terkenal bagi mereka graffiti.</span></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffcc66;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 297px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLdgBdKflehh2ByTmnUqMVehjwm0g1S6GYjdwm8EgieD91mEYuUYUFNQieS5W9nxOA_Am3FLp9qJUdT6V0nFozr4wJTH6FNj7luqxDX646j7AUA2VmIHWdLpfCQNFQZapU9lIGsNoVWHr/s400/KRESS.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290850540783877410" /><span style="color:#ffcc66;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span></p><p align="justify"><span style="color:#cc9933;">Graffiti sebagai unsur hip hop <br /> <br />Erosol yang bisa melukis, alat untuk umum modern graffiti <br /><br />Di Amerika sekitar akhir tahun 1960, graffiti digunakan sebagai salah satu bentuk ekspresi oleh aktivis politik, dan juga oleh tua seperti Savage skulls, La Familia, dan Savage Nomads untuk menandai teritori. Menjelang akhir tahun 1960, dengan tanda-tag-of graffiti penulis Cornbread Filadelfia, dan Cool Earl Top Cat [8] mulai muncul. [9]. Cornbread sering disebut sebagai salah satu penulis awal modern graffiti [10]. Sekitar 1970-71, pusat inovasi graffiti pindah ke New York City di mana penulis berikut di belakang TAKI 183 dan 168 Tracy akan menambah jumlah mereka jalan ke nama panggilan mereka, "bom" kereta dengan pekerjaan mereka, dan membiarkan kereta bawah tanah mengambil it-dan ketenaran mereka, jika itu mengesankan, atau hanya yg dpt menembus, cukup "seluruh kota". Bubble lettering kecakrukan awalnya diadakan di antara penulis dari Bronx, walaupun rumit menulis Tracy 168 dubbed "wildstyle" akan datang untuk menentukan seni. [8] [11] The trendsetters awal yang bergabung di 70s oleh seniman seperti Dondi, Zephyr dan Lady pink. [8] <br /><br />Hubungan antara graffiti hip hop dan budaya timbul baik dari awal grafiti seniman mempraktekkan aspek-aspek lain dari hip hop, dan sedang dilakukan di daerah-daerah lain di mana elemen hip hop telah berkembang sebagai bentuk seni. Pada pertengahan tahun delapanpuluhan, form akan bergerak dari jalan ke dunia seni. Jean-Michel Basquiat akan meninggalkan nya hanya tag untuk galeri seni, dan bahkan jalan seni dari koneksi ke hip hop akan melepaskan. Occasional hip hop graffiti paeans untuk tetap dapat didengarkan sepanjang tahun sembilan puluhan Namun, di trek seperti seni "Wrong Disisi Da Trek" dan Perusahaan Arus dari "Lune TNS"</span></p><p align="justify"><br /> <strong><span style="color:#ff6666;">Asal </span></strong><br /><span style="color:#cc9933;"><strong><br />Antara tahun 1969-1974 dengan "perintis era" berlangsung. Selama ini grafiti mengalami perubahan dalam gaya dan popularitas. Segera setelah migrasi ke NYC, kota yang diproduksi salah satu seniman graffiti untuk mendapatkan perhatian media di New York, TAKI 183. TAKI 183 adalah seorang pemuda dari Washington Heights, Manhattan yang bekerja sebagai kaki utusan. Nya tag adalah campuran namanya Demetrius (Demetraki), TAKI, jalan dan nomor, 183.. Menjadi seorang utusan kaki, dia selalu di dalam kereta bawah tanah dan mulai memasang tag-Nya sepanjang perjalanan-Nya. Spawned ini sebuah artikel 1971 di New York Times berjudul " 'Taki 183' Spawns Pen Pals". [9] [6] [12] Julio 204 juga dikreditkan sebagai penulis awal, meskipun tidak diakui pada saat di luar graffiti cabang kebudayaan. Nama-nama tokoh lainnya dari waktu itu adalah: Tetap tinggi 149, TAHAPAN 2, Stitch 1, Joe 182, SMP 161 dan Cay 161. Barbara Eva 62 dan 62 juga penting awal grafiti seniman di New York, dan yang pertama perempuan menjadi dikenal untuk menulis graffiti. </strong></span><br /><span style="color:#ffcc33;"><br />Juga berlangsung selama era ini adalah gerakan dari luar kota di jalan-jalan ke subways. Graffiti juga melihat pertama sekitar biji kompetisi ini. Tujuan dari sebagian besar seniman saat ini adalah "getting up": memiliki banyak tag dan bom di banyak tempat mungkin. Seniman mulai menarik kereta bawah tanah pekarangan untuk memukul banyak kereta api karena dapat dengan risiko yang lebih rendah, sering membuat besar elaborate lembar seni kereta bawah tanah di sepanjang sisi mobil. Saat ini adalah perbuatan yang mengatakan bom itu akan didirikan secara resmi. <br /><strong> <br />Contoh yang graffiti "tag" </strong><br /><br />1971 oleh tag mulai mengambil tanda tangan mereka pada tampilan calligraphic karena jumlah yang besar seniman, setiap graffiti artis diperlukan cara untuk membedakan diri mereka sendiri. Selain dari meningkatnya kompleksitas dan kreativitas, tag juga mulai tumbuh dalam skala dan ukuran - misalnya, banyak seniman yang telah mulai meningkatkan ukuran huruf dan ketebalan baris, serta mereka outlining tag. Ini telah melahirkan apa yang disebut 'karya' atau 'potong' pada tahun 1972. Super Kool 223 dikreditkan adalah sebagai yang pertama untuk melakukan ini buah. [13] [14] [15] <br /><br />Penggunaan desain seperti polka dots, crosshatches, halma dan menjadi semakin populer. Spray paint meningkat drastis sekitar menggunakan waktu ini sebagai seniman mulai memperluas pekerjaan mereka. "Top-to-minum", yang bekerja span seluruh ketinggian sebuah mobil kereta bawah tanah, membuat penampilan pertama mereka di sekitar saat ini juga. Keseluruhan kreativitas dan seni pematangan ini jangka waktu tidak pergi tak ketahuan oleh aliran - Hugo Martinez didirikan United Graffiti Artis (UGA) pada tahun 1972. UGA atas terdiri dari banyak seniman graffiti dari waktu, dan ditujukan untuk hadir grafiti di sebuah galeri seni pengaturan. By 1974, grafiti seniman telah mulai menggabungkan penggunaan karakter kartun dan pemandangan ke pekerjaan mereka. TF5 (The Fabulous Five), seorang awak pesawat yang dikenal dengan elaborately dirancang seluruh mobil<br />Pertengahan tahun 1970-an <br /><br />Pada pertengahan tahun 1970-an kali, paling standar yang telah ditetapkan dalam menulis grafiti dan budaya. The heaviest "bom" dalam sejarah Amerika Serikat terjadi dalam periode ini, karena sebagian dari restraints ekonomi di New York City, yang terbatas dengan kemampuan untuk memerangi ini dengan bentuk seni graffiti removal program pemeliharaan atau transit. Juga selama ini, "atas-ke-minum" berkembang untuk mengambil seluruh mobil kereta bawah tanah. Paling-catatan dari era layak menjadi terciptanya dari "throw-up", yang biasanya lebih rumit daripada sederhana "tag", tetapi bukan sebagai renyah sebagai "mainannya". Tidak lama setelah mereka pengenalan, membuang-up menyebabkan perlombaan untuk melihat siapa yang dapat melakukan hal yang terbesar jumlah melemparkan-up di tempat yang paling rendah jumlah waktu. <br /><br /></span><span style="color:#ffcc66;">Graffiti menulis itu menjadi sangat kompetitif dan seniman untuk pergi berjihad "semua kota," atau ada nama-nama mereka terlihat di semua lima boroughs dari NYC. Akhirnya, standar-standar yang telah ditetapkan pada awal 70s mulai menjadi stagnan. Perubahan sikap dipimpin banyak seniman di tahun 1980 dengan keinginan untuk berkembang dan berubah. <br /> <br />Modern grafiti di kereta <br /><br />Akhir tahun 1970-an dan awal tahun 1980-an dibawa gelombang baru kreativitas dengan pemandangan. Sebagai pengaruh grafiti berkembang di luar Bronx, yang dimulai dengan gerakan graffiti dorongan dari Friendly Freddie. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) merupakan salah satu yang populer graffiti angka ini, sering dikreditkan dengan membantu untuk menyebarkan pengaruh graffiti dan musik rap melebihi awal yayasan di Bronx. Ia juga, namun terakhir gelombang benar sebelum bom Transit Authority dibuat graffiti pemberantasan prioritas. Yang MTA (Metro Transit Authority) mulai memperbaiki pagar pekarangan, dan menghapus graffiti secara konsisten, battling yang menggelora dari seniman graffiti. MTA dengan memerangi oleh seniman menghapus pekerjaan mereka yang sering menyebabkan banyak seniman untuk keluar dalam frustrasi, karena mereka bekerja terus yang dihapus. Ia juga sekitar waktu ini didirikan bahwa dunia seni mulai menerima menjadi ke graffiti budaya untuk pertama kalinya sejak Hugo Martinez's Razor Galeri pada awal tahun 1970-an. <br /><br />Penyebaran budaya graffiti <br /><br />Tahun 1979, graffiti artis Lee Quinones dan Fab 5 Freddy diberi membuka sebuah galeri seni di Roma oleh agen Claudio Bruni. Bagi banyak di luar New York, ia pertama mereka menghadapi dengan bentuk seni. Fab 5 Freddy's persahabatan dengan Debbie Harry Blondie's dipengaruhi tunggal "Rapture" (kepompong, 1981), video yang juga menawarkan banyak pertama mereka sekilas dari gambaran dari unsur-unsur dalam graffiti hip hop budaya, seperti yang akan Ahearn Charlie's mandiri dirilis film fiksi Gaya liar (Gaya Wild, 1982), dan awal PBS dokumenter Gaya Wars (1983). Lagu hit seperti "The Message" dan "Planet Rock" mereka dengan musik dan video (keduanya 1982) berkontribusi untuk kepentingan yang berkembang di luar New York di semua aspek hip hop. Fab 5 Freddy Futura 2000 dan mengambil hip hop graffiti ke Paris dan London sebagai bagian dari New York City Tour Musik pada tahun 1983. [17] Hollywood juga dibayar perhatian, konsultasi TAHAP 2 penulis seperti itu digambarkan sebagai budaya dan memberikannya internasional dalam eksposur film seperti Beat Street (Orion, 1984). <br /><br />Periode ini juga melihat munculnya baru setensilan graffiti genre. Beberapa contoh pertama 1981 ca diciptakan oleh seniman graffiti Blek le Rat di Paris; oleh 1985 stencils telah muncul di kota-kota lain, termasuk New York City, Sydney dan Melbourne, di mana mereka didokumentasikan oleh fotografer Amerika dan Australia Gatewood Charles Rennie Ellis photograher [ 18]. <br /><br />New York menolak <br /> <br />Toko graffiti dari restoran antara World Trade Center dan Chinatown. <br /><br />Sama seperti budaya yang tersebar di luar New York dan di luar negeri, maka aspek budaya grafiti di New York dapat dikatakan hampir deteriorating ke sudut pemadaman. Penurunan yang cepat dalam menulis disebabkan karena beberapa faktor. The Streets menjadi lebih berbahaya karena adanya epidemi burgeoning crack, perundang-undangan yang dilaksanakan untuk membuat hukuman bagi seniman graffiti lebih parah, dan membatasi penjualan cat dan ditampilkan dibuat racking (pencurian) bahan sulit. Di atas semua, MTA yang sangat meningkat mereka anti-graffiti anggaran. Banyak disukai lukisan situs menjadi sangat berhati-hati, pekarangan yang dipatroli, baru dan lebih baik pagar yang didirikan, dan dari potongan-potongan yang buffing kuat, berat, dan konsisten. Sebagai hasil dari subways yang sulit untuk melukis, penulis lebih pergi ke jalan-jalan, yang sekarang, bersama dengan kotak commuter kereta dan mobil, yang paling lazim bentuk tertulis. <br /><br /></span><span style="color:#cc9933;">Graffiti banyak seniman Namun, memilih untuk melihat persoalan baru sebagai tantangan bukan alasan untuk berhenti. J downside tantangan ini adalah para seniman yang menjadi sangat baik teritorial tempat menulis, dan kekuatan dan kesatuan di nomor menjadi semakin penting. Hal ini mungkin yang paling ganas di era sejarah graffiti-seniman yang memilih untuk keluar sendiri sering dipukul dan mereka yang dirampok. Beberapa mentionable grafiti seniman dari era yang Blade, Dondi, Seen dan Skeme. Ini dinyatakan sebagai akhir untuk kasual NYC subway grafiti seniman, dan tahun untuk mengikuti akan diisi oleh beberapa hanya mempertimbangkan apa yang paling "die hard" seniman. Orang sering menemukan bahwa mereka membuat grafiti di sekitar area lokal adalah cara mudah untuk mendapatkan tertangkap sehingga mereka bepergian ke berbagai daerah. <br /><br />New York 1985-1989 <br /><br />Bertahun-tahun antara 1985 dan 1989 menjadi dikenal sebagai "die hard" era. J shot terakhir bagi seniman grafiti yang kali ini adalah dalam bentuk subway mobil yg diperuntukkan untuk memo pekarangan. Dengan peningkatan keamanan, budaya langkah yang telah diambil kembali. Sebelumnya elaborate "Burners" pada bagian luar mobil yang sekarang marred dengan tanda tag sederhana yang sering kebasahan melalui cat. <br /><br />Pada pertengahan 1986 yang CTA MTA dan mereka telah memenangkan "perang di grafiti", dan jumlah penduduk aktif grafiti seniman yg dikurangi. Sebagai penduduk seniman rendah demikian pula yang berkaitan dengan kekerasan dan graffiti Crews "bom." Roof tops juga sedang billboard yang baru untuk beberapa dari 80 penulis. Beberapa tokoh seniman graffiti dari era yang Cope2, Ja, Zephyr, sane Smith, dan T-Kid. [Kutipan diperlukan] <br /><br />New York Gerakan Bersih Kereta era <br /><br />Saat ini di era graffiti adalah ditandai dengan mayoritas seniman graffiti pindah dari kereta bawah tanah atau kereta mobil "jalan galeri." Bersihkan Kereta Gerakan yang dimulai pada bulan Mei, 1989, ketika New York berusaha untuk menyingkirkan semua mobil kereta bawah tanah yang ditemukan pada mereka dengan graffiti dari sistem transit. Karena itu, banyak seniman graffiti harus memakai cara-cara baru untuk mengekspresikan diri mereka. Timbul banyak kontroversi di antara jalan-jalan diperdebatkan apakah graffiti harus dianggap sebagai bentuk seni yang sebenarnya. [19] </span><br /><br /><span style="color:#cc9933;">Selama periode ini banyak seniman graffiti telah diambil untuk menampilkan karya mereka di galeri mereka sendiri dan memiliki studio. Praktek ini dimulai pada awal tahun 1980-an dengan artis seperti Jean-Michel Basquiat, yang dimulai dengan tag lokasi hanya tanda tangan (Same Old Shit), dan Keith Haring, yang juga dapat mengambil-Nya ke dalam studio ruang seni. <br /><br />Dalam beberapa kasus, seniman graffiti telah dicapai rumit seperti graffiti (terutama yang dilakukan di memori dari almarhum orang) di pintu toko yang ada shopkeepers ragu untuk menutup mereka. Di Bronx setelah kematian rapper Big Pun, beberapa mural yang didedikasikan untuk hidupnya muncul hampir semalam; [20] serupa outpourings terjadi setelah kematian dari The Notorious BIG, Tupac Shakur, Big L, dan Jam Master Jay. [21] [ 22] <br /><br />Komersialisasi dan masuk ke dalam arus utama budaya pop <br /> <br />Contoh crossover antara Musicluvr budaya dan graffiti budaya ditemukan pada Tembok Berlin <br /><br />Dengan popularitas dan legitimization telah datang dari graffiti tingkat komersialisasi. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago dan San Francisco yang melibatkan orang spray sidewalks lukisan pada sebuah simbol perdamaian, sebuah jantung, dan penguin (Linux jimat), untuk menyatakan "Peace, Love, dan Linux." Namun karena illegalities beberapa "seniman jalanan" telah ditangkap dan dituntut dengan vandalisme, dan IBM telah didenda lebih dari $ 120.000 untuk menghukum dan bersih-up biaya. [23] [24] <br /><br />Pada tahun 2005, yang mirip iklan kampanye yang diluncurkan oleh Sony di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles dan Miami untuk pasar dengan sistem genggam PSP game. Dalam kampanye ini, dengan pemberitahuan hukum masalah kampanye IBM, Sony dibayarkan pemilik bangunan untuk hak-hak mereka untuk cat bangunan "kumpulan pusing-eyed perkotaan anak-anak bermain dengan PSP sebagai sebuah skateboard, atau yang mendayung sebuah kuda goyang. "[24] <br /><br />Seiring dengan pertumbuhan komersial yang telah datang kebangkitan video game juga depicting graffiti, biasanya dalam aspek positif - misalnya, Jet Set Radio seri (2000-2003) memberitahu cerita sekelompok remaja yang berjuang dari penindasan totaliter polisi kekuatan yang mencoba untuk membatasi seniman graffiti 'kebebasan bicara. Dalam plotlines mirroring reaksi negatif non-komersial seniman ke komersialisasi dari artform oleh perusahaan-perusahaan seperti IBM (dan, kemudian, Sony sendiri) yang Rakugaki Ōkoku seri (2003-2005) dari Sony untuk PlayStation 2 revolves sekitar yang anonim pahlawan dan ajaib imbued-hidup-dengan graffiti sebagai ciptaan mereka berjuang melawan raja yang jahat yang hanya memungkinkan seni yang akan menghasilkan manfaat yang dapat dia. Berikut asli akar modern graffiti sebagai kekuatan politik yang lain datang permainan judul, Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), dengan sebuah cerita yang melibatkan baris memerangi kota yang korup dan penindasan gratis bicara, seperti pada Jet Set radio seri. </span><br /><br /><span style="color:#ffcc33;">Permainan lainnya yang termasuk fitur grafiti Bomb Dunia (2004), sebuah simulasi grafiti yang dibuat oleh artis graffiti Klark Kent di mana pengguna dapat hampir cat kereta api di 20 lokasi di seluruh dunia, dan Super Mario Sunshine (2002), di mana pahlawan, Mario harus bersih kota grafiti kiri oleh penjahat, Bowser Jr dalam plotline yang evokes dengan keberhasilan yang Anti-Graffiti Task Force dari Walikota New York Rudolph Giuliani (sebuah manifestasi dari "jendela rusak teori") atau mereka yang "Graffiti Blasters" dari Walikota Chicago Richard M. Daley. <br /> <br />Sebuah gambaran dari graffiti 1978 permainan Space Invaders <br /><br />Sejumlah lainnya non-graffiti-centric video game memungkinkan pemain untuk memproduksi graffiti (seperti seri Half-Life, yang Tony Hawk's series, The Urbz: Sims in the City, dan Rolling). Berisi banyak buku dalam permainan depictions dari graffiti (seperti The Darkness, Double Dragon 3: Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, Dunia Berakhir Dengan Anda, The Warriors, Just Cause, Portal, berbagai contoh Virtual Graffiti , dll). Ada juga ada serangkaian permainan di mana istilah "graffiti" digunakan sebagai sinonim untuk "menggambar" (seperti Yahoo! Graffiti, Graffiti, dll). <br /><br />Marc Ecko, seorang desainer pakaian perkotaan, telah menjadi seorang advokat yang graffiti sebagai sebuah bentuk seni selama periode ini, yang menyatakan bahwa "Graffiti adalah tanpa pertanyaan yang paling kuat dalam gerakan seni dan sejarah yang telah menjadi inspirasi mengemudi sepanjang karir saya." [25 ] <br /><br />Keith Haring adalah dikenal graffiti artis yang membawa Pop Art dan graffiti ke komersial utama. Pada tahun 1980-an, yang pertama dibuka Haring Pop Shop: toko yang menawarkan akses ke semua orang-karya-karyanya yang sampai kemudian hanya dapat ditemukan spray-dilukis pada dinding kota. Pop Shop menawarkan komoditas seperti tas dan kaos. Haring menjelaskan bahwa, "The Pop Shop membuat saya bekerja diakses. It's about partisipasi pada tingkat yang besar, yang dipentingkan adalah bahwa kita tidak ingin menghasilkan sesuatu yang akan memurahkan seni. Dengan kata lain, seni ini masih sebagai pernyataan" . </span><br /></p><p align="justify"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 327px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJuLEakkecDwWyWMW_PxZdnIxPH5n5a5W89ZIz6kIFe5jacs0P1BjqXcZ4KZq7nqcuFkw5vxTeupWUfYKzBCoPkrpAfnW6JXljQvX9y_XFgY67vA3BxbBe8EGGCta4zOaM7BkvKpqpndAP/s400/733px-OlindaGraffiti.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290852905022024402" /></p><p align="justify"><span style="color:#ffffff;"><strong>Perkembangan global </strong></span><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong>Amerika Selatan <strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#ffffff;"> <br />Artful grafiti di Olinda, Brasil </span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong>Ada yang signifikan tradisi grafiti di Amerika Selatan paling terutama di Brasil. Di Brasil, Sao Paulo pada umumnya dianggap sebagai pusat sekarang inspirasi bagi banyak seniman grafiti di seluruh dunia. [26] <strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;">Brasil "menawarkan dan unik terutama kaya graffiti scene ... [mendapatkan] reputasi internasional itu sebagai tempat untuk mencari inspirasi artistik." [27] Graffiti "flourishes di setiap ruang yg mungkin dari kota-kota di Brazil." [27] Artistik parallels "sering diambil antara energi Sao Paulo hari ini dan tahun 1970-an New York." [28] The "terkapar metropolitan," [28] dari Sao Paulo telah "menjadi baru ke kuil graffiti;" [28] Manco alludes ke "kemiskinan dan pengangguran ... [dan] the epic perjuangan dan ketentuan negara marginalised bangsa, "[29] dan untuk" Indonesia dari kemiskinan kronis, "[30] sebagai mesin utama yang memiliki bahan bakar yang bersemangat graffiti budaya." [30 ] Dalam hal dunia, Indonesia memiliki "salah satu yang paling tidak merata distribusi pendapatan. Undang-Undang pajak dan sering berubah." [29] seperti faktor, Manco berpendapat, kontribusi kepada masyarakat yang sangat cairan, yang terbelah dengan divisi ekonomi dan sosial ketegangan yang underpin dan makanan yang "folkloric vandalisme perkotaan dan olahraga untuk disenfranchised," [30] oleh South American graffiti seni.</span></strong></p><p align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKnLPti2Rvaex3626TSX71CGTSu2LBeOFQsQC1-Km30MOPOkeA5jIeqDeB8hM84KIZKKxO6OVkNS-bMhujrZkH1p_mvbdxYAAN_qOjP7hI2HgexcPZnh6wY3iMyP4X9nUTBeVpxMzkh6u/s400/800px-Tag_in_Malmö.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290852911114678706" /><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong><strong><span style="color:#cc9933;"><br /></span></strong></span></p><p align="justify"><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /><br /></span></span></p><p><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span></p><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-64458711053770640532009-01-13T09:07:00.000-08:002009-01-13T10:18:32.539-08:00Street art<div align="justify">
<br /><span style="color:#ffffff;"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s400/450px-Mezer_owl_moss.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290831388356026578" /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg">Street art is any art developed in public spaces — that is, "in the streets" — though the term usually refers to art of an illicit nature, as opposed to government sponsored initiatives. The term can include traditional graffiti artwork, stencil graffiti, sticker art, wheatpasting and street poster art, video projection, art intervention, guerrilla art, flash mobbing and street installations. Typically, the term Street Art or the more specific Post-Graffiti is used to distinguish contemporary public-space artwork from territorial graffiti, vandalism, and corporate art.
<br />
<br />
<br /></a></span><span style="color:#ffffff;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg">Owl, Mezer, Moss. Venice Beach, Ca.</a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg">
<br />
<br /></a></span></div><p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"><span style="color:#cc9933;">The motivations and objectives that drive street artists are as varied as the artists themselves. There is a strong current of activism and subversion in urban art. Street art can be a powerful platform for reaching the public, and frequent themes include adbusting, subvertising and other culture jamming, the abolishment of private property and reclaiming the streets. Other street artists simply see urban space as an untapped format for personal artwork, while others may appreciate the challenges and risks that are associated with installing illicit artwork in public places. However the universal theme in most, if not all street art, is that adapting visual artwork into a format which utilizes public space, allows artists who may otherwise feel disenfranchised, to reach a much broader audience than traditional artwork and galleries normally allow.</p></span><p>Techniques
<br /><span style="color:#cc9933;">Whereas traditional [[graffiti]] artists have primarily used free-hand [[aerosol paint]]s to produce their works,<ref>For the development of style in this medium, as well as an examination of the political, cultural, and social commentary of its artists, see the anthropological history of New York subway graffiti art, ''Getting Up: Subway Graffiti in New York'', by Craig Castleman, a student of [[Margaret Mead]], The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1982.</ref> "street art" encompasses many other media and techniques, including;</span>
<br /><span style="color:#ffffff;">* [[wheatpaste|Wheatpasting]]
<br />* [[Sticker art]]
<br />* [[stencil graffiti|Stencil art]]
<br />* [[Mosaic]] tiling
<br />* Video projection
<br />* [[Woodblock Graffiti|Woodblocking]]
<br />* [[Street installations]]
<br />* Murals</span>
<br />
<br /><span style="color:#ffcc99;">Traditional graffiti also has increasingly been adopted as a method for advertising; its trajectory has even in some cases led to its artists' working on contract as graphic artists for corporations.<ref>As just one example, note the Bronx-based group Tats Cru, whose members began as a subway graffiti crew, but whose work covers traditional neighborhood memorial walls, public schools, hospitals, representation at the Smithsonian Institute's 35th Folk Arts Festival, and also logo and advertising design for such corporations as Snapple and McDonald's. Some of their work can be found on their website, <www com="">. Street art is a label often adopted by artists who wish to keep their work unaffiliated, and strongly political. Street artists are those whose work is still largely done without official approval in public areas.
<br />
<br /></span><ref><www com=""><span style="color:#cc9933;">For these reasons street art is sometimes considered "post-graffiti" and sometimes even "neo-graffiti".</span><ref><span style="color:#cc9933;">"Neo-graffiti" is a term coined by Tokion Magazine in the title of its Neo-Graffiti Project 2000, which featured "classic" subway graffiti artists working in new media; others have called this phenomenon "urban art." A discussion by the [[Wooster Collective]] on terminology can be found at </span><http: html="">. Street art can be found around the world and street artists often travel to other countries foreign to them so they can spread their designs.<span style="color:#cc9933;">
<br /></span><span style="color:#cc9933;"></span><span style="color:#cc9933;">
<br /></p></span><p> seni jalanan adalah seni yang dikembangkan di ruang publik - yaitu, "di jalanan" - meskipun istilah biasanya merujuk kepada seni alam yang gelap, karena bertentangan dengan inisiatif yang disponsori pemerintah. Istilah dapat termasuk graffiti karya seni tradisional, setensilan grafiti, stiker seni, dan jalan wheatpasting poster seni, proyeksi video, seni intervensi, gerilya seni, flash mobbing dan jalan instalasi. Biasanya, istilah Seni Street atau yang lebih spesifik Pasca-Graffiti digunakan untuk membedakan-ruang publik kontemporer karya seni dari graffiti teritorial, vandalisme, seni dan korporasi. <span style="color:#cc9933;">
<br /></a></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"><span style="color:#cc9933;"></span><span style="color:#cc9933;">
<br /></span><span style="color:#cc9933;"></span><span style="color:#cc9933;">
<br /></span> <span style="color:#cc9933;">
<br /></span>Burung hantu, Mezer, Moss. Venesia Beach, Ca. <span style="color:#cc9933;">
<br /></span><span style="color:#cc9933;"></span><span style="color:#cc9933;">
<br /></span>Dengan motivasi dan tujuan yang mengarahkan jalan adalah sebagai seniman bervariasi sebagai seniman sendiri. Ada yang kuat dari sekarang aktivisme subversi di daerah perkotaan dan seni. Jalan seni bisa menjadi landasan kuat untuk menjangkau masyarakat, dan sering tema termasuk adbusting, subvertising budaya kemacetan dan lainnya, dengan penghapusan milik swasta dan reclaiming jalan. Lainnya jalan seniman hanya melihat ruang kota yg belum dimanfaatkan sebagai format untuk pribadi karya seni, sementara yang lain Mei menghargai tantangan dan risiko yang berkaitan dengan karya seni instalasi gelap di tempat umum. Namun yang paling universal dalam tema, jika tidak semua seni jalanan, adalah karya seni visual yang beradaptasi ke format yang memanfaatkan ruang publik, memungkinkan seniman lain yang mungkin merasa disenfranchised, untuk mencapai audiens yang lebih luas daripada karya seni tradisional dan galeri biasanya membolehkan.
<br />
<br /></p><p><span style="color:#cc9933;"><span style="font-family:arial;"><strong>Techniques </strong></span></span>
<br /><span style="color:#ffcc66;"><strong>Sedangkan tradisional [[graffiti]] seniman ada terutama digunakan bebas-tangan [[erosol cat]] s untuk memproduksi karya mereka, <ref> Untuk pengembangan dari gaya ini di media, serta pemeriksaan dari politik, budaya, dan sosial komentar para seniman, lihat antropologi sejarah New York graffiti seni kereta bawah tanah,''Mendapatkan Up: Subway Graffiti''di New York, oleh Craig Castleman, seorang pelajar dari [[Margaret Mead]], The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1982. "seni jalanan" meliputi berbagai teknik dan media lainnya, termasuk;
<br />* [[Wheatpaste | Wheatpasting]]
<br />* [[Seni Sticker]]
<br />* [[Setensilan graffiti | setensilan seni]]
<br />* [[Mosaic]] jubin
<br />* Video proyeksi
<br />* [[Woodblock Graffiti | Woodblocking]]
<br />* [[Jalan instalasi]]
<br />* Mural
<br />
<br /></ref></strong></span><span style="color:#ffffff;"><ref>Graffiti tradisional juga telah semakin telah diadopsi sebagai metode periklanan; lintasan yang telah bahkan dalam beberapa kasus menyebabkan para seniman yang bekerja pada kontrak sebagai seniman grafis untuk perusahaan. <ref> Sebagai salah satu contoh, perhatikan Bronx berbasis grup tats Cru , yang dimulai sebagai anggota graffiti awak kereta bawah tanah, tetapi yang bekerja meliputi lingkungan tradisional peringatan dinding sekolah umum, rumah sakit, perwakilan di Smithsonian Institute dari 35. Traditional Arts Festival, dan juga periklanan dan desain logo untuk perusahaan seperti itu sebagai Snapple dan McDonald's. Beberapa pekerjaan mereka dapat ditemukan di situs Web mereka, <www com="">. Jalan seni adalah label sering diadopsi oleh eniman yang ingin mempertahankan pekerjaan yg tak menjadi anggota, dan sangat politis. Jalan seniman adalah mereka yang bekerja sebagian besar masih dilakukan tanpa persetujuan resmi di area umum. </span><ref><ref><www com="">
<br />
<br /><span style="color:#cccccc;"><ref><ref><www com="">Untuk alasan ini adalah seni jalanan kadang dianggap "pasca-graffiti" dan kadang-kadang bahkan "neo-graffiti". <ref> "Neo-graffiti" adalah istilah coined oleh Majalah Tokion dalam judul dari Neo-Graffiti Proyek 2000, yang menampilkan "klasik" subway grafiti seniman yang bekerja di media baru; lain ada fenomena ini disebut "kota seni." J diskusi oleh [[Wooster Collective]] pada terminologi dapat ditemukan di <http: html="">. Jalan seni dapat ditemukan di seluruh dunia dan jalan seniman yang sering melakukan perjalanan ke negara-negara asing lainnya untuk mereka, sehingga mereka dapat menyebar mereka desain.</span><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p>sticker
<br /><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 311px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSA58wxWCLo13i207yeNcq194f4paAbwQDnUsswKOJkMAUtus07iSw2WUHVkIYv737R0gl2AjyApT5N4oxAkxmoCPVtjAbXgwARIoywXiPTfZYeMf7HpC3LvSzaYWWPf4llm2seuFieSf/s400/466px-German-street-art-071107-4.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290837402352180610" /></p></http:></ref></www></ref></ref><p><strong><span style="color:#ff6666;">Skewville Fake Air Vent</span></strong></p><p><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj196cAEEyprGjRbcNySHi_sE7s-647gbNUvzvyLssxa6EfsJZkZlI6Sn8JPna4Og4Y07yDr3T9wYZ5DU8xtuv9_1I-tfLrrT1mvvt3d7gSSvpgctdSYVQzKgvWbU096ugwrOv10cO1XeFX/s400/800px-Skewville_Fake_Air_Vent.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290837398794126786" /></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p><span style="font-family:arial;"><strong><span style="color:#ff6666;">Poster art</span></strong></span></p><p><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglA_DXY56vk80FTgfeiIdSJJxT4SeKlyZc_4t2D_EDX9M0CNhlp-78BRjdLM8MPVoSIC2xc0rP3Zrne-J2J1OROLhakKPPohQrTMdCu718MIfswOPwecq-JH29pVf9UDxBHdqsqAIZNn8L/s400/450px-Poster_Art_Fitzroy_1.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290839205603310786" /></p><p></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><p><strong><span style="color:#ff6666;">Sprayed stencil and tags</span></strong></p><p><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 272px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpS1GYlUNvx5US1TVDPUlm7qMjHm3jumFd6lo08ETvz97NLnewv3aMSnpcDxCv_-H47UiuMuCI4-cMQ-3_DkCCo-dk7SxXhnTBqW2tVt_FYeZkPpwZkFA5p_G0tvThbOJzAmodybz4UBWY/s400/Stencil.and.tags.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290841298083132098" /></p><p><strong><span style="color:#ff6666;">Wheatpasting a stenciled version</span></strong></p><ref><www com=""><ref><http: html=""></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"><p>
<br /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxk5ipqZ7cANo11Tlo2BDxSi30i31EkLy0hGRxt67uchsuCtEmABXmkTtABZIiBlMfA2c2rLyHMFddYowitJ9WKX-t94uuLD1s5E7oAXM-R94CcCKXrHQm3k2ArM8JZXDYAGnpi4qMLPQA/s1600-h/TheCreationOfAdam.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxk5ipqZ7cANo11Tlo2BDxSi30i31EkLy0hGRxt67uchsuCtEmABXmkTtABZIiBlMfA2c2rLyHMFddYowitJ9WKX-t94uuLD1s5E7oAXM-R94CcCKXrHQm3k2ArM8JZXDYAGnpi4qMLPQA/s400/TheCreationOfAdam.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290835066960307554" /></a></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><www com=""><ref><http: html=""></p><p></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcRkBv1ezSY96O2Sj7WqLZcmrqRsdWRiG3i6fgpya0CuOHezqVD5vWnsNKleHlgnzoOjkXNqP6Mo2jqOLD9fI7SRocCxzRkTq8SNWbR__2OfEt-rJdrvNlBGVyUv6IRJpwQIirY1-q6Fw/s1600-h/450px-Mezer_owl_moss.jpg"></p><p><ref><ref><www com=""><ref><http: html="">
<br />
<br /></http:></ref></www></ref></ref></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-65600458777190588712009-01-11T12:18:00.000-08:002009-01-11T12:23:35.779-08:00Media<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXSHEXCaqgew2q2ZtAuIC9TmgcR3zUCfQL3AXXV2J54D-1-yVSBi2vcfZ0C8NQKhJ6BorTK3k3QFEf1AsB9hZYqRiogJPLHQwtazskkaQyZG8384VstSFId_ldzEgv0Ci1kdhTPMGIU7k/s1600-h/400px-GiseleBundchen.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXSHEXCaqgew2q2ZtAuIC9TmgcR3zUCfQL3AXXV2J54D-1-yVSBi2vcfZ0C8NQKhJ6BorTK3k3QFEf1AsB9hZYqRiogJPLHQwtazskkaQyZG8384VstSFId_ldzEgv0Ci1kdhTPMGIU7k/s400/400px-GiseleBundchen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290133576146401954" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Media</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">The Brazilian model Gisele Bündchen is one of the most famous faces seen on fashion magazine covers.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">An important part of fashion is fashion journalism. Editorial critique and commentary can be found in magazines, newspapers, on television, fashion websites, social networks and in fashion blogs.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">At the beginning of the 20th century, fashion magazines began to include photographs and became even more influential than in the past. In cities throughout the world these magazines were greatly sought-after and had a profound effect on public taste. Talented illustrators drew exquisite fashion plates for the publications which covered the most recent developments in fashion and beauty. Perhaps the most famous of these magazines was La Gazette du Bon Ton which was founded in 1912 by Lucien Vogel and regularly published until 1925 (with the exception of the war years).</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Vogue, founded in the US in 1902, has been the longest-lasting and most successful of the hundreds of fashion magazines that have come and gone. Increasing affluence after World War II and, most importantly, the advent of cheap colour printing in the 1960s led to a huge boost in its sales, and heavy coverage of fashion in mainstream women's magazines - followed by men's magazines from the 1990s. Haute couture designers followed the trend by starting the ready-to-wear and perfume lines, heavily advertised in the magazines, that now dwarf their original couture businesses. Television coverage began in the 1950s with small fashion features. In the 1960s and 1970s, fashion segments on various entertainment shows became more frequent, and by the 1980s, dedicated fashion shows like FashionTelevision started to appear. Despite television and increasing internet coverage, including fashion blogs, press coverage remains the most important form of publicity in the eyes of the industry.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Fashion Editor, Brooke Kelley said, "There's a misconception in the industry that TV, magazines and blogs dictate to the consumer, what to wear. But most trends aren't released to the public before consulting the target demographic. So what you see in the media is a result of research of popular ideas among the people. Essentially, fashion is a group of people bouncing ideas off of one another, like any other form of art." [10]</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">[edit] Intellectual property</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Within the fashion industry, intellectual property is not enforced as it is within the film industry and music industry. To "take inspiration" from others' designs contributes to the fashion industry's ability to establish clothing trends. Enticing consumers to buy clothing by establishing new trends is, some have argued, a key component of the industry's success. Intellectual property rules that interfere with the process of trend-making would, on this view, be counter-productive.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">In 2005, the World Intellectual Property Organization (WIPO) held a conference calling for stricter intellectual property enforcement within the fashion industry to better protect small and medium businesses and promote competitiveness within the textile and clothing industries</span><br /><br /></div><div style="color: rgb(255, 204, 51); text-align: justify;" id="result_box" dir="ltr">Media<br />Model Brasil Gisele Bündchen adalah salah satu yang paling terkenal di muka Viewed majalah fashion.<br /><br />Bagian penting dari gaya adalah gaya jurnalistik. Editorial kritik dan komentar dapat anda temukan di majalah, koran, di televisi, gaya situs Web, dan jaringan sosial di fashion blog.<br /><br />Pada awal abad ke-20, majalah fashion mulai termasuk foto dan menjadi lebih berpengaruh daripada di masa lalu. Di kota-kota di seluruh dunia ini majalah yang sangat dicari setelah mendalam dan memiliki efek pada selera masyarakat. Berbakat istimewa fashion illustrators drew piring untuk publikasi yang meliputi perkembangan terkini dalam mode dan kecantikan. Mungkin yang paling terkenal dari majalah ini adalah La Gazette du Bon Ton yang didirikan pada tahun 1912 oleh Lucien Vogel dan dipublikasikan secara teratur sampai 1925 (dengan pengecualian perang tahun).<br /><br />Adat istiadat, yang didirikan di AS pada 1902, yang telah lama-abadi dan paling berhasil dari ratusan majalah fashion yang telah datang dan pergi. Peningkatan kekayaan setelah Perang Dunia II dan yang terpenting, yang datangnya dari warna percetakan murah di tahun 1960-an menyebabkan banyak dalam meningkatkan penjualan, dan berat dalam jangkauan mode utama perempuan majalah - diikuti oleh laki-laki majalah dari tahun 1990-an. Haute couture desainer mengikuti trend yang dimulai oleh siap dipakai dan parfum baris, banyak diiklankan di majalah, yang sekarang mereka dwarf asli couture usaha. Televisi di dalam jangkauan mulai tahun 1950-an dengan fitur kecil mode. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, fashion di berbagai segmen hiburan menunjukkan menjadi lebih sering, dan pada tahun 1980-an, khusus acara seperti fashion FashionTelevision mulai muncul. Walaupun televisi dan internet meningkatkan cakupan, termasuk mode blog, tetap tekan cakupan yang paling penting bentuk publisitas di mata industri.<br /><br />Editor fashion, Brooke Kelley berkata, "Ada yang salah dalam industri yang TV, majalah dan blog mendiktekan ke konsumen, apa yang harus dipakai. Tapi paling tren tidak dirilis ke publik sebelum konsultasi target demografis. Jadi apa yang anda lihat di media adalah hasil dari penelitian dari ide yang populer di kalangan masyarakat. Pada dasarnya, fashion adalah sekelompok orang kuat ide dari satu sama lain, seperti bentuk seni lainnya. " [10]<br /><br />[sunting] Intelektual properti<br /><br />Di dalam industri mode, kekayaan intelektual tidak enforced karena di dalam industri film dan industri musik. Untuk "mengambil inspirasi" dari yang lain 'desain kontribusi kepada industri fesyen kemampuan untuk membuat pakaian tren. Menarik konsumen untuk membeli pakaian oleh membuat tren baru ini, ada beberapa argumentasi, sebuah komponen kunci dari keberhasilan industri. Kekayaan intelektual aturan yang mengganggu proses-tren akan membuat, pada tampilan ini, akan kontra-produktif.<br /><br />Pada tahun 2005, World Intellectual Property Organization (WIPO) menyelenggarakan konferensi untuk menelepon ketat kekayaan intelektual di dalam penegakan fashion industri untuk melindungi usaha kecil dan menengah dan meningkatkan daya saing di dalam industri tekstil dan pakaian</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-69609509572276693552009-01-11T12:04:00.000-08:002009-01-11T12:15:05.867-08:00clothing<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2UejLFFo1FrZVwiuez7jSMBkGyOr72Fr_fgfwwRVcq6zNiXOAeKwpMuAWdJ6pWH8TdsAGCXQiAG61ynkYAJzrlfjoE7728wUMyEJJBtUkqUfrLEfAriSSSCzvNcITpQtUtsHyFQr7nPR/s1600-h/409px-ADurerNuremburgVenetianWomen.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 273px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2UejLFFo1FrZVwiuez7jSMBkGyOr72Fr_fgfwwRVcq6zNiXOAeKwpMuAWdJ6pWH8TdsAGCXQiAG61ynkYAJzrlfjoE7728wUMyEJJBtUkqUfrLEfAriSSSCzvNcITpQtUtsHyFQr7nPR/s400/409px-ADurerNuremburgVenetianWomen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290131092056678370" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysqErPA7ymGUSnbCk3AvU5W9vVddj5UI0OrFGwDXUBOPirGECVriKV58I7VPXpuMQvN6P6FbCHTEMNsT0vrzI2hf3QGa3y8O4mGCn5KtYUJhzWGhLu4xBTZ8Tg2B9LOpxBKReh9tlzqpv/s1600-h/478px-Tippies-of-1796-caricature.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 319px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgysqErPA7ymGUSnbCk3AvU5W9vVddj5UI0OrFGwDXUBOPirGECVriKV58I7VPXpuMQvN6P6FbCHTEMNsT0vrzI2hf3QGa3y8O4mGCn5KtYUJhzWGhLu4xBTZ8Tg2B9LOpxBKReh9tlzqpv/s400/478px-Tippies-of-1796-caricature.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290131091274238514" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE__Y3bVb7Tr3kMlOYqdt0NhZ2oebeIOSBtD6K7qWdAv62qtRrtg_AHW51lo9jWOOplWKJHq81TT_3zQJQVYR358tbOLjbrmyUpj6aCrat6Kn65kFrGlomI6np7DiHFDWWROmVBH2eCwIE/s1600-h/425px-Marie_Antoinette_Adult4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE__Y3bVb7Tr3kMlOYqdt0NhZ2oebeIOSBtD6K7qWdAv62qtRrtg_AHW51lo9jWOOplWKJHq81TT_3zQJQVYR358tbOLjbrmyUpj6aCrat6Kn65kFrGlomI6np7DiHFDWWROmVBH2eCwIE/s400/425px-Marie_Antoinette_Adult4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290129767494128258" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 204, 51);">The habit of people continually changing the style of clothing worn, which is now worldwide, at least among urban populations, is generally held by historians to be a distinctively Western one.[dubious – discuss] At other periods in Ancient Rome and other cultures changes in costume occurred, often at times of economic or social change, but then a long period without large changes followed. In 8th century Cordoba, Spain, Ziryab, a famous musician - a star in modern terms - is said to have introduced sophisticated clothing styles based on seasonal and daily timings from his native Baghdad and his own inspiration.</span><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);">English caricature of Tippies of 1796</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);">The beginnings of the habit in Europe of continual and increasingly rapid change in styles can be fairly clearly dated to the middle of the 14th century, to which historians including James Laver and Fernand Braudel date the start of Western fashion in clothing.[2][3] The most dramatic manifestation was a sudden drastic shortening and tightening of the male over-garment, from calf-length to barely covering the buttocks, sometimes accompanied with stuffing on the chest to look bigger. This created the distinctive Western male outline of a tailored top worn over leggings or trousers which is still with us today.</span><br /><br /></div><div style="text-align: justify;" id="result_box" dir="ltr"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Kebiasaan orang terus mengubah gaya pakaian yang dikenakan, yang sekarang di seluruh dunia, setidaknya di antara penduduk daerah perkotaan, biasanya dipegang oleh sejarawan menjadi satu distinctively Barat. [Ragu-ragu - mendiskusikan] Pada periode yang lainnya di Roma Kuno dan perubahan budaya di costume terjadi, sering kali di ekonomi atau perubahan sosial, tetapi kemudian masa yang panjang tanpa diikuti perubahan besar. Dalam abad ke-8 Cordoba, Spanyol, Ziryab, seorang musisi terkenal - bintang dalam istilah moden - dikatakan telah diperkenalkan canggih gaya pakaian berdasarkan musiman dan harian waktu asli dari Bagdad dan inspirasi sendiri.</span><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Inggris karikatur dari Tippies dari 1796</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Pada awal dari kebiasaan di Eropa yang semakin pesat dan terus berubah dalam gaya dapat cukup jelas tanggal ke bagian tengah abad 14., Yang termasuk sejarawan James Laver dan Fernand Braudel tanggal awal Barat dalam mode pakaian. [2] [ 3] yang paling dramatis adalah manifestasi mendadak dan tightening penyusutan drastis dari pada laki-laki lebih-garmen, dari betis-panjang ke hampir meliputi pantat, kadang-kadang disertai dengan isian di dada agar terlihat lebih besar. Ini menciptakan Barat khusus laki-laki yang disesuaikan outline atas dikenakan atas kaki atau celana yang masih bersama kami hari ini.</span><br /><br />The pace of change accelerated considerably in the following century, and women and men's fashion, especially in the dressing and adorning of the hair, became equally complex and changing. Art historians are therefore able to use fashion in dating images with increasing confidence and precision, often within five years in the case of 15th century images. Initially changes in fashion led to a fragmentation of what had previously been very similar styles of dressing across the upper classes of Europe, and the development of distinctive national styles, which remained very different until a counter-movement in the 17th to 18th centuries imposed similar styles once again, finally those from Ancien Régime in France.[3]:317-24 Though fashion was always led by the rich, the increasing affluence of early modern Europe led to the bourgeoisie and even peasants following trends at a distance sometimes uncomfortably close for the elites - a factor Braudel regards as one of the main motors of changing fashion.[3]:313-15<br /><br />The fashions of the West are generally unparalleled either in antiquity or in the other great civilizations of the world. Early Western travellers, whether to Persia, Turkey, Japan or China frequently remark on the absence of changes in fashion there, and observers from these other cultures comment on the unseemly pace of Western fashion, which many felt suggested an instability and lack of order in Western culture. The Japanese Shogun's secretary boasted (not completely accurately) to a Spanish visitor in 1609 that Japanese clothing had not changed in over a thousand years.[3]:312-3 :323 However in Ming China, for example, there is considerable evidence for rapidly changing fashions in Chinese clothing,[4]<br />Albrecht Dürer's drawing contrasts a well turned out bourgeoise from Nuremberg (left) with her counterpart from Venice, in. The Venetian lady's high chopines make her taller.<br /><br />Ten 16th century portraits of German or Italian gentlemen may show ten entirely different hats, and at this period national differences were at their most pronounced, as Albrecht Dürer recorded in his actual or composite contrast of Nuremberg and Venetian fashions at the close of the 15th century (illustration, right). The "Spanish style" of the end of the century began the move back to synchronicity among upper-class Europeans, and after a struggle in the mid 17th century, French styles decisively took over leadership, a process completed in the 18th century.[3]:317-21<br /><br />Though colors and patterns of textiles changed from year to year,[5] the cut of a gentleman's coat and the length of his waistcoat, or the pattern to which a lady's dress was cut changed more slowly. Men's fashions largely derived from military models, and changes in a European male silhouette are galvanized in theatres of European war, where gentleman officers had opportunities to make notes of foreign styles: an example is the "Steinkirk" cravat or necktie.<br /><br />The pace of change picked up in the 1780s with the increased publication of French engravings that showed the latest Paris styles; though there had been distribution of dressed dolls from France as patterns since the 16th century, and Abraham Bosse had produced engravings of fashion from the 1620s. By 1800, all Western Europeans were dressing alike (or thought they were): local variation became first a sign of provincial culture, and then a badge of the conservative peasant.[6]<br /><br />Although tailors and dressmakers were no doubt responsible for many innovations before, and the textile industry certainly led many trends, the history of fashion design is normally taken to date from 1858, when the English-born Charles Frederick Worth opened the first true haute couture house in Paris. Since then the professional designer has become a progressively more dominant figure, despite the origins of many fashions in street fashion.<br /><br />Modern Westerners have a wide choice available in the selection of their clothes. What a person chooses to wear can reflect that person's personality or likes. When people who have cultural status start to wear new or different clothes a fashion trend may start. People who like or respect them may start to wear clothes of a similar style.<br /><br />Fashions may vary considerably within a society according to age, social class, generation, occupation sexual orientation, and geography as well as over time. If, for example, an older person dresses according to the fashion of young people, he or she may look ridiculous in the eyes of both young and older people. The terms fashionista or fashion victim refer to someone who slavishly follows the current fashions. A new term originated in the USA during the economic difficulties of 2008: recessionista combining the words recession and fashionista. Recessionista may be defined as: a person who strives to remain fashionable on a minimal budget.[7] [8]<br /><br />One can regard the system of sporting various fashions as a fashion language incorporating various fashion statements using a grammar of fashion. (Compare some of the work of Roland Barthes.)<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Kecepatan perubahan yang sangat cepat dalam beberapa abad, dan perempuan dan laki-laki dari fashion, terutama dalam kuah dan adorning dari rambut, sama-sama menjadi kompleks dan berubah. Sejarahwan seni karena itu dapat menggunakan mode di kencan foto dengan meningkatkan keyakinan dan presisi, sering dalam waktu lima tahun dalam kasus abad 15. Gambar. Pada awalnya perubahan dalam mode menyebabkan fragmentasi dari apa yang sebelumnya sudah sangat mirip gaya dressing dari seluruh kelas atas Eropa, dan pembangunan nasional gaya khusus, yang masih sangat berbeda-counter sampai sebuah gerakan di abad 17-18 dikenakan serupa gaya sekali lagi, akhirnya orang-orang dari rezim Ancien di Prancis. [3] :317-24 Walaupun mode selalu dipimpin oleh orang kaya, kekayaan yang semakin meningkat dari awal Eropa modern telah membawa kepada borjuasi dan bahkan petani berikut tren pada jarak dekat kadang-kadang terasa tdk enak untuk elit - faktor Braudel salam sebagai salah satu motor utama perubahan gaya. [3] :313-15</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0);">The fashions Barat yang biasanya tak terpadai baik di jaman dahulu atau di peradaban besar lainnya di dunia. Awal Barat wisatawan, baik ke Persia, Turki, Jepang atau China sering mengatakan pada tidak adanya perubahan dalam mode tersebut, dan pengamat dari budaya lain komentar pada kecepatan tak layak Barat fashion, banyak yang merasa ketidakstabilan yang diusulkan dan kurangnya dalam rangka budaya barat. Jepang Shogun dari sekretaris boasted (tidak sepenuhnya akurat) Spanyol pengunjung ke 1609 di Jepang pakaian yang tidak berubah di lebih dari seribu tahun. [3] :312-3: 323 Ming Namun di Cina, misalnya, ada cukup bukti untuk berubah dengan cepat di Cina fashions pakaian, [4]</span><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Albrecht Dürer dari kontras gambar yang baik ternyata bourgeoise dari Nurnberg (kiri) dengan pasangan dari Venice, in The Venetian bandot tinggi chopines membuat dia lebih tinggi.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Sepuluh abad 16. Potret dari Jerman atau Italia Gentlemen Mei sepuluh menunjukkan sepenuhnya berbeda topi, dan pada masa ini adalah perbedaan nasional pada mereka yang paling berat, seperti Albrecht Dürer tercatat dalam sebenarnya atau gabungan kontras Nurnberg dan Venetian fashions di dekat dari abad 15. (ilustrasi, kanan). The "Spanish style" akhir abad memulai kembali ke Synchronicity antara kelas atas Eropa, dan setelah berjuang di pertengahan abad ke-17, Perancis gaya meyakinkan mengambil alih kepemimpinan, proses selesai pada abad 18. [3 ] :317-21</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Meskipun warna dan pola tekstil berubah dari tahun ke tahun, [5] yang dipotong dari pria dan dari mantel panjang itu rompi, atau pola yang a lady's dress was cut berubah lebih lambat. Laki-laki fashions sebagian besar berasal dari militer model, dan perubahan di Eropa adalah lelaki bayangan hitam galvanized teater di Eropa perang, di mana pejabat pria mempunyai kesempatan untuk membuat catatan dari gaya asing: contoh adalah "Steinkirk" atau dasi dasi.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Langkah perubahan dijemput di 1780s dengan peningkatan penerbitan Prancis ukiran yang terbaru menunjukkan Paris gaya; meskipun telah ada pembagian boneka dari Perancis berpakaian sebagai pola sejak abad 16., Dan Abraham Bosse ukiran telah dihasilkan dari mode 1620s. By 1800, seluruh Eropa Barat yang mirip dressing (atau pemikiran mereka): variasi lokal pertama yang menjadi tanda provinsi budaya, dan kemudian sebuah badge dari petani konservatif. [6]</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Meskipun tailors dan tak ada keraguan dressmakers bertanggung jawab atas berbagai inovasi sebelumnya, dan industri tekstil pasti banyak dipimpin tren, sejarah desain fashion biasanya diambil untuk tanggal dari 1858, ketika Inggris lahir Charles Frederick Worth membuka pertama benar Haute couture rumah di Paris. Sejak saat itu desainer profesional yang telah menjadi semakin lebih dominan angka, meskipun berasal dari banyak fashions fashion di jalanan.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Modern Westerners ada berbagai pilihan yang tersedia dalam pilihan mereka pakaian. Apa ada seseorang yang ingin memakai dapat mencerminkan bahwa orang menyukai atau kepribadian. Ketika orang-orang yang memiliki status budaya mulai memakai pakaian baru atau berbeda dengan tren fashion awal Mei. Orang yang suka atau menghormati mereka dapat mulai memakai pakaian yang serupa gaya.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Fashions sangat mungkin berbeda-beda dalam masyarakat sesuai dengan umur, kelas sosial, generasi, pekerjaan orientasi seksual, dan geografi, serta dari waktu ke waktu. Misalnya, jika satu orang tua dresses sesuai dengan gaya anak muda, ia mungkin terlihat bodoh di mata kedua orang tua dan muda. Istilah fashionista atau fashion korban merujuk kepada seseorang yang sangat merendahkan diri mengikuti fashions sekarang. Sebuah istilah baru yang berasal dari Amerika Serikat selama kesulitan ekonomi dari 2008: recessionista menggabungkan kata resesi dan fashionista. Recessionista dapat didefinisikan sebagai: orang yang berusaha untuk tetap pada mode minimal anggaran. [7] [8]</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 0);">Satu hal yang dapat sistem olahraga berbagai fashions sebagai gaya bahasa yang menggabungkan berbagai mode pernyataan menggunakan tata bahasa mode. (Bandingkan beberapa karya Roland Barthes.)</span><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6832810333267408689.post-71127676572415918482009-01-11T11:55:00.000-08:002009-01-11T12:04:32.442-08:00Fashion<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZmRHOaPb7ysgN5EscUoKrrsR96SOtItOUzfSbbdWtNmKNqo5GFFeUh-Jcnhb0FvjwM7KDbn5JVXSqBEWd0VknckHNCn9P_GCBlteHLiVvXZhispcC0btwJCoYTa5JVANccM-grUS1BIU/s1600-h/653px-1796-short-bodied-gillray-fashion-caricature.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 400px; height: 367px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZmRHOaPb7ysgN5EscUoKrrsR96SOtItOUzfSbbdWtNmKNqo5GFFeUh-Jcnhb0FvjwM7KDbn5JVXSqBEWd0VknckHNCn9P_GCBlteHLiVvXZhispcC0btwJCoYTa5JVANccM-grUS1BIU/s400/653px-1796-short-bodied-gillray-fashion-caricature.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290127634654247010" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(255, 153, 102);">Fashion refers to the styles and customs prevalent at a given time. In its most common usage, "fashion" exemplifies the appearances of clothing, but the term encompasses more. Many fashions are popular in many cultures at any given time. Important is the idea that the course of design and fashion will change more rapidly than the culture as a whole.</span> <span style="color: rgb(255, 153, 102);">The terms "fashionable" and "unfashionable" are employed to describe whether someone or something fits in with the current or even not so current, popular mode of expression. The term "fashion" is frequently used in a positive sense, as a synonym for glamour, beauty and style. In this sense, fashions are a sort of communal art, through which a culture examines its notions of beauty and goodness. The term "fashion" is also sometimes used in a negative sense, as a synonym for fads and trends, and materialism. A number of cities are recognized as global fashion centers and are recognized for their fashion weeks, where designers exhibit their new clothing collections to audiences. These cities are Paris, Milan, New York, and London. Other cities, mainly Los Angeles, Berlin, Tokyo, Rome, Miami, Hong Kong, São Paulo, Sydney, Barcelona, Amsterdam, Madrid, Montreal, Mumbai, Vienna, Auckland, Moscow, New Delhi, San Juan, Stockholm and Dubai also hold fashion weeks and are better recognized every year.</span><br /><br /><div style="text-align: left; color: rgb(204, 153, 51);" id="result_box" dir="ltr">Fashion merujuk kepada gaya dan kebiasaan lazim di suatu waktu. Dalam penggunaan yang paling umum, "mode" yang kelihatannya exemplifies pakaian, tetapi istilah meliputi lebih. Banyak fashions sangat populer di banyak kebudayaan pada suatu waktu. Penting adalah gagasan bahwa kursus desain dan mode akan berubah lebih cepat dari budaya secara keseluruhan.<br /><br />Istilah "gaya" dan "tdk menurut mode" bekerja untuk menjelaskan apakah seseorang atau sesuatu yang cocok dengan yang sekarang atau bahkan tidak begitu saat ini, yang populer modus ekspresi. Istilah "mode" yang sering digunakan dalam arti yang positif, sebagai sinonim untuk kecantikan, kecantikan dan gaya. Dalam hal ini, fashions adalah jenis komunal seni, melalui sebuah budaya yang memeriksa para palen keindahan dan kebaikan. Istilah "mode" juga kadang-kadang digunakan dalam arti negatif, sebagai sinonim untuk fads dan tren, dan materialisme. Sejumlah kota yang diakui sebagai pusat mode dunia dan diakui untuk mereka fashion minggu, di mana para desainer memamerkan koleksi pakaian baru untuk pemirsa. Ini adalah kota Paris, Milan, New York, dan London. Kota-kota lain, terutama Los Angeles, Berlin, Tokyo, Roma, Miami, Hong Kong, Sao Paulo, Sydney, Madrid, Amsterdam, Madrid, Montreal, Mumbai, Wina, Auckland, Moskow, New Delhi, San Juan, Stockholm dan Dubai juga terus fashion bulan dan lebih diakui setiap tahun.</div>Unknownnoreply@blogger.com0