Donald Judd, Untitled 1977, Münster, Germany
Gaston Lachaise, Floating Figure 1927, bronze, no. 5 from an edition of 7, National Gallery of Australia
Richard Serra, Fulcrum 1987, 55 ft high free standing sculpture of Cor-ten steel near Liverpool Street station, London
Pablo Picasso, Public Sculpture, 1967, Chicago, Illinois
Joan Miró, Woman and Bird, 1982, Barcelona, Spain
Terracotta Army soldier and horse from the Qin Dynasty
.jpeg)
Sculpture is three-dimensional artwork created by shaping or combining hard and or plastic material, sound, and or text and or light, commonly stone (either rock or marble), metal, glass, or wood. Some sculptures are created directly by finding or carving; others are assembled, built up and fired, welded, molded, or cast. Sculptures are often painted [1]. A person who creates sculptures is called a sculptor.
Because sculpture involves the use of materials that can be moulded or modulated, it is considered one of the plastic arts. The majority of public art is sculpture. Many sculptures together in a garden setting may be referred to as a sculpture garden.
Deutsch: "wie der tod die bilder erklärt" von kunst/gruppe olga. aus dem aussendungstext: "am 21. todestag joseph beuys' beschmiert ein mitglied der kunst/gruppe olga seinen kopf mit fett und honig und verkleidet sich als tod. die besucher müssen die galerie verlassen, während der tod drei stunden alleine durch die ausstellung streift und bilder und objekte (eine ausstellung der jungen grazer künstlerin marlene defebre) erklärt. thematisiert wird der immanente widerspruch zwischen lebender und toter materie, also zwischen honig und fett einerseits und dem tod und leeren räumen andererseits. dadurch stellt sich natürlich auch die frage der zuordnung von kunst: ist kunst lebendig oder tot? die antwort des konservativen bildungsbürgertums ist unschwer zu erraten."
gambar mengatakan kematian" seni / gruppe Olga. mengeluarkan dari teks: "Pada tanggal 21 kematian Yusuf Beuys' scribblings anggota seni / gruppe Olga kepalanya dengan madu dan lemak, dan dirinya sebagai disguises mati. pengunjung harus meninggalkan galeri, sementara tiga jam mati sendiri melalui pameran dan streaks foto dan objek (sebuah pameran dari seniman muda Marlene ternak yg digembalakan defebre) berkata. thematise yang melekat kontradiksi antara hidup dan mati hal, antara madu dan lemak, dan mati dan yang lainnya kosong. Hal ini tentu saja pertanyaan dari alokasi seni: seni hidup atau mati? antwort konservatif yang terdidik borjuis tidak sulit menebak. "
13:51, 16 March 2007
http://finanz.math.tugraz.at/~olga/kunstgruppe.html
Chris Burden during the performance of his 1974 piece Trans-fixed where he was nailed to the back of a Volkswagen
Roselee Goldberg states in Performance Art: From Futurism
(Stelarc performing (''Parasite'') at the Ars Electronica Festival, 1997. Photo by User:Davepape, 8 September 1997.)
Performance art is art in which the actions of an individual or a group at a particular place and in a particular time constitute the work. It can happen anywhere, at any time, or for any length of time. Performance art can be any situation that involves four basic elements: time, space, the performer's body and a relationship between performer and audience. It is opposed to painting or sculpture, for example, where an object constitutes the work. Of course the lines are often blurred. For instance, the work of Survival Research Laboratories is considered by most to be "performance art", yet the performers are actually machines.
Although performance art could be said to include relatively mainstream activities such as theater, dance, music, and circus-related things like fire breathing, juggling, and gymnastics, these are normally instead known as the performing arts. Performance art is a term usually reserved to refer to a kind of usually avant-garde or conceptual art which grew out of the visual arts.
Performance art, as the term is usually understood, began to be identified in the 1960s with the work of artists such as Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Joseph Beuys, Wolf Vostell and Allan Kaprow, who coined the term happenings. But performance art was certainly anticipated, if not explicitly formulated, by Japan's Gutai group of the 1950s, especially in such works as Atsuko Tanaka's "Electric Dress" (1956) [1]. In 1970 the British-based pair, Gilbert and George, created the first of their "living sculpture" performances when they painted themselves gold and sang "Underneath The Arches" for extended periods. Alongside pioneering work in video art by Jud Yalkut and others, some performance artists began combining video with other media to create experimental works like those of Chicago's Sandra Binion, who elevated mundane activities like ironing clothes, scrubbing steps, dining and doing laundry into living art. Binion has performed all over the world and is highly regarded as an artist in Europe.
Western cultural theorists often trace performance art activity back to the beginning of the 20th century. Dada for example, provided a significant progenitor with the unconventional performances of poetry, often at the Cabaret Voltaire, by the likes of Richard Huelsenbeck and Tristan Tzara. However, there are accounts of Renaissance artists putting on public performances that could be said to be early ancestors to modern performance art. Some performance artists and theorists point to other traditions and histories, ranging from tribal, ritual to sporting and religious events. Performance art activity is not confined to European art traditions; many notable practitioners can be found in the United States, Asia, and Latin America.
In performance art, usually one or more people perform in front of an audience. In contrast to the traditional performing arts, performance art is unconventional. Performance artists often challenge the audience to think in new and unconventional ways about theater and performing, break conventions of traditional performing arts, and break down conventional ideas about "what art is," similar to the postmodern art movement.[1] Thus, even though in most cases the performance is in front of an audience, in some cases, the audience becomes the performers. The performance may be scripted, unscripted, or improvisational. It may incorporate music, dance, song, or complete silence. The audience may buy tickets for the performance, the performance may be free, or the performer may pay the audience to watch the performance.
Photograph of a performance by Yves Klein at Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, October 1960, by Harry Shunk. Le Saut dans le Vide (Leap into the Void)
Roselee Goldberg states in Performance Art: From Futurism to the Present:
“Performance has been a way of appealing directly to a large public, as well as shocking audiences into reassessing their own notions of art and its relation to culture. Conversely, public interest in the medium, especially in the 1980s, stems from an apparent desire of that public to gain access to the art world, to be a spectator of its ritual and its distinct community, and to be surprised by the unexpected, always unorthodox presentations that the artists devise. The work may be presented solo or with a group, with lighting, music or visuals made by the performance artist him or herself, or in collaboration, and performed in places ranging from an art gallery or museum to an “alternative space”, a theatre, café, bar or street corner. Unlike theatre, the performer is the artist, seldom a character like an actor, and the content rarely follows a traditional plot or narrative. The performance might be a series of intimate gestures or large-scale visual theatre, lasting from a few minutes to many hours; it might be performed only once or repeated several times, with or without a prepared script, spontaneously improvised, or rehearsed over many months.”[2]
Stelarc "Parasite: Event for Invaded and Involuntary Body" (1997) Ars Electronica Festival
Chris Burden during the performance of his 1974 piece Trans-fixed where he was nailed to the back of a Volkswagen
Performance art genres include body art, fluxus, happening, action poetry, and intermedia. Some artists, e.g. the Viennese Actionists and neo-Dadaists, prefer to use the terms live art, "action art", intervention or "manoeuvre" to describe their activities. These activities are also sometimes referred to simply as "actions".
Seni adalah seni di mana tindakan seorang individu atau kelompok tertentu di tempat tertentu dan dalam waktu merupakan pekerjaan. Hal ini dapat terjadi di mana saja, kapan saja, atau untuk setiap waktu panjang. Seni dapat setiap situasi yang melibatkan empat elemen dasar: waktu, ruang, maka tubuh pelaku dan hubungan antara pemain dan penonton. Ianya bertentangan dengan lukisan atau patung, misalnya, di mana obyek merupakan pekerjaan. Tentu saja baris sering kabur. Misalnya, karya Survival Laboratorium Penelitian dianggap oleh sebagian besar menjadi "seni", namun sebenarnya komputer performers.
Meskipun seni dapat dikatakan relatif utama untuk menyertakan kegiatan seperti teater, tari, musik dan sirkus yang berhubungan dengan hal-hal seperti api bernapas, main sunglap dgn bola, dan olahraga senam, yang biasanya dikenal sebagai gantinya seni. Seni adalah istilah biasanya reserved untuk mengacu ke jenis biasanya avant-garde atau konseptual seni yang berkembang dari seni visual.
Seni pertunjukan, karena istilah ini biasanya dipahami, mulai teridentifikasi pada tahun 1960-an dengan karya seniman seperti Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Yusuf Beuys, Wolf Vostell dan Allan Kaprow , yang coined istilah hal ihwal. Tapi seni tentunya telah diantisipasi, jika tidak dirumuskan secara eksplisit, oleh Jepang Gutai grup dari tahun 1950-an, khususnya dalam bekerja sebagai Atsuko Tanaka dari "Electric Dress" (1956) [1]. 1970 di Inggris berbasis pasangan, Gilbert dan George, dibuat pertama mereka "patung hidup" performance ketika mereka sendiri dilukis emas dan sang "Di bawah The arches" untuk perpanjangan masa. Selain bekerja di perintis seni video oleh Jud Yalkut dan lain-lain, beberapa seniman mulai menggabungkan kinerja video dengan media lain untuk menciptakan karya eksperimental seperti orang-orang Chicago's Sandra Binion, yang ditinggikan keduniaan kegiatan seperti pakaian yg akan disetrika pakaian, langkah penggosokan, restoran dan melakukan binatu ke dalam hidup seni . Binion telah dilakukan di seluruh dunia dan sangat dianggap sebagai seniman di Eropa.
Budaya barat theorists sering jejak kegiatan seni kembali ke awal abad ke-20. Dada misalnya, diberikan leluhur yang signifikan dengan kinerja inkonvensional puisi, sering di Cabaret Voltaire, oleh Richard Huelsenbeck yang suka dan Tristan Tzara. Namun, ada rekening seniman Renaisans menempatkan masyarakat pada kinerja yang dapat dikatakan menjadi awal leluhur ke seni modern. Beberapa seniman dan kinerja theorists untuk tradisi dan sejarah lainnya, mulai dari suku, upacara untuk olahraga dan kegiatan keagamaan. Kegiatan seni pertunjukan tidak dibatasi ke Eropa seni tradisi; banyak praktisi terkemuka dapat ditemukan di Amerika Serikat, Asia, dan Amerika Latin.
Dalam seni pertunjukan, biasanya satu atau lebih banyak orang melakukan di depan pemirsa. Kontras dengan seni tradisional, seni adalah inkonvensional. Kinerja seniman sering tantangan para penonton untuk berpikir baru dan cara-cara inkonvensional tentang teater dan performa, melanggar konvensi dari seni pertunjukan tradisional dan merobohkan konvensional ide tentang "apa itu seni," serupa dengan gerakan seni postmodern. [1] Dengan demikian, bahkan meskipun dalam kebanyakan kasus adalah kinerja di depan sebuah audiens, dalam beberapa kasus, para penonton menjadi penyanyi. Kinerja dapat scripted, unscripted, atau improvisational. Hal itu dapat menggabungkan musik, tari, lagu, atau mendiamkan lengkap. Pemirsa Mei membeli tiket untuk kinerja, performa mungkin gratis, atau pemain dapat membayar para penonton untuk menonton kinerja.
Foto dari kinerja oleh Yves Klein di Rue Bernard-Gentil, Fontenay-aux-Roses, Oktober 1960, oleh Harry Shunk. Saut dans le le Vide (Leap ke Void)
Goldberg Roselee negara di Kinerja Seni: Dari Futurism ke Present:
"Kinerja telah salah satu cara untuk menarik langsung ke publik yang besar, juga sangat menjadi penonton reassessing sendiri palen seni dan kaitannya dengan budaya. Sebaliknya, kepentingan publik di media, terutama di tahun 1980-an, yang jelas berasal dari keinginan masyarakat yang mendapatkan akses ke dunia seni, menjadi penonton dari upacara dan masyarakat berbeda, dan akan terkejut dengan tak terduga, selalu tdk lazim presentasi seniman yang merancang. Pekerjaan dapat disajikan solo atau dengan grup, dengan pencahayaan, musik atau visuals kinerja yang dilakukan oleh artis atau dia sendiri, atau bekerja sama, dan dilakukan di tempat-tempat mulai dari galeri seni atau museum ke sebuah "ruang alternatif", teater , kafe, bar atau sudut jalan. Tidak seperti teater, pemain yang merupakan seniman, jarang karakter seperti aktor, dan konten jarang berikut tradisional atau plot cerita. Performa mungkin rangkaian gerak-gerik intim atau skala besar visual teater, yang berlangsung dari beberapa hari ke hari banyak; mungkin dilakukan hanya sekali atau berulang-ulang beberapa kali, dengan atau tanpa disiapkan script, improvisasi spontan, atau rehearsed lebih banyak bulan. "[2]
Stelarc "parasite: Event untuk menyerang dan Involuntary Body" (1997) Ars Electronica Festival
Chris Burden selama performa nya 1974 Trans-piece di mana ia tetap memakukan ke bagian belakang sebuah Volkswagen
Genre seni termasuk seni tubuh, fluxus, terjadi, tindakan puisi, dan Intermedia. Beberapa seniman, e.g. yang Viennese Actionists dan neo-Dadaists, lebih suka menggunakan istilah seni hidup, "aksi seni", atau intervensi "gerakan" untuk menjelaskan kegiatan mereka. Kegiatan ini juga kadang-kadang cukup disebut sebagai "tindakan".
Postingan
Semua Komentar
