Sculpture is three-dimensional artwork created by shaping or combining hard and or plastic material, sound, and or text and or light, commonly stone (either rock or marble), metal, glass, or wood. Some sculptures are created directly by finding or carving; others are assembled, built up and fired, welded, molded, or cast. Sculptures are often painted [1]. A person who creates sculptures is called a sculptor.
Because sculpture involves the use of materials that can be moulded or modulated, it is considered one of the plastic arts. The majority of public art is sculpture. Many sculptures together in a garden setting may be referred to as a sculpture garden.
Patung tiga dimensi adalah karya seni yang dibuat oleh atau membentuk kombinasi keras dan atau bahan plastik, suara, dan atau teks dan atau cahaya, umumnya batu (baik atau batu marmer), logam, kaca, atau kayu. Beberapa patung dibuat langsung oleh menemukan atau ukiran; lain digabungkan, dibangun atas dan fired, lasan, molded, atau membuang. Patung sering dilukis [1]. Seseorang yang menciptakan patung disebut pengukir.
Patung karena melibatkan penggunaan bahan-bahan yang dapat moulded atau modulated, ia dianggap salah satu seni rupa. Mayoritas publik adalah seni patung. Banyak patung bersama di sebuah taman pengaturan dapat disebut sebagai patung taman.
* Gratis-berdiri patung, patung yang dikelilingi dari semua pihak, kecuali base, oleh ruang. Ia juga dikenal sebagai patung "di sepanjang", dan dimaksudkan untuk dilihat dari sudut apapun.
* SUARA patung
* Light patung
* Perhiasan
* Relief - patung yang masih terpasang ke latar belakang, jenis tersebut ukiran timbul, alto-timbul, dan timbul kempung
* Situs khusus seni
* Kinetic patung - melibatkan aspek fisik gerakan
o Fountain - patung yang dirancang dengan air bergerak
o Mobile (lihat juga Calder dari Stabiles.)
* Patung - representationalist patung depicting entitas tertentu, biasanya orang, aktivitas, hewan atau objek
o Bust - perwakilan orang dari dada atas
o Berkuda patung - yang biasanya muncul pada orang yang signifikan punggung kuda
* Tampan seni - sebuah bentuk patung dibentuk oleh assembling objek dan 'stacking' mereka
Patung karena melibatkan penggunaan bahan-bahan yang dapat moulded atau modulated, ia dianggap salah satu seni rupa. Mayoritas publik adalah seni patung. Banyak patung bersama di sebuah taman pengaturan dapat disebut sebagai patung taman.
Types of sculpture
Beberapa bentuk patung adalah:* Gratis-berdiri patung, patung yang dikelilingi dari semua pihak, kecuali base, oleh ruang. Ia juga dikenal sebagai patung "di sepanjang", dan dimaksudkan untuk dilihat dari sudut apapun.
* SUARA patung
* Light patung
* Perhiasan
* Relief - patung yang masih terpasang ke latar belakang, jenis tersebut ukiran timbul, alto-timbul, dan timbul kempung
* Situs khusus seni
* Kinetic patung - melibatkan aspek fisik gerakan
o Fountain - patung yang dirancang dengan air bergerak
o Mobile (lihat juga Calder dari Stabiles.)
* Patung - representationalist patung depicting entitas tertentu, biasanya orang, aktivitas, hewan atau objek
o Bust - perwakilan orang dari dada atas
o Berkuda patung - yang biasanya muncul pada orang yang signifikan punggung kuda
* Tampan seni - sebuah bentuk patung dibentuk oleh assembling objek dan 'stacking' mereka
Bahan dari sejarah melalui patung
Sculptors umumnya telah berusaha untuk menghasilkan karya seni yang permanen sebagai mungkin, tahan lama dalam bekerja dan sering mahal bahan seperti perunggu dan batu: marmer, kapur, porphyry, dan granit. Lebih jarang, bahan berharga seperti emas, perak, jade, dan gading yang digunakan untuk chryselephantine bekerja. Lebih mahal dan kurang lazim digunakan untuk bahan patung untuk konsumsi yang lebih luas, termasuk kaca, hardwoods (seperti oak, kotak / boxwood, dan kapur / Linden); terra cotta dan keramik, dan melemparkan logam seperti Pewter dan seng (spelter) .
Patung sering dilukis, tetapi umumnya mereka longgar cat ke waktu, atau restorers. Berbagai macam teknik lukis telah digunakan dalam pembuatan patung, termasuk tempera, [lukisan minyak], sepuhan, cat rumah, erosol, enamel dan sandblasting [2] [3] [4].
Banyak sculptors mencari cara-cara baru dan bahan-bahan untuk membuat seni. Jim Gary digunakan kaca berwarna dan komponen otomotif, alat-alat, bagian mesin, dan hardware. Pablo Picasso salah satu yang paling terkenal termasuk patung-bagian sepeda. Alexander Calder dan lainnya dibuat spektakuler modernists penggunaan baja lukis. Sejak tahun 1960, dan lainnya acrylics plastik telah digunakan juga. Andy Goldsworthy membuat dia luar biasa tdk kekal patung hampir seluruhnya dari bahan-bahan alami dalam pengaturan alam. Beberapa patung, seperti patung es, pasir patung, patung dan gas, sengaja pendek tinggal.
Sculptors membangun kecil sering disebut maquettes awal bekerja tdk kekal dari bahan-bahan seperti plaster Paris, lilin, tanah liat, atau plasticine, sebagai Alfred Gilbert itu untuk 'Eros' di Piccadilly Circus, London. Dalam Retroarchaeology, bahan ini umumnya produk akhir.
Sculptors kadang-kadang menggunakan benda ditemukan.
Sculptors umumnya telah berusaha untuk menghasilkan karya seni yang permanen sebagai mungkin, tahan lama dalam bekerja dan sering mahal bahan seperti perunggu dan batu: marmer, kapur, porphyry, dan granit. Lebih jarang, bahan berharga seperti emas, perak, jade, dan gading yang digunakan untuk chryselephantine bekerja. Lebih mahal dan kurang lazim digunakan untuk bahan patung untuk konsumsi yang lebih luas, termasuk kaca, hardwoods (seperti oak, kotak / boxwood, dan kapur / Linden); terra cotta dan keramik, dan melemparkan logam seperti Pewter dan seng (spelter) .
Patung sering dilukis, tetapi umumnya mereka longgar cat ke waktu, atau restorers. Berbagai macam teknik lukis telah digunakan dalam pembuatan patung, termasuk tempera, [lukisan minyak], sepuhan, cat rumah, erosol, enamel dan sandblasting [2] [3] [4].
Banyak sculptors mencari cara-cara baru dan bahan-bahan untuk membuat seni. Jim Gary digunakan kaca berwarna dan komponen otomotif, alat-alat, bagian mesin, dan hardware. Pablo Picasso salah satu yang paling terkenal termasuk patung-bagian sepeda. Alexander Calder dan lainnya dibuat spektakuler modernists penggunaan baja lukis. Sejak tahun 1960, dan lainnya acrylics plastik telah digunakan juga. Andy Goldsworthy membuat dia luar biasa tdk kekal patung hampir seluruhnya dari bahan-bahan alami dalam pengaturan alam. Beberapa patung, seperti patung es, pasir patung, patung dan gas, sengaja pendek tinggal.
Sculptors membangun kecil sering disebut maquettes awal bekerja tdk kekal dari bahan-bahan seperti plaster Paris, lilin, tanah liat, atau plasticine, sebagai Alfred Gilbert itu untuk 'Eros' di Piccadilly Circus, London. Dalam Retroarchaeology, bahan ini umumnya produk akhir.
Sculptors kadang-kadang menggunakan benda ditemukan.
Asia
Berbagai bentuk patung digunakan di Asia, dengan banyak potongan-potongan seni yang berbasis di sekitar agama Hindu dan Budha (Budha seni). J banyak Kamboja patung Hindu yang diawetkan di Angkor, namun diselenggarakan looting memiliki berat dampak pada banyak situs di seluruh negara. Di Thailand, hampir seluruhnya adalah patung Budha gambar. Thai banyak patung atau candi yang disepuh, dan pada kesempatan kaya dengan inlays. Lihat juga Thai seni
India
J Nepal polychrome patung kayu dari Kerajaan Malla, abad 14..
Yang pertama dikenal adalah patung dari Indus Valley peradaban (3300-1700 BC), ditemukan di situs di Mohenjo-daro dan Harappa modern-day Indonesia. Ini adalah antara contoh paling awal dari patung dikenal di dunia. Belakangan, seperti Hindu, Buddha, Jainisme, dan dikembangkan lebih lanjut, India bronzes produksi batu dan ukiran yang sangat kesulitan, seperti yang terkenal ukiran candi yang adorn berbagai Hindu, Jain dan Buddha shrines. Beberapa, seperti candi yang gua Ellora dan Ajanta, adalah contoh dari India memotong batu-arsitektur, mungkin yang terbesar dan paling ambisius mirip patung skema di dunia.
Selama 2-1 abad sebelum masehi di utara India, yang sekarang di Afghanistan selatan dan utara Pakistan, patung anatomically menjadi lebih realistis, seringkali mewakili episode dari kehidupan dan ajaran Buddha Gautama. Meskipun Indonesia memiliki tradisi panjang mirip patung dan penguasaan ikonografi yang kaya, Buddha tidak pernah digambarkan dalam bentuk manusia sebelum ini, tetapi hanya melalui simbol seperti Stupa. Perubahan dalam gaya ini mungkin terjadi karena Gandharan patung Buddha kuno di Afghanistan diperoleh pengaruh Yunani dan Persia. Artistik, yang Gandharan sekolah patung yang bercirikan berombak rambut, kain yang meliputi kedua bahu, sepatu dan sandal, dan daun acanthus dekorasi, antara lain.
The pink patung batu dari Mathura berkembang selama periode Gupta Empire (4 .-6. century AD) untuk mencapai kehalusan yang sangat tinggi dan pelaksanaan keenakan di modeling. Gupta periode seni nanti akan mempengaruhi gaya Cina selama dinasti Sui, dan artistik gaya di bagian timur Asia. Patung baru di Afghanistan, di plesteran, schist atau tanah liat, sangat kuat menampilkan campuran dari India pasca Gupta mempengaruhi kelakuan dan klasik. Yang dirayakan bronzes dari Chola dynasty (c. 850-1250) dari India selatan adalah catatan tertentu, yang ikonik angka Nataraja sebagai contoh klasik. Tradisi India patung terus ke 20. Dan abad 21. Dengan misalnya, granit Mahabalipuram ukiran yang berasal dari dinasti Pallava. Kontemporer India patung biasanya polymorphous tetapi termasuk tokoh-tokoh terkenal seperti Dhruva Mistry
Berbagai bentuk patung digunakan di Asia, dengan banyak potongan-potongan seni yang berbasis di sekitar agama Hindu dan Budha (Budha seni). J banyak Kamboja patung Hindu yang diawetkan di Angkor, namun diselenggarakan looting memiliki berat dampak pada banyak situs di seluruh negara. Di Thailand, hampir seluruhnya adalah patung Budha gambar. Thai banyak patung atau candi yang disepuh, dan pada kesempatan kaya dengan inlays. Lihat juga Thai seni
India
J Nepal polychrome patung kayu dari Kerajaan Malla, abad 14..
Yang pertama dikenal adalah patung dari Indus Valley peradaban (3300-1700 BC), ditemukan di situs di Mohenjo-daro dan Harappa modern-day Indonesia. Ini adalah antara contoh paling awal dari patung dikenal di dunia. Belakangan, seperti Hindu, Buddha, Jainisme, dan dikembangkan lebih lanjut, India bronzes produksi batu dan ukiran yang sangat kesulitan, seperti yang terkenal ukiran candi yang adorn berbagai Hindu, Jain dan Buddha shrines. Beberapa, seperti candi yang gua Ellora dan Ajanta, adalah contoh dari India memotong batu-arsitektur, mungkin yang terbesar dan paling ambisius mirip patung skema di dunia.
Selama 2-1 abad sebelum masehi di utara India, yang sekarang di Afghanistan selatan dan utara Pakistan, patung anatomically menjadi lebih realistis, seringkali mewakili episode dari kehidupan dan ajaran Buddha Gautama. Meskipun Indonesia memiliki tradisi panjang mirip patung dan penguasaan ikonografi yang kaya, Buddha tidak pernah digambarkan dalam bentuk manusia sebelum ini, tetapi hanya melalui simbol seperti Stupa. Perubahan dalam gaya ini mungkin terjadi karena Gandharan patung Buddha kuno di Afghanistan diperoleh pengaruh Yunani dan Persia. Artistik, yang Gandharan sekolah patung yang bercirikan berombak rambut, kain yang meliputi kedua bahu, sepatu dan sandal, dan daun acanthus dekorasi, antara lain.
The pink patung batu dari Mathura berkembang selama periode Gupta Empire (4 .-6. century AD) untuk mencapai kehalusan yang sangat tinggi dan pelaksanaan keenakan di modeling. Gupta periode seni nanti akan mempengaruhi gaya Cina selama dinasti Sui, dan artistik gaya di bagian timur Asia. Patung baru di Afghanistan, di plesteran, schist atau tanah liat, sangat kuat menampilkan campuran dari India pasca Gupta mempengaruhi kelakuan dan klasik. Yang dirayakan bronzes dari Chola dynasty (c. 850-1250) dari India selatan adalah catatan tertentu, yang ikonik angka Nataraja sebagai contoh klasik. Tradisi India patung terus ke 20. Dan abad 21. Dengan misalnya, granit Mahabalipuram ukiran yang berasal dari dinasti Pallava. Kontemporer India patung biasanya polymorphous tetapi termasuk tokoh-tokoh terkenal seperti Dhruva Mistry
Cina
Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)
Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.
Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.
J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)
Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.
Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.
Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.
Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)
Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.
Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.
J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)
Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.
Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.
Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.
Cina
Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)
Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.
Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.
J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)
Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.
Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.
Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.
Dinasti Liao J-polychrome kayu berukir patung Guan Yin, Propinsi Shanxi, Cina, (907-1125 AD)
Seni dari China tanggal kembali seawal 10000 BC dan terampil artisans Cina telah dini sangat aktif dalam sejarah, namun sebagian besar apa yang ditampilkan sebagai patung berasal dari beberapa periode sejarah pilih. Pertama periode bunga menjadi Dinasti Zhou Barat (1050-771 SM), yang datang dari berbagai renyah melemparkan kapal perunggu. Periode berikutnya yang menarik adalah Dinasti Han (206 BC-220 AD), diawali dengan spektakuler Terracotta Army dikumpulkan untuk makam yang Qin Shi Huang, kaisar pertama yang penting tetapi pendek tinggal Dinasti Qin yang diawali dengan Han. Kuburan excavated Han dari periode wahyukan banyak ditemukan angka menjadi kuat, langsung, dan menarik tahun 2000 nanti.
Yang pertama adalah menemukan patung Buddha dating dari masa Tiga Kerajaan (3rd century), sementara patung yang Longmen Grottoes dekat Luoyang, Henan Propinsi (Northern Wei, 5. Dan 6. Abad) telah dikenal luas dengan kualitas khusus elegan.
J Bodhisattva kayu dari Dinasti Song (960-1279)
Masa sekarang dianggap usia emas dari Cina adalah dinasti Tang, yang bertepatan dengan apa yang di Eropa kadang-kadang disebut Dark Ages). Hias seperti angka yang tertera di bawah ini menjadi sangat populer di abad ke-20 Euro-American budaya, dan tersedia dalam jumlah besar, seperti di Cina warlords perang sipil mereka untuk meningkatkan ekspor tunai. Dianggap terutama diinginkan, dan bahkan mendalam, adalah patung Buddha, sering monumental, dimulai di Dinasti Sui, yang terinspirasi oleh orang India seni dari periode Gupta, dan banyak dianggap harta dunia seni.
Setelah Tang, Western minat Cina seni turun drastis off, kecuali untuk apa yang mungkin dianggap sebagai perabot hias, dan terutama di obyek jade. Tembikar dari berbagai periode telah dikumpulkan, dan sekali lagi pada masa Tang berdiri keluar karena selain gratis, mudah rasa. Cina tidak memiliki kaos kaki panjang yg halus patung - lainnya mungkin dari angka dibuat untuk pelatihan atau praktek medis - dan potret sangat sedikit dibandingkan dengan tradisi Eropa. Salah satu tempat yang mirip patung potret diikuti Namun, pada monasteries.
Hampir tidak ada, selain perhiasan, jade, atau tembikar yang diambil oleh museum seni setelah Dinasti Ming berakhir pada akhir abad ke-17 - dan benar-benar tidak ada yang belum pernah diakui sebagai patung gemuruh dari abad ke-20, walaupun ada satu sekolah di Uni Soviet dipengaruhi realis sosial-patung pada awal dekade dari rezim komunis, dan sebagai abad berpaling, Cina pengrajin mulai mendominasi genre patung komersial (the collector piring, figurines, mainan, dll) dan golongan perintis Cina mulai seniman untuk berpartisipasi dalam Euro Amerika perusahaan-seni kontemporer.
Afrika
IFE kepala, tanah liat, mungkin 12-abad 14.
Seni Afrika memiliki penekanan pada Seni Patung - seniman Afrika cenderung favor tiga dimensi karya seni lebih dari dua dimensi bekerja. Meskipun antropologi memperdebatkan bahwa patung awal dikenal di Afrika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tanggal 500 SM, seni Pharaonic Afrika tanggal sebelumnya banyak daripada periode Nok. Patung dari logam timur bagian barat Afrika seperti Benin, dianggap di antara yang terbaik pernah dihasilkan.
Seni memainkan peran yang penting dalam kehidupan masyarakat Afrika dan masyarakat di seluruh benua. Keindahan seni Afrika hanya dalam arti. Ini berarti benda besar kepada masyarakat dan mereka yang signifikan artinya dengan tradisi yang memproduksi mereka. Mereka kecantikan dan konten melindungi masyarakat dan individu seniman, dan kirim banyak seniman yang menggunakannya. Nanti dari pameran seni di Afrika Barat telah mampu untuk mendapatkan lebih rinci katalog yang berusaha untuk menutupi seni dari seluruh benua.
Afrika Patung
Patung dibuat untuk melambangkan dan mencerminkan daerah yang mereka buat. Kanan dari bahan-bahan dan teknik yang digunakan, yang memiliki fungsi lembar yang sangat berbeda dari satu daerah ke daerah lain.
Di Afrika Barat, tokoh-tokoh yang ada elongated badan, tajam bentuk, wajah dan fitur yang mewakili yang ideal daripada individu. Angka-angka ini yang digunakan dalam ritual keagamaan. Mereka yang dibuat untuk memiliki permukaan yang dilapisi dengan bahan sering ditempatkan pada mereka untuk upacara persembahan. Kontras ke patung-patung ini adalah Afrika Barat yang berbahasa Mande dari bangsa dari daerah yang sama. Mande buah yang terbuat dari kayu dan memiliki luas, permukaan datar. Lengan dan kaki mereka yang berbentuk seperti silinder.
Di Afrika Tengah, namun karakteristik kunci termasuk jantung wajah yang berbentuk melengkung batin dan menampilkan pola lingkaran dan titik. Meskipun beberapa kelompok lebih geometris dan lebih tajam dari bentuk wajah, tidak semua buah yang persis sama. Juga, tidak semua bagian dibuat dari bahan yang sama. Bahan yang digunakan umumnya berkisar dari kayu semua jalan ke gading, tulang, batu, tanah liat dan logam. Secara keseluruhan, walaupun, Central Afrika daerah ini sangat mengesankan gaya yang sangat mudah untuk mengidentifikasi. Dengan gaya yang berbeda, satu dapat dengan mudah kirim daerah yang patung yang dibuat in
"Kepala Berlin Green", Mesir, 500BC
Timur Afrika yang tidak dikenal dengan patung-patung tetapi satu jenis yang dilakukan di daerah ini adalah patung tiang. Ini adalah sebuah tiang diukir dalam bentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris, sementara tops yang diukir dengan tokoh-tokoh binatang, orang, dan berbagai objek. Tiang ini kemudian ditempatkan di samping makam dan diasosiasikan dengan kematian dan leluhur dunia.
Selatan Afrika tertua dikenal tanah tanggal angka 400-600 AD dan memiliki kepala silinder. Angka ini memiliki tanah liat campuran manusia dan hewan fitur. Selain tanah liat angka, ada juga kayu headrests yang dikuburkan dengan pemiliknya. Headrests yang telah mulai dari gaya geometris bentuk untuk hewan angka. Masing-masing daerah memiliki gaya yang unik dan berarti patung-patung mereka. Jenis bahan dan tujuan untuk membuat patung di Afrika mencerminkan wilayah dari buah yang dibuat.
Mesir
Patung yang monumental dari Mesir Kuno yang terkenal di dunia, tapi halus dan lembut kecil bekerja juga fitur. Kuno seni patung Mesir berkembang mewakili allah Mesir kuno, dan Pharaohs, yang ilahi raja dan ratu, dalam bentuk fisik. Konvensi yang sangat ketat diikuti ketika kerajinan patung: patung laki-laki yang gelap daripada perempuan yang; duduk di patung, tangan yang diperlukan untuk ditempatkan pada berlutut dan aturan khusus diatur tampilan setiap dewa Mesir. Karya seni yang sesuai dengan peringkat tepat sesuai dengan semua konvensi, dan konvensi yang begitu ketat yang diikuti lebih dari tiga ribu tahun, sangat sedikit berubah dalam tampilan patung kecuali selama periode singkat selama supremasi Akhenaten dan Nefertiti ketika naturalis adalah lukisan didorong.
Amerika
The K'alyaan Totem Pole dari Tingit Kiks.ádi Clan, didirikan di Sitka Riwayat Taman Nasional untuk memperingati hidup hilang di 1804 Battle of Sitka.
Patung dalam apa yang sekarang berkembang di Amerika Latin dan dua daerah berbeda, Mesoamerica di utara dan Peru di sebelah selatan. Di kedua wilayah, awalnya patung batu, dan kemudian dari terra cotta dan logam sebagai peradaban di daerah-daerah tersebut menjadi lebih technologically ahli. [5] wilayah yang dihasilkan lebih Mesoamerican patung monumental, besar-besaran dari blok-karya seperti yang Olmec dan Toltec budaya, ke depan yang rendah relief karakter Mayan Aztec dan budaya. Di wilayah Andes, patung-patung yang biasanya kecil, tetapi sering menunjukkan keahlian hebat.
Di Amerika Utara, kayu adalah sculpted untuk tiang totem, masker, alat-alat, Perang kano dan berbagai kegunaan lain, berbeda dengan variasi antara berbagai budaya dan daerah. Gaya yang paling berkembang adalah mereka yang Pasifik Northwest Coast, di mana sekelompok sangat rumit dan bergaya-gaya formal dikembangkan membentuk dasar dari sebuah tradisi yang bersemangat dalam kebangunan hari ini (lihat Bill Reid) dan telah dipindahkan ke media lain seperti perak, emas dan bahan-bahan modern. Pengenalan logam alat-alat baru diperkenalkan ukiran teknik, termasuk penggunaan hitam jenis argillite, juga disebut papan tulis hitam yang eksklusif untuk digunakan oleh seniman dari Haida orang.
Miniatur tiang totem dalam warna hitam argillite, pemahat diketahui, UBC Museum Antropologi koleksi
Selain terkenal dengan tiang totem, lukis dan diukir fronts rumah yang dilengkapi dengan diukir posting di dalam dan luar, serta kamar mayat angka dan item lainnya. Di antara Inuit yang jauh di utara, dalam gaya tradisional ukiran gading dan soapstone telah diperluas melalui penggunaan alat-alat modern daya ke arah baru untuk Inuit budaya yang ada, seperti seni yang Northwest Coast, adalah sangat berharga oleh kolektor seni untuk plastik bentuk inovatif dan interpretasi dari gambar dan cerita.
Para penghuni-mezbah diukir dari Notre-Dame Basilica (Montreal)
Kedatangan budaya Katolik Eropa mudah disesuaikan dengan kemampuan lokal berlaku gaya Baroque, produksi secara sangat besar dan rumit retablos lainnya kebanyakan gereja patung dalam berbagai gaya hibrida. [6] yang paling terkenal seperti contoh di Kanada adalah mezbah wilayah yang Notre Dame Basilica di Montreal, Quebec, yang telah diukir oleh penduduk buruh tani. Belakangan, artis dilatih dalam tradisi akademik Barat diikuti gaya Eropa sampai pada akhir abad kesembilanbelas mereka mulai untuk menarik kembali pada pengaruh adat, terutama di Meksiko barok fantastis dikenal sebagai gaya Churrigueresque. Aborigin masyarakat juga disesuaikan patung gereja di variasi pada carpenter Gothic; satu contoh yang terkenal adalah Gereja Salib Suci di Skookumchuck Hot Springs, British Columbia.
Frederic Remington, The Bronco Buster, edisi terbatas # 17 dari 20, 1909.
Mengukir sejarah di Amerika Serikat setelah Eropa 'kedatangan mencerminkan negara dari abad ke-18. Yayasan di Roma republiken sipil dan nilai-nilai agama Kristen Protestan. Dibandingkan dengan daerah colonized oleh Spanyol, patung got off menjadi sangat lambat mulai di koloni Inggris, dengan sebelah tidak ada tempat di gereja, dan hanya diberikan oleh dorongan kebutuhan untuk menegaskan kebangsaan setelah kemerdekaan. American patung dari pertengahan ke akhir-abad ke-19 yang sering klasik, biasanya romantis, tapi untuk memperlihatkan bakat yang dramatis, cerita, jurnalistik hampir realisme. Gedung-gedung publik yang pertama dari setengah abad ke-20 sering memberikan arsitektur untuk patung, terutama dalam bantuan. Pada tahun 1950-an, patung tradisional pendidikan akan menjadi hampir sepenuhnya diganti dengan Bauhaus-dipengaruhi keprihatinan desain abstrak. Minimalist patung sering diganti angka dalam pengaturan publik. Modern sculptors menggunakan klasik dan terinspirasi desain abstrak. Awal di tahun 1980-an, ada satu ayun kembali menuju patung figuratif publik, pada tahun 2000, banyak masyarakat yang baru buah di Amerika Serikat yang di desain figuratif.
Eropa
Yunani-Romawi-klasik
Artikel utama: Klasik patung
Lihat juga: patung Yunani Kuno
Fitur unik dengan tradisi klasik Eropa:
1. angka penuh: menggunakan kaum muda, laki-laki atau atletis gemuk perempuan telanjang
2. Potret: menunjukkan tanda-tanda usia dan karakter kuat
3. penggunaan pakaian dan atribut klasik klasik dari dewa-dewa
4. Keprihatinan naturalisme berdasarkan pengamatan, sering dari model hidup.
Fitur bahwa tradisi klasik Eropa dengan banyak orang lain:
1. karakter hadir sebuah sikap dari jarak dan kepuasan batin
2. rincian tidak mengganggu rasa irama antara solid volume dan ruang yang mereka surround
3. merasa kuat dan buah yang lebih besar dari mereka yang benar-benar
4. Ambient ruang terasa sakral atau habis-habisan
Topik Nudity
Seorang tokoh lugu dalam Yunani klasik patung adalah merujuk kepada status atau peran yang digambarkan orang, dewa atau yang lainnya. Atlet, priestesses allah dan dapat diidentifikasi oleh mereka perhiasan atau kekurangan itu.
The Renaissance keasyikan dengan Yunani klasik imagery, seperti century BC 5. Doryphoros dari Polykleitos, menyebabkan nude figuratif patung yang dianggap sebagai 'bentuk sempurna' dari perwakilan untuk tubuh manusia. Kemudian, ketelanjangan dalam patung dan lukisan yang mewakili bentuk ideal, baik innocence, keterbukaan atau kemurnian. Nude patung masih umum. Seperti dalam lukisan, mereka sering dijadikan sebagai latihan dalam upaya untuk memahami struktur anatomis tubuh manusia dan mengembangkan keterampilan yang akan memberikan landasan untuk membuat clothed figuratif bekerja.
Patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh sebagian besar masyarakat, terutama karena panjang tradisi yang mendukung format ini. Sesekali, yang mengacu nude formulir keberatan, sering oleh fundamentalis moral atau kelompok agama. Klasik contoh ini adalah penghapusan penises dari Vatikan koleksi patung Yunani dan penambahan dari daun ara ke gips dari Michelangelo's patung Daud untuk Queen Victoria kunjungan ke British Museum.
Patung Yunani kuno. Sebagian Parthenon Pediment, ditampilkan di British Museum.
Gothik
Gothik seni
Gothik patung, akhir abad ke 15..
Gothik patung berevolusi dari awal elongated kaku dan gaya, masih sebagian romantik, menjadi ruang dan merasa naturalis pada akhir 12 dan awal abad ke-13. Dengan arsitektur patung di Barat (Royal) Portal di Chartres Cathedral (c. 1145) adalah awal Gothic patung dan sebuah revolusi dalam gaya dan model untuk generasi sculptors. Sebelum ini sudah tidak ada tradisi patung di Ile-de-France-jadi sculptors dibawa dari Burgundy. Bamberg Cathedral mempunyai assemblage terbesar dari abad ke-13 patung. Patung di Inggris telah lebih kepada kuburan dan non-arca hiasan. Italia di sana masih klasik yang mempengaruhi, tetapi Gothic inroads dibuat di patung dari pulpits seperti mimbar Baptistery Pisa (1269) dan Mimbar Siena. Dutch-Burgundian pengukir Claus Sluter dan rasa untuk naturalisme signaled awal akhir Gothic patung, classicistic berkembang ke dalam gaya Renaisans pada akhir abad 15.
Renaisans
Donatello's David (replika)
Michelangelo's David
Meskipun Renaisans dimulai pada waktu yang berbeda di Eropa (beberapa daerah menciptakan seni lagi di Gotik dari daerah lain) peralihan dari Gothic ke Renaissance di Italia telah signalled oleh kecenderungan menuju naturalisme dengan angguk ke patung klasik. Salah satu yang paling penting dalam sculptors klasik kembali adalah Donatello. Ini adalah pencapaian apa sejarahwan seni lihat sebagai periode klasik adalah patung perunggu berjudul David (jangan keliru dengan Michelangelo's David), yang saat ini terletak di Bargello di Florence. Pada saat penciptaan nya, ini adalah yang pertama berdiri bebas nude patung sejak kuno kali. Disusun sepenuhnya di sepanjang dan independen dari setiap arsitektur lingkungan sekitar, secara umum dianggap sebagai pekerjaan utama pertama Renaissance patung.
Selama High Renaissance, waktu dari sekitar 1500-1520, Michelangelo adalah pengukir dengan aktif bekerja seperti Daud dan Pietà, serta Doni Virgin, Bacchus, Musa, Rachel, Orgetorix, dan anggota dari keluarga Medici. Michelangelo's David adalah mungkin patung yang paling terkenal di dunia, yang unveiled pada 8 September 1504. Ia adalah contoh dari gaya contrapposto hal angka manusia, yang lagi meminjam dari patung klasik. Michelangelo's David patung berbeda dengan pernyataan dari subjek di Daud yang digambarkan sebelum peperangan dengan Goliat dan tidak setelah raksasa dari kekalahan. Daripada tidak ditampilkan menang atas musuh yang jauh lebih besar daripada dia, David tampak tegang dan siap berperang.
Mannerist
Mannerist
Giambologna, Rape of the Sabine Perempuan, 1583, Florence, Italia, 13 '6 "tinggi, Marmer
Selama periode Mannerist, lebih abstrak memuji pernyataan itu, memberikan pemikiran lebih ke warna dan komposisi daripada realistis memerankan mata pelajaran yang di potong. Ini adalah exemplified di Giambologna dari penculikan / Rape of the Sabine Perempuan, dimana angka tersebut tidak berada di jalan yang sama sekali nyaman, atau bahkan mungkin kemanusiaan, tetapi posisi dan emosi masih datang. Contoh lain adalah dalam bentuk Benvenuto Cellini dari 1540 garam gudang emas dan kayu hitam, dan dengan Neptune Amphitrite (bumi dan air) dalam bentuk elongated posisi dan tidak nyaman.
[sunting] Sosial status
Nurnberg pengukir Adam Kraft, potret diri sendiri dari Gereja St Lorenz, 1490s.
Di seluruh dunia, sculptors biasanya sudah ada pedagang yang bekerja adalah unsigned. Tapi di dunia klasik, banyak sculptors Yunani Kuno seperti Phidias mulai menerima pengakuan individu Periclean di Jakarta, dan menjadi terkenal dan kaya rupanya. Pada abad pertengahan, artis seperti 12th century Gislebertus terkadang menandatangani pekerjaan mereka, dan dicari oleh berbagai kota, terutama dari Trecento seterusnya di Italia, dengan tokoh-tokoh seperti Arnolfo di Cambio, Nicola Pisano dan anaknya Giovanni. Sculptors banyak juga dipraktikkan di seni lainnya, kadang-kadang melukis, seperti Andrea del Verrocchio, atau arsitektur, seperti Giovanni Pisano, Michelangelo, atau Jacopo Sansovino, lokakarya dan dikelola besar.
Dari Tinggi seniman Renaisans seperti Michaelangelo, Leone Leoni Giambologna dan dapat menjadi kaya, dan ennobled, dan masukkan dari lingkaran raja. Banyak patung dekoratif pada bangunan perdagangan yang tetap, tetapi sculptors produksi buah individu yang diakui pada tingkat dengan pelukis. Paling tidak dari abad 18, patung juga tertarik siswa kelas menengah, meskipun telah lama untuk melakukannya dari lukisan. Sama-sama perempuan itu sculptors lagi muncul dari perempuan pelukis, dan umumnya telah memiliki kurang menonjol sampai setidaknya abad ke-20.
IFE kepala, tanah liat, mungkin 12-abad 14.
Seni Afrika memiliki penekanan pada Seni Patung - seniman Afrika cenderung favor tiga dimensi karya seni lebih dari dua dimensi bekerja. Meskipun antropologi memperdebatkan bahwa patung awal dikenal di Afrika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tanggal 500 SM, seni Pharaonic Afrika tanggal sebelumnya banyak daripada periode Nok. Patung dari logam timur bagian barat Afrika seperti Benin, dianggap di antara yang terbaik pernah dihasilkan.
Seni memainkan peran yang penting dalam kehidupan masyarakat Afrika dan masyarakat di seluruh benua. Keindahan seni Afrika hanya dalam arti. Ini berarti benda besar kepada masyarakat dan mereka yang signifikan artinya dengan tradisi yang memproduksi mereka. Mereka kecantikan dan konten melindungi masyarakat dan individu seniman, dan kirim banyak seniman yang menggunakannya. Nanti dari pameran seni di Afrika Barat telah mampu untuk mendapatkan lebih rinci katalog yang berusaha untuk menutupi seni dari seluruh benua.
Afrika Patung
Patung dibuat untuk melambangkan dan mencerminkan daerah yang mereka buat. Kanan dari bahan-bahan dan teknik yang digunakan, yang memiliki fungsi lembar yang sangat berbeda dari satu daerah ke daerah lain.
Di Afrika Barat, tokoh-tokoh yang ada elongated badan, tajam bentuk, wajah dan fitur yang mewakili yang ideal daripada individu. Angka-angka ini yang digunakan dalam ritual keagamaan. Mereka yang dibuat untuk memiliki permukaan yang dilapisi dengan bahan sering ditempatkan pada mereka untuk upacara persembahan. Kontras ke patung-patung ini adalah Afrika Barat yang berbahasa Mande dari bangsa dari daerah yang sama. Mande buah yang terbuat dari kayu dan memiliki luas, permukaan datar. Lengan dan kaki mereka yang berbentuk seperti silinder.
Di Afrika Tengah, namun karakteristik kunci termasuk jantung wajah yang berbentuk melengkung batin dan menampilkan pola lingkaran dan titik. Meskipun beberapa kelompok lebih geometris dan lebih tajam dari bentuk wajah, tidak semua buah yang persis sama. Juga, tidak semua bagian dibuat dari bahan yang sama. Bahan yang digunakan umumnya berkisar dari kayu semua jalan ke gading, tulang, batu, tanah liat dan logam. Secara keseluruhan, walaupun, Central Afrika daerah ini sangat mengesankan gaya yang sangat mudah untuk mengidentifikasi. Dengan gaya yang berbeda, satu dapat dengan mudah kirim daerah yang patung yang dibuat in
"Kepala Berlin Green", Mesir, 500BC
Timur Afrika yang tidak dikenal dengan patung-patung tetapi satu jenis yang dilakukan di daerah ini adalah patung tiang. Ini adalah sebuah tiang diukir dalam bentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris, sementara tops yang diukir dengan tokoh-tokoh binatang, orang, dan berbagai objek. Tiang ini kemudian ditempatkan di samping makam dan diasosiasikan dengan kematian dan leluhur dunia.
Selatan Afrika tertua dikenal tanah tanggal angka 400-600 AD dan memiliki kepala silinder. Angka ini memiliki tanah liat campuran manusia dan hewan fitur. Selain tanah liat angka, ada juga kayu headrests yang dikuburkan dengan pemiliknya. Headrests yang telah mulai dari gaya geometris bentuk untuk hewan angka. Masing-masing daerah memiliki gaya yang unik dan berarti patung-patung mereka. Jenis bahan dan tujuan untuk membuat patung di Afrika mencerminkan wilayah dari buah yang dibuat.
Mesir
Patung yang monumental dari Mesir Kuno yang terkenal di dunia, tapi halus dan lembut kecil bekerja juga fitur. Kuno seni patung Mesir berkembang mewakili allah Mesir kuno, dan Pharaohs, yang ilahi raja dan ratu, dalam bentuk fisik. Konvensi yang sangat ketat diikuti ketika kerajinan patung: patung laki-laki yang gelap daripada perempuan yang; duduk di patung, tangan yang diperlukan untuk ditempatkan pada berlutut dan aturan khusus diatur tampilan setiap dewa Mesir. Karya seni yang sesuai dengan peringkat tepat sesuai dengan semua konvensi, dan konvensi yang begitu ketat yang diikuti lebih dari tiga ribu tahun, sangat sedikit berubah dalam tampilan patung kecuali selama periode singkat selama supremasi Akhenaten dan Nefertiti ketika naturalis adalah lukisan didorong.
Amerika
The K'alyaan Totem Pole dari Tingit Kiks.ádi Clan, didirikan di Sitka Riwayat Taman Nasional untuk memperingati hidup hilang di 1804 Battle of Sitka.
Patung dalam apa yang sekarang berkembang di Amerika Latin dan dua daerah berbeda, Mesoamerica di utara dan Peru di sebelah selatan. Di kedua wilayah, awalnya patung batu, dan kemudian dari terra cotta dan logam sebagai peradaban di daerah-daerah tersebut menjadi lebih technologically ahli. [5] wilayah yang dihasilkan lebih Mesoamerican patung monumental, besar-besaran dari blok-karya seperti yang Olmec dan Toltec budaya, ke depan yang rendah relief karakter Mayan Aztec dan budaya. Di wilayah Andes, patung-patung yang biasanya kecil, tetapi sering menunjukkan keahlian hebat.
Di Amerika Utara, kayu adalah sculpted untuk tiang totem, masker, alat-alat, Perang kano dan berbagai kegunaan lain, berbeda dengan variasi antara berbagai budaya dan daerah. Gaya yang paling berkembang adalah mereka yang Pasifik Northwest Coast, di mana sekelompok sangat rumit dan bergaya-gaya formal dikembangkan membentuk dasar dari sebuah tradisi yang bersemangat dalam kebangunan hari ini (lihat Bill Reid) dan telah dipindahkan ke media lain seperti perak, emas dan bahan-bahan modern. Pengenalan logam alat-alat baru diperkenalkan ukiran teknik, termasuk penggunaan hitam jenis argillite, juga disebut papan tulis hitam yang eksklusif untuk digunakan oleh seniman dari Haida orang.
Miniatur tiang totem dalam warna hitam argillite, pemahat diketahui, UBC Museum Antropologi koleksi
Selain terkenal dengan tiang totem, lukis dan diukir fronts rumah yang dilengkapi dengan diukir posting di dalam dan luar, serta kamar mayat angka dan item lainnya. Di antara Inuit yang jauh di utara, dalam gaya tradisional ukiran gading dan soapstone telah diperluas melalui penggunaan alat-alat modern daya ke arah baru untuk Inuit budaya yang ada, seperti seni yang Northwest Coast, adalah sangat berharga oleh kolektor seni untuk plastik bentuk inovatif dan interpretasi dari gambar dan cerita.
Para penghuni-mezbah diukir dari Notre-Dame Basilica (Montreal)
Kedatangan budaya Katolik Eropa mudah disesuaikan dengan kemampuan lokal berlaku gaya Baroque, produksi secara sangat besar dan rumit retablos lainnya kebanyakan gereja patung dalam berbagai gaya hibrida. [6] yang paling terkenal seperti contoh di Kanada adalah mezbah wilayah yang Notre Dame Basilica di Montreal, Quebec, yang telah diukir oleh penduduk buruh tani. Belakangan, artis dilatih dalam tradisi akademik Barat diikuti gaya Eropa sampai pada akhir abad kesembilanbelas mereka mulai untuk menarik kembali pada pengaruh adat, terutama di Meksiko barok fantastis dikenal sebagai gaya Churrigueresque. Aborigin masyarakat juga disesuaikan patung gereja di variasi pada carpenter Gothic; satu contoh yang terkenal adalah Gereja Salib Suci di Skookumchuck Hot Springs, British Columbia.
Frederic Remington, The Bronco Buster, edisi terbatas # 17 dari 20, 1909.
Mengukir sejarah di Amerika Serikat setelah Eropa 'kedatangan mencerminkan negara dari abad ke-18. Yayasan di Roma republiken sipil dan nilai-nilai agama Kristen Protestan. Dibandingkan dengan daerah colonized oleh Spanyol, patung got off menjadi sangat lambat mulai di koloni Inggris, dengan sebelah tidak ada tempat di gereja, dan hanya diberikan oleh dorongan kebutuhan untuk menegaskan kebangsaan setelah kemerdekaan. American patung dari pertengahan ke akhir-abad ke-19 yang sering klasik, biasanya romantis, tapi untuk memperlihatkan bakat yang dramatis, cerita, jurnalistik hampir realisme. Gedung-gedung publik yang pertama dari setengah abad ke-20 sering memberikan arsitektur untuk patung, terutama dalam bantuan. Pada tahun 1950-an, patung tradisional pendidikan akan menjadi hampir sepenuhnya diganti dengan Bauhaus-dipengaruhi keprihatinan desain abstrak. Minimalist patung sering diganti angka dalam pengaturan publik. Modern sculptors menggunakan klasik dan terinspirasi desain abstrak. Awal di tahun 1980-an, ada satu ayun kembali menuju patung figuratif publik, pada tahun 2000, banyak masyarakat yang baru buah di Amerika Serikat yang di desain figuratif.
Eropa
Yunani-Romawi-klasik
Artikel utama: Klasik patung
Lihat juga: patung Yunani Kuno
Fitur unik dengan tradisi klasik Eropa:
1. angka penuh: menggunakan kaum muda, laki-laki atau atletis gemuk perempuan telanjang
2. Potret: menunjukkan tanda-tanda usia dan karakter kuat
3. penggunaan pakaian dan atribut klasik klasik dari dewa-dewa
4. Keprihatinan naturalisme berdasarkan pengamatan, sering dari model hidup.
Fitur bahwa tradisi klasik Eropa dengan banyak orang lain:
1. karakter hadir sebuah sikap dari jarak dan kepuasan batin
2. rincian tidak mengganggu rasa irama antara solid volume dan ruang yang mereka surround
3. merasa kuat dan buah yang lebih besar dari mereka yang benar-benar
4. Ambient ruang terasa sakral atau habis-habisan
Topik Nudity
Seorang tokoh lugu dalam Yunani klasik patung adalah merujuk kepada status atau peran yang digambarkan orang, dewa atau yang lainnya. Atlet, priestesses allah dan dapat diidentifikasi oleh mereka perhiasan atau kekurangan itu.
The Renaissance keasyikan dengan Yunani klasik imagery, seperti century BC 5. Doryphoros dari Polykleitos, menyebabkan nude figuratif patung yang dianggap sebagai 'bentuk sempurna' dari perwakilan untuk tubuh manusia. Kemudian, ketelanjangan dalam patung dan lukisan yang mewakili bentuk ideal, baik innocence, keterbukaan atau kemurnian. Nude patung masih umum. Seperti dalam lukisan, mereka sering dijadikan sebagai latihan dalam upaya untuk memahami struktur anatomis tubuh manusia dan mengembangkan keterampilan yang akan memberikan landasan untuk membuat clothed figuratif bekerja.
Patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh sebagian besar masyarakat, terutama karena panjang tradisi yang mendukung format ini. Sesekali, yang mengacu nude formulir keberatan, sering oleh fundamentalis moral atau kelompok agama. Klasik contoh ini adalah penghapusan penises dari Vatikan koleksi patung Yunani dan penambahan dari daun ara ke gips dari Michelangelo's patung Daud untuk Queen Victoria kunjungan ke British Museum.
Patung Yunani kuno. Sebagian Parthenon Pediment, ditampilkan di British Museum.
Gothik
Gothik seni
Gothik patung, akhir abad ke 15..
Gothik patung berevolusi dari awal elongated kaku dan gaya, masih sebagian romantik, menjadi ruang dan merasa naturalis pada akhir 12 dan awal abad ke-13. Dengan arsitektur patung di Barat (Royal) Portal di Chartres Cathedral (c. 1145) adalah awal Gothic patung dan sebuah revolusi dalam gaya dan model untuk generasi sculptors. Sebelum ini sudah tidak ada tradisi patung di Ile-de-France-jadi sculptors dibawa dari Burgundy. Bamberg Cathedral mempunyai assemblage terbesar dari abad ke-13 patung. Patung di Inggris telah lebih kepada kuburan dan non-arca hiasan. Italia di sana masih klasik yang mempengaruhi, tetapi Gothic inroads dibuat di patung dari pulpits seperti mimbar Baptistery Pisa (1269) dan Mimbar Siena. Dutch-Burgundian pengukir Claus Sluter dan rasa untuk naturalisme signaled awal akhir Gothic patung, classicistic berkembang ke dalam gaya Renaisans pada akhir abad 15.
Renaisans
Donatello's David (replika)
Michelangelo's David
Meskipun Renaisans dimulai pada waktu yang berbeda di Eropa (beberapa daerah menciptakan seni lagi di Gotik dari daerah lain) peralihan dari Gothic ke Renaissance di Italia telah signalled oleh kecenderungan menuju naturalisme dengan angguk ke patung klasik. Salah satu yang paling penting dalam sculptors klasik kembali adalah Donatello. Ini adalah pencapaian apa sejarahwan seni lihat sebagai periode klasik adalah patung perunggu berjudul David (jangan keliru dengan Michelangelo's David), yang saat ini terletak di Bargello di Florence. Pada saat penciptaan nya, ini adalah yang pertama berdiri bebas nude patung sejak kuno kali. Disusun sepenuhnya di sepanjang dan independen dari setiap arsitektur lingkungan sekitar, secara umum dianggap sebagai pekerjaan utama pertama Renaissance patung.
Selama High Renaissance, waktu dari sekitar 1500-1520, Michelangelo adalah pengukir dengan aktif bekerja seperti Daud dan Pietà, serta Doni Virgin, Bacchus, Musa, Rachel, Orgetorix, dan anggota dari keluarga Medici. Michelangelo's David adalah mungkin patung yang paling terkenal di dunia, yang unveiled pada 8 September 1504. Ia adalah contoh dari gaya contrapposto hal angka manusia, yang lagi meminjam dari patung klasik. Michelangelo's David patung berbeda dengan pernyataan dari subjek di Daud yang digambarkan sebelum peperangan dengan Goliat dan tidak setelah raksasa dari kekalahan. Daripada tidak ditampilkan menang atas musuh yang jauh lebih besar daripada dia, David tampak tegang dan siap berperang.
Mannerist
Mannerist
Giambologna, Rape of the Sabine Perempuan, 1583, Florence, Italia, 13 '6 "tinggi, Marmer
Selama periode Mannerist, lebih abstrak memuji pernyataan itu, memberikan pemikiran lebih ke warna dan komposisi daripada realistis memerankan mata pelajaran yang di potong. Ini adalah exemplified di Giambologna dari penculikan / Rape of the Sabine Perempuan, dimana angka tersebut tidak berada di jalan yang sama sekali nyaman, atau bahkan mungkin kemanusiaan, tetapi posisi dan emosi masih datang. Contoh lain adalah dalam bentuk Benvenuto Cellini dari 1540 garam gudang emas dan kayu hitam, dan dengan Neptune Amphitrite (bumi dan air) dalam bentuk elongated posisi dan tidak nyaman.
Contemporary genres
Beberapa bentuk patung modern sekarang dipraktekkan di luar rumah, dan sering melihat penuh penonton, sehingga memberi mereka kekerabatan seni ke dalam beberapa mata. Patung es adalah bentuk patung yang menggunakan es sebagai bahan baku. Ada yang populer di Cina, Jepang, Kanada, Swedia, dan Rusia. Es patung decoratively fitur dalam beberapa makanan, terutama di Asia. Kinetis adalah patung patung yang dirancang untuk bergerak, termasuk Mobiles. Patung salju biasanya diukir dari satu blok salju sekitar 6 hingga 15 kaki (4,6 m) pada setiap sisi dan beratnya sekitar 20 - 30 ton. Salju adalah dompak menjadi bentuk setelah diproduksi oleh buatan berarti atau dikumpulkan dari tanah setelah salju yg turun. Suara patung mengambil bentuk suara instalasi indoor, outdoor instalasi seperti Aeolian harps, automatons, atau kurang lebih dekat alat-alat musik konvensional. Suara sering patung-situs spesifik. J Sand puri dapat dipandang sebagai patung pasir. Tanpa bobot Sculpture (di luar ruang) sebagai sebuah konsep yang dibuat pada tahun 1985 oleh Belanda artis Martin Sjardijn. Lego brick sculpting melibatkan penggunaan umum Lego bata untuk membangun realistis atau seni patung terkadang menggunakan ratusan ribu batu bata.[sunting] Sosial status
Nurnberg pengukir Adam Kraft, potret diri sendiri dari Gereja St Lorenz, 1490s.
Di seluruh dunia, sculptors biasanya sudah ada pedagang yang bekerja adalah unsigned. Tapi di dunia klasik, banyak sculptors Yunani Kuno seperti Phidias mulai menerima pengakuan individu Periclean di Jakarta, dan menjadi terkenal dan kaya rupanya. Pada abad pertengahan, artis seperti 12th century Gislebertus terkadang menandatangani pekerjaan mereka, dan dicari oleh berbagai kota, terutama dari Trecento seterusnya di Italia, dengan tokoh-tokoh seperti Arnolfo di Cambio, Nicola Pisano dan anaknya Giovanni. Sculptors banyak juga dipraktikkan di seni lainnya, kadang-kadang melukis, seperti Andrea del Verrocchio, atau arsitektur, seperti Giovanni Pisano, Michelangelo, atau Jacopo Sansovino, lokakarya dan dikelola besar.
Dari Tinggi seniman Renaisans seperti Michaelangelo, Leone Leoni Giambologna dan dapat menjadi kaya, dan ennobled, dan masukkan dari lingkaran raja. Banyak patung dekoratif pada bangunan perdagangan yang tetap, tetapi sculptors produksi buah individu yang diakui pada tingkat dengan pelukis. Paling tidak dari abad 18, patung juga tertarik siswa kelas menengah, meskipun telah lama untuk melakukannya dari lukisan. Sama-sama perempuan itu sculptors lagi muncul dari perempuan pelukis, dan umumnya telah memiliki kurang menonjol sampai setidaknya abad ke-20.
Postingan
greath
BalasHapus