Storyboards adalah grafis penyelenggara seperti serangkaian gambar atau foto yang ditampilkan dalam urutan untuk tujuan previsualizing mosi grafik atau urutan media interaktif, termasuk interaktivitas situs.
J storyboard untuk 8 menit animasi kartun.
The storyboarding proses, dalam bentuk diketahui hari ini, telah dikembangkan di Walt Disney Studio selama awal 1930an, setelah beberapa tahun proses serupa yang digunakan di Walt Disney studio animasi dan lainnya
Origins
The storyboarding process can be very tedious and intricate. The form widely known today was developed at the Walt Disney studio during the early 1930s. In the biography of her father, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explains that the first complete storyboards were created for the 1933 Disney short Three Little Pigs. According to John Canemaker, in Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), the first storyboards at Disney evolved from comic-book like "story sketches" created in the 1920s to illustrate concepts for animated cartoon short subjects such as Plane Crazy and Steamboat Willie.
According to Christopher Finch in The Art of Walt Disney (Abrams, 1973), Disney credited animator Webb Smith with creating the idea of drawing scenes on separate sheets of paper and pinning them up on a bulletin board to tell a story in sequence, thus creating the first storyboard.
One of the first live action films to be completely storyboarded was Gone with the Wind. William Cameron Menzies, the film's production designer, was hired by David Selznik to design every shot of the film. Many large budget silent films were also storyboarded but most of this material has been lost during the reduction of the studio archives during the 1970s.
Storyboarding became popular in live-action film production during the early 1940s, and grew into a standard medium for previsualization of films: "We can see the last half century ... as the period in which production design was largely characterized by adoption of the storyboard", wrote curator Annette Michelson in a 1993 catalog for the Pace Gallery exhibit Drawing into Film: Director's Drawings, which featured storyboards of popular films.
Storyboarding's most recent use is outlining websites and other interactive media projects during the design phase.
Asal
Storyboarding proses yang dapat menjadi sangat rumit dan membosankan. Bentuk secara luas hari ini dikembangkan di studio Walt Disney selama awal 1930an. Dalam biografi ayahnya, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller menjelaskan bahwa pertama selesai storyboards diciptakan untuk 1933 Disney Three Little Pigs singkat. Menurut John Canemaker, di Kertas Dreams: The Art of Disney dan Artis Storyboards (1999, Tekan Hyperion), yang pertama di Disney storyboards berkembang dari komik-buku seperti "cerita sketsa" dibuat di tahun 1920 untuk menjelaskan konsep animasi kartun pendek untuk mata pelajaran seperti Plane Crazy dan Steamboat Willie.
Menurut Christopher Finch dalam The Art of Walt Disney (Abrams, 1973), animator Disney dikreditkan Webb Smith membuat konsep menggambar adegan pada lembar kertas terpisah dan pinning mereka pada papan buletin kirim ke sebuah cerita dalam urutan, sehingga membuat pertama storyboard.
Salah satu film pertama tinggal tindakan yang akan sepenuhnya storyboarded adalah dengan Gone the Wind. William Cameron Menzies, film produksi designer, yang disewa oleh David Selznik untuk merancang setiap shot dari film ini. Banyak film-film bisu anggaran besar juga storyboarded tetapi kebanyakan bahan ini telah hilang selama pengurangan dari studio arsip selama tahun 1970-an.
Storyboarding menjadi populer di live-action produksi film pada awal tahun 1940-an, dan berkembang menjadi media standar untuk previsualization dari film: "Kami dapat melihat setengah abad terakhir ... sebagai masa di mana produksi desain dicirikan oleh sebagian besar merupakan adopsi dari storyboard ", kurator wrote Annette Michelson dalam katalog 1993 untuk pameran Pace Galeri Seni menjadi Film: Direktur dari gambar, fitur yang storyboards dari film-film populer.
Storyboarding paling baru digunakan adalah outlining website dan media interaktif lainnya proyek selama tahap desain.
Film
A film storyboard is essentially a large comic of the film or some section of the film produced beforehand to help film directors, cinematographers and television commercial advertising clients visualize the scenes and find potential problems before they occur. Often storyboards include arrows or instructions that indicate movement.
In creating a motion picture with any degree of fidelity to a script, a storyboard provides a visual layout of events as they are to be seen through the camera lens. And in the case of interactive media, it is the layout and sequence in which the user or viewer sees the content or information. In the storyboarding process, most technical details involved in crafting a film or interactive media project can be efficiently described either in picture, or in additional text.
Some live-action film directors, such as Joel and Ethan Coen, used storyboard extensively before taking the pitch to their funders, stating that it helps them get the figure they are looking for since they can show exactly where the money will be used. Alfred Hitchcock's films were strongly believed to have been extensively storyboarded to the finest detail by the majority of commentators over the years, although recent research indicates that this was exaggerated for publicity purposes. Other directors storyboard only certain scenes, or none at all. Animation directors are usually required to storyboard extensively, sometimes in place of doing a script.
A full frame of a storyboard
Theater
A common misconception is that storyboards are not used in theater. They are frequently special tools that directors and playwrights use to understand the layout of the scene. The great Russian theatre practitioner Constantin Stanislavski developed storyboards in his detailed production plans for his Moscow Art Theatre performances (such as of Chekhov's The Seagull in 1898). The German director and dramatist Bertolt Brecht developed detailed storyboards as part of his dramaturgical method of "fabels."
Animatics
In animation and special effects work, the storyboarding stage may be followed by simplified mock-ups called "animatics" to give a better idea of how the scene will look and feel with motion and timing. At its simplest, an animatic is a series of still images edited together and displayed in sequence. More commonly, a rough dialogue and/or rough sound track is added to the sequence of still images (usually taken from a storyboard) to test whether the sound and images are working effectively together.
This allows the animators and directors to work out any screenplay, camera positioning, shot list and timing issues that may exist with the current storyboard. The storyboard and soundtrack are amended if necessary, and a new animatic may be created and reviewed with the director until the storyboard is perfected. Editing the film at the animatic stage can avoid animation of scenes that would be edited out of the film. Animation is usually an expensive process, so there should be a minimum "deleted scenes" if the film is to be completed within budget.
Often storyboards are animated with simple zooms and pans to simulate camera movement (using non-linear editing software). These animations can be combined with available animatics, sound effects and dialog to create a presentation of how a film could be shot and cut together. Some feature film DVD special features include production animatics.
Photomatic
A Photomatic is a series of still photographs edited together and presented on screen in a sequence. Usually, a voice-over, soundtrack and sound effects are added to the piece to create a presentation to show how a film could be shot and cut together. Increasingly used by advertisers and advertising agencies to research the effectiveness of their proposed storyboard before committing to a 'full up' television advertisement.
The photomatic is usually a research tool, similar to an animatic, in that it represents the work to a test audience so that the commissioners of the work can gauge its effectiveness.
Originally, photographs were taken using colour negative film. A selection would be made from contact sheets and prints made. The prints would be placed on a rostrum and recorded to videotape using a standard video camera. Any moves, pans or zooms would have to be made in camera. The capured scenes could then be edited.
Digital photography, web access to stock photography and Non-linear editing programs have had a marked impact on this way of film making also leading to the term 'digimatic'. Images can be shot and edited very quickly to allow important creative decisions to be made 'live'. Photo composite animations can build intricate scenes that would normally be beyond many test film budgets.
The term 'photomatic' is probably derived from 'animatic' or photo-animation.
Comic Books
Some writers have used storyboard type drawings (albeit rather sketchy) for their scripting of comic books, often indicating staging of figures, backgrounds and ballon placement with instructions to the artist as needed often scribbled in the margins and the dialogue/captions indicated. John Stanley and Carl Barks (when he was writing stories for the Junior Woodchuck title) are known to have used this style of scripting.
Business
Storyboards were adapted from the film industry to business, purportedly by Howard Hughes of Hughes Aircraft. Today they are used by industry for planning ad campaigns, commercials, a proposal or other projects intended to convince or compel to action.
A "quality storyboard" is a tool to help facilitate the introduction of a quality improvement process into an organisation.
Design comics are a type of storyboard used to include a customer or other characters into a narrative. Design comics are most often used in designing web sites or illustrating product usage scenarios during design.
Interactive media
More recently the term storyboard has been used in the fields of web development, software development and instructional design to present and describe, in written, interactive events as well as audio and motion, particularly on user interfaces and electronic pages.
Benefits
One advantage of using storyboards is that it allows (in film and business) the user to experiment with changes in the storyline to evoke stronger reaction or interest. Flashbacks, for instance, are often the result of sorting storyboards out of chronological order to help build suspense and interest.
The process of visual thinking and planning allows a group of people to brainstorm together, placing their ideas on storyboards and then arranging the storyboards on the wall. This fosters more ideas and generates consensus inside the group.
Creation
Storyboards for films are created in a multiple step process.-- They can be created by hand drawing or digitally on the computer.
If drawing by hand, the first step is to create or download a storyboard template. These look much like a blank comic strip, with space for comments and dialogue. Then sketch a "thumbnail" storyboard. Some directors sketch thumbnails directly in the script margins. These storyboards get their name because they are rough sketches not bigger than a thumbnail. For some motion pictures, thumbnail storyboards are sufficient.
However, some filmmakers rely heavily on the storyboarding process. If a director or producer wishes, more detailed and elaborate storyboard images are created. These can be created by professional storyboard artists by hand on paper or digitally by using 2D storyboarding programs. Some software applications even supply a stable of storyboard-specific images making it possible to quickly create shots which express the director's intent for the story. These boards tend to contain more detailed information than thumbnail storyboards and convey more of the mood for the scene. These are then presented to the project's cinematographer who achieves the director's vision.
Finally, if needed, 3D storyboards are created (called Technical Previsualization). The advantage of 3D storyboards is they show exactly what the film camera will see using the lenses the film camera will use. The disadvantage of 3D is the amount of time it takes to build and construct the shots. 3D storyboards can be constructed using 3D animation programs or digital puppets within 3D programs. Some programs have a collection of low resolution 3D figures which can aid in the process. Some 3D applications allow cinematographers to create "technical" storyboards which are optically-correct shots and frames.
While technical storyboards can be helpful, optically-correct storyboards may limit the director's creativity. In classic motion pictures such as Orson Welles' Citizen Kane and Alfred Hitchcock's North by Northwest, the director created storyboards that were initially thought by cinematographers as to be impossible to film. Such innovative and dramatic shots had "impossible" depth of field and angles where there was "no room for the camera." At least not until creative solutions were found to achieve the ground-breaking shots that the director had envisioned. It is very important that the director not be limited to what is just "possible" or "normal" to the cinematographer. Technical 3D programs can sometimes help the cinematographer plan what challenges the director has created for them to achieve complex storytelling shots.
Film
storyboard film pada dasarnya adalah sebuah komik besar dari film atau beberapa bagian dari film yang diproduksi terlebih dahulu untuk membantu direktur film, dan televisi komersial cinematographers periklanan klien memvisualisasikan adegan dan menemukan masalah yang terjadi sebelum mereka. Sering termasuk storyboards panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.
Dalam membuat film dengan tingkat kesetiaan untuk naskah, yang menyediakan storyboard visual layout acara seperti yang akan dilihat melalui lensa kamera. Dan dalam hal media interaktif, maka tata letak dan urutan di mana pengguna atau pemirsa melihat konten atau informasi. Storyboarding dalam proses, sebagian besar rincian teknis kerajinan yang terlibat dalam film atau media interaktif proyek dapat digambarkan secara efisien baik dalam gambar, atau teks tambahan.
Beberapa live-action film direktur, seperti Joel dan Ethan Coen, storyboard digunakan secara luas sebelum mengambil pitch penyandang dana untuk mereka, yang menyatakan bahwa ia membantu mereka mendapatkan angka yang mereka cari karena mereka dapat menunjukkan dengan tepat di mana uang akan digunakan. Dari film-film Alfred Hitchcock yang sangat percaya telah secara storyboarded ke finest detail oleh mayoritas komentar selama bertahun-tahun, meskipun baru-baru ini penelitian menunjukkan bahwa ini adalah besarkan untuk tujuan publisitas. Storyboard direksi lainnya hanya beberapa adegan, atau tidak ada sama sekali. Animasi direksi biasanya diperlukan untuk storyboard secara luas, kadang-kadang di tempat melakukan script.
Teater
Umum adalah salah storyboards yang tidak digunakan dalam teater. Mereka sering alat khusus yang direksi dan playwrights gunakan untuk memahami tata letak tempat. Rusia teater yang besar praktisi Constantin Stanislavski dikembangkan storyboards dalam rinci rencana produksi untuk Moskow Seni Teater kinerja (seperti yang Chekhov's The Seagull di 1898). Jerman direksi dan sandiwara Bertolt Brecht storyboards rinci dikembangkan sebagai bagian dari-Nya dramaturgical metode "fabels."
Animatics
Dalam animasi dan efek khusus bekerja, storyboarding tahap Mei diikuti oleh disederhanakan mock-up yang disebut "animatics" memberikan ide yang lebih baik bagaimana adegan akan terlihat dan merasa dengan gerakan dan waktu. Dengan sederhana, sebuah animatic merupakan rangkaian gambar diam edited bersama dan ditampilkan dalam urutan. Lebih umum, sebuah dialog kasar dan / atau kasar suara lagu yang ditambahkan pada urutan gambar diam (biasanya diambil dari storyboard) untuk menguji apakah suara dan gambar yang bekerja secara efektif bersama-sama.
Hal ini memungkinkan animators dan direksi untuk bekerja melakukan skenario, posisi kamera, gambar dan waktu daftar masalah yang mungkin ada saat ini dengan storyboard. Storyboard dan soundtrack yang akan diubah jika perlu, dan baru animatic dapat dibuat dan dibahas dengan direktur sampai storyboard adalah sempurna. Editing film pada tahap animatic dapat menghindari animasi dari layar yang akan diedit dari film. Animasi biasanya mahal sebuah proses, sehingga harus minimal "dihapus adegan" jika film itu akan selesai dalam anggaran.
Sering storyboards adalah animasi sederhana dengan zooms dan pans untuk mensimulasikan gerakan kamera (menggunakan non-linear editing software). Animasi ini dapat dipadukan dengan animatics tersedia, efek suara dan dialog untuk membuat presentasi tentang bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Beberapa fitur khusus DVD film produksi termasuk fitur animatics.
Photomatic
Photomatic merupakan rangkaian masih edited foto bersama dan disajikan pada layar secara berurutan. Biasanya, suara-over, soundtrack dan efek suara yang ditambahkan ke bagian untuk membuat sebuah presentasi untuk menunjukkan bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Semakin digunakan oleh pengiklan dan agen periklanan untuk melakukan riset terhadap efektivitas mereka diusulkan storyboard sebelum menjalankan sebuah 'penuh atas' iklan televisi.
alat riset Photomatic yang biasanya, mirip dengan yang animatic, karena merupakan pekerjaan untuk tes penonton sehingga komisaris dari pekerjaan dapat mengukur efektivitas.
Semula, foto yang diambil dengan menggunakan warna negatif film. sebuah seleksi akan dibuat dari kontak dan mencetak lembaran dibuat. Cetak yang akan ditempatkan pada sebuah panggung dan direkam ke tape video menggunakan kamera video standar. Setiap berjalan, pans atau zooms harus dibuat dalam kamera. Capured adegan yang kemudian akan dapat diedit.
Digital fotografi, akses web untuk stok fotografi dan non-linear editing program mempunyai dampak yang ditandai dengan cara ini juga membuat film yang mengarah ke istilah 'digimatic'. Gambar dapat menembak dan diedit dengan cepat agar kreatif keputusan penting yang akan dibuat 'hidup'. Foto komposit animasi dapat membangun renyah adegan yang biasanya harus melewati ujian banyak film anggaran.
Istilah 'photomatic' mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi.
Buku-buku komik
Beberapa penulis telah menggunakan jenis gambar storyboard (walau agak kurang lengkap) untuk mereka scripting dari buku-buku komik, sering menunjukkan pementasan dari tokoh-tokoh, latar belakang dan ballon penempatan dengan petunjuk kepada seniman yang diperlukan sering menulis sesuatu di margin dan dialog / keterangan ditunjukkan. John Stanley dan Carl Barks (bila ia menulis cerita untuk Junior Woodchuck judul) diketahui telah menggunakan gaya ini scripting.
Bisnis
Storyboards yang diadaptasi dari film industri bisnis, purportedly oleh Howard Hughes dari Pesawat Hughes. Saat ini mereka sedang digunakan oleh industri untuk perencanaan promosi iklan, commercials, proposal atau proyek lainnya yang ditujukan untuk meyakinkan atau memaksa untuk bertindak.
"kualitas storyboard" adalah alat untuk membantu memfasilitasi pengenalan dari proses peningkatan kualitas menjadi sebuah organisasi.
Desain komik adalah jenis storyboard digunakan untuk menyertakan seorang pelanggan atau karakter lain ke dalam cerita. Desain komik yang paling sering digunakan dalam merancang situs web yang menggambarkan produk atau penggunaan skenario selama desain.
Media interaktif
Lagi storyboard istilah baru-baru ini telah digunakan di bidang pengembangan web, pengembangan software dan desain instruksional untuk hadir dan menjelaskan, dalam menulis, acara interaktif serta audio dan gerakan, terutama pada user interface dan elektronik halaman.
Manfaat
Satu keuntungan dari menggunakan storyboards adalah bahwa hal itu memungkinkan (dalam film dan bisnis) pengguna melakukan percobaan dengan perubahan pada storyline kuat untuk menimbulkan reaksi atau bunga. Flashbacks, misalnya, sering kali hasil penyortiran storyboards dari urutan kronologis untuk membantu membangun ketegangan dan bunga.
Proses berpikir visual dan perencanaan memungkinkan sekelompok orang untuk brainstorming bersama-sama, menempatkan mereka pada ide storyboards kemudian yang mengatur storyboards di dinding. Fosters ini menghasilkan lebih banyak ide dan konsensus di dalam kelompok.
Penciptaan
Storyboards untuk film-film yang dibuat dalam beberapa langkah proses .-- Mereka dapat dibuat oleh tangan atau menggambar digital pada komputer.
Jika menggambar oleh tangan, langkah pertama adalah untuk membuat atau mendownload storyboard template. Ini terlihat banyak yang kosong seperti komik strip, dengan komentar dan ruang bagi dialog. Kemudian sebuah sketsa "thumbnail" storyboard. Beberapa direksi sketsa thumbnail langsung pada skrip margin. Storyboards ini mendapatkan nama mereka karena mereka adalah sketsa kasar tidak lebih besar dari thumbnail. Untuk beberapa gerakan gambar, thumbnail storyboards cukup.
Namun, beberapa film sangat bergantung pada proses storyboarding. Jika direksi atau produsen keinginan, lebih rinci dan rumit storyboard gambar dibuat. Ini dapat dibuat oleh seniman profesional storyboard oleh tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan 2D storyboarding program. Beberapa aplikasi perangkat lunak bahkan pasokan yang stabil dari storyboard-gambar khusus sehingga memungkinkan untuk segera membuat gambar yang menyatakan direksi untuk maksud dari cerita. Papan ini cenderung berisi informasi yang lebih terperinci dari thumbnail storyboards dan menyampaikan beberapa mood untuk pemandangan. Ini kemudian disampaikan kepada proyek cinematographer yang mencapai visi direktur.
Terakhir, jika diperlukan, 3D storyboards dibuat (disebut Previsualization Teknis). Keunggulan 3D storyboards adalah mereka menunjukkan apa yang akan melihat film kamera menggunakan lensa kamera film yang akan digunakan. Yang merugikan dari 3D adalah jumlah waktu yang diperlukan untuk membangun dan membangun menerus. 3D storyboards dapat dibangun dengan menggunakan program 3D animasi atau digital dalam wayang 3D program. Beberapa program memiliki koleksi 3D resolusi rendah dari angka yang dapat membantu dalam proses. Aplikasi ini memberikan beberapa 3D untuk membuat cinematographers "teknis" storyboards yang optikal-benar gambar dan bingkai.
Sedangkan teknis storyboards dapat membantu, optikal-benar storyboards direktur mungkin membatasi kreatifitas. Dalam klasik gambar bergerak seperti Orson Welles' Citizen Kane dan Alfred Hitchcock dari North oleh Northwest, direktur storyboards yang dibuat pada awalnya oleh pemikiran sebagai cinematographers menjadi mustahil untuk film. Inovatif dan dramatis seperti gambar yang "mustahil" kedalaman lapangan dan sudut mana ada "tidak ada ruang untuk kamera." Setidaknya tidak sampai solusi kreatif yang ditemukan untuk mencapai tanah-gambar yang melanggar direksi telah envisioned. Sangat penting bahwa direktur tidak terbatas pada apa yang baru saja "mungkin" atau "normal" dengan cinematographer. Teknis 3D program kadang-kadang dapat membantu cinematographer rencana apa tantangan direksi telah menciptakan bagi mereka untuk mencapai hal kompleks menerus.
Storyboarding proses yang dapat menjadi sangat rumit dan membosankan. Bentuk secara luas hari ini dikembangkan di studio Walt Disney selama awal 1930an. Dalam biografi ayahnya, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller menjelaskan bahwa pertama selesai storyboards diciptakan untuk 1933 Disney Three Little Pigs singkat. Menurut John Canemaker, di Kertas Dreams: The Art of Disney dan Artis Storyboards (1999, Tekan Hyperion), yang pertama di Disney storyboards berkembang dari komik-buku seperti "cerita sketsa" dibuat di tahun 1920 untuk menjelaskan konsep animasi kartun pendek untuk mata pelajaran seperti Plane Crazy dan Steamboat Willie.
Menurut Christopher Finch dalam The Art of Walt Disney (Abrams, 1973), animator Disney dikreditkan Webb Smith membuat konsep menggambar adegan pada lembar kertas terpisah dan pinning mereka pada papan buletin kirim ke sebuah cerita dalam urutan, sehingga membuat pertama storyboard.
Salah satu film pertama tinggal tindakan yang akan sepenuhnya storyboarded adalah dengan Gone the Wind. William Cameron Menzies, film produksi designer, yang disewa oleh David Selznik untuk merancang setiap shot dari film ini. Banyak film-film bisu anggaran besar juga storyboarded tetapi kebanyakan bahan ini telah hilang selama pengurangan dari studio arsip selama tahun 1970-an.
Storyboarding menjadi populer di live-action produksi film pada awal tahun 1940-an, dan berkembang menjadi media standar untuk previsualization dari film: "Kami dapat melihat setengah abad terakhir ... sebagai masa di mana produksi desain dicirikan oleh sebagian besar merupakan adopsi dari storyboard ", kurator wrote Annette Michelson dalam katalog 1993 untuk pameran Pace Galeri Seni menjadi Film: Direktur dari gambar, fitur yang storyboards dari film-film populer.
Storyboarding paling baru digunakan adalah outlining website dan media interaktif lainnya proyek selama tahap desain.
Film
A film storyboard is essentially a large comic of the film or some section of the film produced beforehand to help film directors, cinematographers and television commercial advertising clients visualize the scenes and find potential problems before they occur. Often storyboards include arrows or instructions that indicate movement.
In creating a motion picture with any degree of fidelity to a script, a storyboard provides a visual layout of events as they are to be seen through the camera lens. And in the case of interactive media, it is the layout and sequence in which the user or viewer sees the content or information. In the storyboarding process, most technical details involved in crafting a film or interactive media project can be efficiently described either in picture, or in additional text.
Some live-action film directors, such as Joel and Ethan Coen, used storyboard extensively before taking the pitch to their funders, stating that it helps them get the figure they are looking for since they can show exactly where the money will be used. Alfred Hitchcock's films were strongly believed to have been extensively storyboarded to the finest detail by the majority of commentators over the years, although recent research indicates that this was exaggerated for publicity purposes. Other directors storyboard only certain scenes, or none at all. Animation directors are usually required to storyboard extensively, sometimes in place of doing a script.
A full frame of a storyboard
Theater
A common misconception is that storyboards are not used in theater. They are frequently special tools that directors and playwrights use to understand the layout of the scene. The great Russian theatre practitioner Constantin Stanislavski developed storyboards in his detailed production plans for his Moscow Art Theatre performances (such as of Chekhov's The Seagull in 1898). The German director and dramatist Bertolt Brecht developed detailed storyboards as part of his dramaturgical method of "fabels."
Animatics
In animation and special effects work, the storyboarding stage may be followed by simplified mock-ups called "animatics" to give a better idea of how the scene will look and feel with motion and timing. At its simplest, an animatic is a series of still images edited together and displayed in sequence. More commonly, a rough dialogue and/or rough sound track is added to the sequence of still images (usually taken from a storyboard) to test whether the sound and images are working effectively together.
This allows the animators and directors to work out any screenplay, camera positioning, shot list and timing issues that may exist with the current storyboard. The storyboard and soundtrack are amended if necessary, and a new animatic may be created and reviewed with the director until the storyboard is perfected. Editing the film at the animatic stage can avoid animation of scenes that would be edited out of the film. Animation is usually an expensive process, so there should be a minimum "deleted scenes" if the film is to be completed within budget.
Often storyboards are animated with simple zooms and pans to simulate camera movement (using non-linear editing software). These animations can be combined with available animatics, sound effects and dialog to create a presentation of how a film could be shot and cut together. Some feature film DVD special features include production animatics.
Photomatic
A Photomatic is a series of still photographs edited together and presented on screen in a sequence. Usually, a voice-over, soundtrack and sound effects are added to the piece to create a presentation to show how a film could be shot and cut together. Increasingly used by advertisers and advertising agencies to research the effectiveness of their proposed storyboard before committing to a 'full up' television advertisement.
The photomatic is usually a research tool, similar to an animatic, in that it represents the work to a test audience so that the commissioners of the work can gauge its effectiveness.
Originally, photographs were taken using colour negative film. A selection would be made from contact sheets and prints made. The prints would be placed on a rostrum and recorded to videotape using a standard video camera. Any moves, pans or zooms would have to be made in camera. The capured scenes could then be edited.
Digital photography, web access to stock photography and Non-linear editing programs have had a marked impact on this way of film making also leading to the term 'digimatic'. Images can be shot and edited very quickly to allow important creative decisions to be made 'live'. Photo composite animations can build intricate scenes that would normally be beyond many test film budgets.
The term 'photomatic' is probably derived from 'animatic' or photo-animation.
Comic Books
Some writers have used storyboard type drawings (albeit rather sketchy) for their scripting of comic books, often indicating staging of figures, backgrounds and ballon placement with instructions to the artist as needed often scribbled in the margins and the dialogue/captions indicated. John Stanley and Carl Barks (when he was writing stories for the Junior Woodchuck title) are known to have used this style of scripting.
Business
Storyboards were adapted from the film industry to business, purportedly by Howard Hughes of Hughes Aircraft. Today they are used by industry for planning ad campaigns, commercials, a proposal or other projects intended to convince or compel to action.
A "quality storyboard" is a tool to help facilitate the introduction of a quality improvement process into an organisation.
Design comics are a type of storyboard used to include a customer or other characters into a narrative. Design comics are most often used in designing web sites or illustrating product usage scenarios during design.
Interactive media
More recently the term storyboard has been used in the fields of web development, software development and instructional design to present and describe, in written, interactive events as well as audio and motion, particularly on user interfaces and electronic pages.
Benefits
One advantage of using storyboards is that it allows (in film and business) the user to experiment with changes in the storyline to evoke stronger reaction or interest. Flashbacks, for instance, are often the result of sorting storyboards out of chronological order to help build suspense and interest.
The process of visual thinking and planning allows a group of people to brainstorm together, placing their ideas on storyboards and then arranging the storyboards on the wall. This fosters more ideas and generates consensus inside the group.
Creation
Storyboards for films are created in a multiple step process.-- They can be created by hand drawing or digitally on the computer.
If drawing by hand, the first step is to create or download a storyboard template. These look much like a blank comic strip, with space for comments and dialogue. Then sketch a "thumbnail" storyboard. Some directors sketch thumbnails directly in the script margins. These storyboards get their name because they are rough sketches not bigger than a thumbnail. For some motion pictures, thumbnail storyboards are sufficient.
However, some filmmakers rely heavily on the storyboarding process. If a director or producer wishes, more detailed and elaborate storyboard images are created. These can be created by professional storyboard artists by hand on paper or digitally by using 2D storyboarding programs. Some software applications even supply a stable of storyboard-specific images making it possible to quickly create shots which express the director's intent for the story. These boards tend to contain more detailed information than thumbnail storyboards and convey more of the mood for the scene. These are then presented to the project's cinematographer who achieves the director's vision.
Finally, if needed, 3D storyboards are created (called Technical Previsualization). The advantage of 3D storyboards is they show exactly what the film camera will see using the lenses the film camera will use. The disadvantage of 3D is the amount of time it takes to build and construct the shots. 3D storyboards can be constructed using 3D animation programs or digital puppets within 3D programs. Some programs have a collection of low resolution 3D figures which can aid in the process. Some 3D applications allow cinematographers to create "technical" storyboards which are optically-correct shots and frames.
While technical storyboards can be helpful, optically-correct storyboards may limit the director's creativity. In classic motion pictures such as Orson Welles' Citizen Kane and Alfred Hitchcock's North by Northwest, the director created storyboards that were initially thought by cinematographers as to be impossible to film. Such innovative and dramatic shots had "impossible" depth of field and angles where there was "no room for the camera." At least not until creative solutions were found to achieve the ground-breaking shots that the director had envisioned. It is very important that the director not be limited to what is just "possible" or "normal" to the cinematographer. Technical 3D programs can sometimes help the cinematographer plan what challenges the director has created for them to achieve complex storytelling shots.
Film
storyboard film pada dasarnya adalah sebuah komik besar dari film atau beberapa bagian dari film yang diproduksi terlebih dahulu untuk membantu direktur film, dan televisi komersial cinematographers periklanan klien memvisualisasikan adegan dan menemukan masalah yang terjadi sebelum mereka. Sering termasuk storyboards panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.
Dalam membuat film dengan tingkat kesetiaan untuk naskah, yang menyediakan storyboard visual layout acara seperti yang akan dilihat melalui lensa kamera. Dan dalam hal media interaktif, maka tata letak dan urutan di mana pengguna atau pemirsa melihat konten atau informasi. Storyboarding dalam proses, sebagian besar rincian teknis kerajinan yang terlibat dalam film atau media interaktif proyek dapat digambarkan secara efisien baik dalam gambar, atau teks tambahan.
Beberapa live-action film direktur, seperti Joel dan Ethan Coen, storyboard digunakan secara luas sebelum mengambil pitch penyandang dana untuk mereka, yang menyatakan bahwa ia membantu mereka mendapatkan angka yang mereka cari karena mereka dapat menunjukkan dengan tepat di mana uang akan digunakan. Dari film-film Alfred Hitchcock yang sangat percaya telah secara storyboarded ke finest detail oleh mayoritas komentar selama bertahun-tahun, meskipun baru-baru ini penelitian menunjukkan bahwa ini adalah besarkan untuk tujuan publisitas. Storyboard direksi lainnya hanya beberapa adegan, atau tidak ada sama sekali. Animasi direksi biasanya diperlukan untuk storyboard secara luas, kadang-kadang di tempat melakukan script.
Teater
Umum adalah salah storyboards yang tidak digunakan dalam teater. Mereka sering alat khusus yang direksi dan playwrights gunakan untuk memahami tata letak tempat. Rusia teater yang besar praktisi Constantin Stanislavski dikembangkan storyboards dalam rinci rencana produksi untuk Moskow Seni Teater kinerja (seperti yang Chekhov's The Seagull di 1898). Jerman direksi dan sandiwara Bertolt Brecht storyboards rinci dikembangkan sebagai bagian dari-Nya dramaturgical metode "fabels."
Animatics
Dalam animasi dan efek khusus bekerja, storyboarding tahap Mei diikuti oleh disederhanakan mock-up yang disebut "animatics" memberikan ide yang lebih baik bagaimana adegan akan terlihat dan merasa dengan gerakan dan waktu. Dengan sederhana, sebuah animatic merupakan rangkaian gambar diam edited bersama dan ditampilkan dalam urutan. Lebih umum, sebuah dialog kasar dan / atau kasar suara lagu yang ditambahkan pada urutan gambar diam (biasanya diambil dari storyboard) untuk menguji apakah suara dan gambar yang bekerja secara efektif bersama-sama.
Hal ini memungkinkan animators dan direksi untuk bekerja melakukan skenario, posisi kamera, gambar dan waktu daftar masalah yang mungkin ada saat ini dengan storyboard. Storyboard dan soundtrack yang akan diubah jika perlu, dan baru animatic dapat dibuat dan dibahas dengan direktur sampai storyboard adalah sempurna. Editing film pada tahap animatic dapat menghindari animasi dari layar yang akan diedit dari film. Animasi biasanya mahal sebuah proses, sehingga harus minimal "dihapus adegan" jika film itu akan selesai dalam anggaran.
Sering storyboards adalah animasi sederhana dengan zooms dan pans untuk mensimulasikan gerakan kamera (menggunakan non-linear editing software). Animasi ini dapat dipadukan dengan animatics tersedia, efek suara dan dialog untuk membuat presentasi tentang bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Beberapa fitur khusus DVD film produksi termasuk fitur animatics.
Photomatic
Photomatic merupakan rangkaian masih edited foto bersama dan disajikan pada layar secara berurutan. Biasanya, suara-over, soundtrack dan efek suara yang ditambahkan ke bagian untuk membuat sebuah presentasi untuk menunjukkan bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama. Semakin digunakan oleh pengiklan dan agen periklanan untuk melakukan riset terhadap efektivitas mereka diusulkan storyboard sebelum menjalankan sebuah 'penuh atas' iklan televisi.
alat riset Photomatic yang biasanya, mirip dengan yang animatic, karena merupakan pekerjaan untuk tes penonton sehingga komisaris dari pekerjaan dapat mengukur efektivitas.
Semula, foto yang diambil dengan menggunakan warna negatif film. sebuah seleksi akan dibuat dari kontak dan mencetak lembaran dibuat. Cetak yang akan ditempatkan pada sebuah panggung dan direkam ke tape video menggunakan kamera video standar. Setiap berjalan, pans atau zooms harus dibuat dalam kamera. Capured adegan yang kemudian akan dapat diedit.
Digital fotografi, akses web untuk stok fotografi dan non-linear editing program mempunyai dampak yang ditandai dengan cara ini juga membuat film yang mengarah ke istilah 'digimatic'. Gambar dapat menembak dan diedit dengan cepat agar kreatif keputusan penting yang akan dibuat 'hidup'. Foto komposit animasi dapat membangun renyah adegan yang biasanya harus melewati ujian banyak film anggaran.
Istilah 'photomatic' mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi.
Buku-buku komik
Beberapa penulis telah menggunakan jenis gambar storyboard (walau agak kurang lengkap) untuk mereka scripting dari buku-buku komik, sering menunjukkan pementasan dari tokoh-tokoh, latar belakang dan ballon penempatan dengan petunjuk kepada seniman yang diperlukan sering menulis sesuatu di margin dan dialog / keterangan ditunjukkan. John Stanley dan Carl Barks (bila ia menulis cerita untuk Junior Woodchuck judul) diketahui telah menggunakan gaya ini scripting.
Bisnis
Storyboards yang diadaptasi dari film industri bisnis, purportedly oleh Howard Hughes dari Pesawat Hughes. Saat ini mereka sedang digunakan oleh industri untuk perencanaan promosi iklan, commercials, proposal atau proyek lainnya yang ditujukan untuk meyakinkan atau memaksa untuk bertindak.
"kualitas storyboard" adalah alat untuk membantu memfasilitasi pengenalan dari proses peningkatan kualitas menjadi sebuah organisasi.
Desain komik adalah jenis storyboard digunakan untuk menyertakan seorang pelanggan atau karakter lain ke dalam cerita. Desain komik yang paling sering digunakan dalam merancang situs web yang menggambarkan produk atau penggunaan skenario selama desain.
Media interaktif
Lagi storyboard istilah baru-baru ini telah digunakan di bidang pengembangan web, pengembangan software dan desain instruksional untuk hadir dan menjelaskan, dalam menulis, acara interaktif serta audio dan gerakan, terutama pada user interface dan elektronik halaman.
Manfaat
Satu keuntungan dari menggunakan storyboards adalah bahwa hal itu memungkinkan (dalam film dan bisnis) pengguna melakukan percobaan dengan perubahan pada storyline kuat untuk menimbulkan reaksi atau bunga. Flashbacks, misalnya, sering kali hasil penyortiran storyboards dari urutan kronologis untuk membantu membangun ketegangan dan bunga.
Proses berpikir visual dan perencanaan memungkinkan sekelompok orang untuk brainstorming bersama-sama, menempatkan mereka pada ide storyboards kemudian yang mengatur storyboards di dinding. Fosters ini menghasilkan lebih banyak ide dan konsensus di dalam kelompok.
Penciptaan
Storyboards untuk film-film yang dibuat dalam beberapa langkah proses .-- Mereka dapat dibuat oleh tangan atau menggambar digital pada komputer.
Jika menggambar oleh tangan, langkah pertama adalah untuk membuat atau mendownload storyboard template. Ini terlihat banyak yang kosong seperti komik strip, dengan komentar dan ruang bagi dialog. Kemudian sebuah sketsa "thumbnail" storyboard. Beberapa direksi sketsa thumbnail langsung pada skrip margin. Storyboards ini mendapatkan nama mereka karena mereka adalah sketsa kasar tidak lebih besar dari thumbnail. Untuk beberapa gerakan gambar, thumbnail storyboards cukup.
Namun, beberapa film sangat bergantung pada proses storyboarding. Jika direksi atau produsen keinginan, lebih rinci dan rumit storyboard gambar dibuat. Ini dapat dibuat oleh seniman profesional storyboard oleh tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan 2D storyboarding program. Beberapa aplikasi perangkat lunak bahkan pasokan yang stabil dari storyboard-gambar khusus sehingga memungkinkan untuk segera membuat gambar yang menyatakan direksi untuk maksud dari cerita. Papan ini cenderung berisi informasi yang lebih terperinci dari thumbnail storyboards dan menyampaikan beberapa mood untuk pemandangan. Ini kemudian disampaikan kepada proyek cinematographer yang mencapai visi direktur.
Terakhir, jika diperlukan, 3D storyboards dibuat (disebut Previsualization Teknis). Keunggulan 3D storyboards adalah mereka menunjukkan apa yang akan melihat film kamera menggunakan lensa kamera film yang akan digunakan. Yang merugikan dari 3D adalah jumlah waktu yang diperlukan untuk membangun dan membangun menerus. 3D storyboards dapat dibangun dengan menggunakan program 3D animasi atau digital dalam wayang 3D program. Beberapa program memiliki koleksi 3D resolusi rendah dari angka yang dapat membantu dalam proses. Aplikasi ini memberikan beberapa 3D untuk membuat cinematographers "teknis" storyboards yang optikal-benar gambar dan bingkai.
Sedangkan teknis storyboards dapat membantu, optikal-benar storyboards direktur mungkin membatasi kreatifitas. Dalam klasik gambar bergerak seperti Orson Welles' Citizen Kane dan Alfred Hitchcock dari North oleh Northwest, direktur storyboards yang dibuat pada awalnya oleh pemikiran sebagai cinematographers menjadi mustahil untuk film. Inovatif dan dramatis seperti gambar yang "mustahil" kedalaman lapangan dan sudut mana ada "tidak ada ruang untuk kamera." Setidaknya tidak sampai solusi kreatif yang ditemukan untuk mencapai tanah-gambar yang melanggar direksi telah envisioned. Sangat penting bahwa direktur tidak terbatas pada apa yang baru saja "mungkin" atau "normal" dengan cinematographer. Teknis 3D program kadang-kadang dapat membantu cinematographer rencana apa tantangan direksi telah menciptakan bagi mereka untuk mencapai hal kompleks menerus.
Postingan
Tidak ada komentar:
Posting Komentar