Sebagai ilustrasi adalah visualisasi seperti menggambar, melukis, foto atau karya seni yang menekankan subjek lebih dari formulir. Tujuan dari ilustrasi adalah untuk menerangkan atau menghiasi tekstual informasi (seperti sebuah cerita, puisi atau artikel koran) dengan memberikan representasi visual.
* Muka untuk memberi karakter dalam sebuah cerita;
* Menampilkan contoh item yang dijelaskan dalam buku akademik (misalnya tipologi);
* Memvisualisasikan langkah-set bijaksana dalam petunjuk teknis manual;
* Berkomunikasi substil tematik nada dalam naratif;
* Link ke merek ide manusia berekspresi, individualitas dan kreativitas, dan
* Inspirasi pengunjung untuk merasakan emosi untuk memperluas bahasa pada aspek naratif.
15th century through 18th century
Selama abad 15, buku dengan ilustrasi ilustrasi ukiran kayu menjadi tersedia. Utama yang digunakan untuk proses reproduksi dari ilustrasi 16. Dan selama abad 17. Adalah ukiran dan etsa. Pada akhir abad 18, bahkan lebih baik cetakan dr logam yg ditulisi diizinkan untuk ilustrasi ulang. Ilustrator yang paling terkemuka di jaman ini adalah William Blake yang diberikan kepada ilustrasi di media relief etsa.
Function
Ilustrasi dapat:* Muka untuk memberi karakter dalam sebuah cerita;
* Menampilkan contoh item yang dijelaskan dalam buku akademik (misalnya tipologi);
* Memvisualisasikan langkah-set bijaksana dalam petunjuk teknis manual;
* Berkomunikasi substil tematik nada dalam naratif;
* Link ke merek ide manusia berekspresi, individualitas dan kreativitas, dan
* Inspirasi pengunjung untuk merasakan emosi untuk memperluas bahasa pada aspek naratif.
History
Paling awal adalah bentuk ilustrasi lukisan gua prasejarah. Sebelum penemuan pencetakan tekan, buku-buku yang diilustrasikan tangan. Ilustrasi telah digunakan di Cina dan Jepang sejak abad ke-8, dengan menciptakan woodcuts tradisional untuk menemani menulis15th century through 18th century
Selama abad 15, buku dengan ilustrasi ilustrasi ukiran kayu menjadi tersedia. Utama yang digunakan untuk proses reproduksi dari ilustrasi 16. Dan selama abad 17. Adalah ukiran dan etsa. Pada akhir abad 18, bahkan lebih baik cetakan dr logam yg ditulisi diizinkan untuk ilustrasi ulang. Ilustrator yang paling terkemuka di jaman ini adalah William Blake yang diberikan kepada ilustrasi di media relief etsa.
Awal sampai pertengahan abad 19.
Pada awal abad ke-19 yang populer proliferasi dari jurnal, yang sering serialised novel untuk massa-sirkulasi, menghasilkan booming di populer ilustrasi. Media dipindahkan dari ukiran baja yang merupakan standar pada awal abad ke arah-ukiran kayu yang dapat lebih mudah dimasukkan ke dalam halaman teks. Buku dan jurnal penerbit akan mempekerjakan lokakarya kayu-seniman engravers untuk membuat 'gambar ke dipoles blok fine-grained Yew atau kotak-kayu yang mungkin akan terkunci secara langsung ke dalam pencetakan-kejaran dengan jenis logam. Tokoh-tokoh terkemuka di awal abad yang melintah John, George Cruikshank, Dickens' ilustrator Hablot Knight Browne, dan di Prancis, Honoré Daumier. Illustrators yang sama akan memberikan kontribusi untuk menyindir dan terang-majalah fiksi, namun dalam kasus kedua adalah kebutuhan untuk menggambar karakter yang encapsulated atau caricatured jenis dan kelas sosial.
British humoris majalah Punch, yang didirikan pada 1841 naik pada awal dari keberhasilan Cruikshank Comic almanak (1827-1840), yang bekerja tanpa gangguan orang berkualitas tinggi komik illustrators, termasuk Sir John Tenniel, maka Dalziel Brothers dan Georges du Maurier, ke dalam abad ke-20. It kronik yang bertahap pergeseran populer gambaran dari pada karikatur canggih untuk aktuil observasi. Ini semua dilatih sebagai seniman konvensional denda-artis, tetapi mereka tercapai reputasi sebagai illustrators. Punch dan majalah yang sama seperti kota Paris Le Voleur menyadari bahwa baik ilustrasi banyak dijual sebagai
Illustration by Santiago Martinez Delgado.
Golden age of illustration
Walter Ratterman, Oil on Canvas, ca1927, Woman at a piano in elegant interior. Illustration for Good Housekeeping magazine.
British humoris majalah Punch, yang didirikan pada 1841 naik pada awal dari keberhasilan Cruikshank Comic almanak (1827-1840), yang bekerja tanpa gangguan orang berkualitas tinggi komik illustrators, termasuk Sir John Tenniel, maka Dalziel Brothers dan Georges du Maurier, ke dalam abad ke-20. It kronik yang bertahap pergeseran populer gambaran dari pada karikatur canggih untuk aktuil observasi. Ini semua dilatih sebagai seniman konvensional denda-artis, tetapi mereka tercapai reputasi sebagai illustrators. Punch dan majalah yang sama seperti kota Paris Le Voleur menyadari bahwa baik ilustrasi banyak dijual sebagai
Illustration by Santiago Martinez Delgado.
Golden age of illustration
American " jaman keemasan ilustrasi" berlangsung dari tahun 1880-an sampai segera setelah Perang Dunia I (walaupun yang aktif dari beberapa karir nanti "usia emas" illustrators pergi selama beberapa dekade yang lain). Seperti di Eropa beberapa dekade sebelumnya, koran, majalah pasar massa, buku-buku ilustrasi dan telah menjadi dominan media konsumsi publik. Perbaikan dalam teknologi percetakan illustrators dibebaskan untuk bereksperimen dengan warna baru dan teknik rendering. Sebagian kecil kelompok illustrators saat ini menjadi kaya dan terkenal. Gambar yang mereka buat adalah potret Amerika aspirasi dari waktu.
J biak artis yang dihubungkan dengan sebelumnya dan kemudian abad ke-19 di Eropa adalah Gustave Dore. Nya sombre ilustrasi London kemiskinan di 1860s berpengaruh adalah contoh sosial komentar dalam seni. Dia tetap dengan media monokrom ukiran dalam waktu lebih azmat bekerja, tetapi seniman yang menemukan kemungkinan warna, khususnya di bawah pengaruh dari Pra-Raphaelite pelukis dan emulations tangan-teknik cetak oleh desain berorientasi Seni dan Kerajinan gerakan. Edmund Dulac, Arthur Rackham, Walter Crane dan Kay Nielsen adalah tokoh perwakilan dari gaya ini, yang sering membawa sebuah jiwa khas suatu bangsa dari neo-abad pertengahan dan mengambil mitologi dan fairy-tale pelajaran. Dengan kontras Inggris ilustrator Beatrix Potter berbasis anak-anak itu diwarnai ilustrasi akurat naturalis pada pengamatan binatang-hidup.
Kemewahan yang harmonis dan kerja dari "golden age" illustrators telah counterpointed pada 1890 oleh seniman seperti Aubrey Beardsley yang dikembalikan ke sparser hitam-putih dan gaya dipengaruhi oleh ukiran kayu dan bayangan hitam, antisipasi Art Nouveau, dan Les Nabis. American gambaran dari periode ini telah berlabuh di Brandywine Valley tradisi, dimulai oleh Howard Pyle dan dibawa oleh para siswa, termasuk yang NC Wyeth, Maxfield Parrish, Jesse Willcox Smith dan Frank Schoonover.
J gerakan dimulai di Amerika Latin oleh Santiago Martinez Delgado yang bekerja di 1930an Majalah sedangkan tuan yg terhormat untuk sebuah seni pelajar di Chicago, dan kemudian di asli dengan Kolumbia Vida Majalah, Martinez seorang murid dari Frank Lloyd Wright bekerja dalam gaya Art Deco . Juga di 1930an pengaruh propaganda seni dan ekspresionisme yang dirasakan dalam karya British freelance ilustrator Arthur Wragg. Nya stylised monotone bentuk menyarankan blok-teknik yang digunakan untuk pencetakan poster politik, tetapi oleh waktu ini teknologi untuk mentransfer karya seni cetak foto piring oleh berarti sudah maju ke taraf yang dapat menghasilkan Wragg semua karyanya dalam pena dan tinta.
J biak artis yang dihubungkan dengan sebelumnya dan kemudian abad ke-19 di Eropa adalah Gustave Dore. Nya sombre ilustrasi London kemiskinan di 1860s berpengaruh adalah contoh sosial komentar dalam seni. Dia tetap dengan media monokrom ukiran dalam waktu lebih azmat bekerja, tetapi seniman yang menemukan kemungkinan warna, khususnya di bawah pengaruh dari Pra-Raphaelite pelukis dan emulations tangan-teknik cetak oleh desain berorientasi Seni dan Kerajinan gerakan. Edmund Dulac, Arthur Rackham, Walter Crane dan Kay Nielsen adalah tokoh perwakilan dari gaya ini, yang sering membawa sebuah jiwa khas suatu bangsa dari neo-abad pertengahan dan mengambil mitologi dan fairy-tale pelajaran. Dengan kontras Inggris ilustrator Beatrix Potter berbasis anak-anak itu diwarnai ilustrasi akurat naturalis pada pengamatan binatang-hidup.
Kemewahan yang harmonis dan kerja dari "golden age" illustrators telah counterpointed pada 1890 oleh seniman seperti Aubrey Beardsley yang dikembalikan ke sparser hitam-putih dan gaya dipengaruhi oleh ukiran kayu dan bayangan hitam, antisipasi Art Nouveau, dan Les Nabis. American gambaran dari periode ini telah berlabuh di Brandywine Valley tradisi, dimulai oleh Howard Pyle dan dibawa oleh para siswa, termasuk yang NC Wyeth, Maxfield Parrish, Jesse Willcox Smith dan Frank Schoonover.
J gerakan dimulai di Amerika Latin oleh Santiago Martinez Delgado yang bekerja di 1930an Majalah sedangkan tuan yg terhormat untuk sebuah seni pelajar di Chicago, dan kemudian di asli dengan Kolumbia Vida Majalah, Martinez seorang murid dari Frank Lloyd Wright bekerja dalam gaya Art Deco . Juga di 1930an pengaruh propaganda seni dan ekspresionisme yang dirasakan dalam karya British freelance ilustrator Arthur Wragg. Nya stylised monotone bentuk menyarankan blok-teknik yang digunakan untuk pencetakan poster politik, tetapi oleh waktu ini teknologi untuk mentransfer karya seni cetak foto piring oleh berarti sudah maju ke taraf yang dapat menghasilkan Wragg semua karyanya dalam pena dan tinta.
Walter Ratterman, Oil on Canvas, ca1927, Woman at a piano in elegant interior. Illustration for Good Housekeeping magazine.
Periode Pasca Perang Dunia II
Diabaikan di masing-masing hari, gaya dari ilustrasi yang ada sejak datang ke karakter tahun 1950-an dan 1960-an adalah majalah periklanan dan seni komik. Ini gaya bahkan mulai mengalir kembali ke dalam arus utama seni rupa dalam karya Andy Warhol dan Roy Lichtenstein (baik yang telah bekerja sebagai illustrators komersial). Tidak jadi penghargaan telah berbagai gaya ilustrasi yang terkait dengan album pop penutup di tahun 1970-an, sering berdasarkan teknik airbrush.
Pada tahun 1950-an dan 1960-an yang lain Golden Age of Illustration, dengan ratusan Illustrators bekerja. Ilustrasi muncul di majalah, di billboard, di majalah dan mencakup di televisi. Penggunaan Illustrators mulai berkurang pada pertengahan tahun 1950-an, tetapi tetap menjadi genre dilihat secara teratur melalui awal tahun 1960-an. Dengan karya seni dari Norman Rockwell, Harry Anderson, dan Charles Kerins, melambangkan era.
Hari ini
Dimulai pada tahun 1990-an, ditemukan tradisional illustrators diri menghadapi tantangan dari komputer yang menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Illustrator, Photoshop dan CorelDRAW. Penggunaan Wacom tablet dan aparat serupa juga meningkatkan kemampuan menggambar dan melukis secara langsung di komputer.
Saat ini, banyak siswa yang dibuat ilustrasi menyadari teknologi yang tersedia, sama dengan penekanan lebih banyak ditempatkan pada teknik tradisional ilustrasi. Akibatnya, teknik tradisional dan digital sering digunakan dalam hubungannya satu dengan yang lain. Salah satu bentuk ini adalah perpaduan ilustrasi [kutipan diperlukan] yang menyeberangi batas seni rupa dan seni komersial di dunia di mana ilustrasi, desain grafis, tipografi, fotografi dan bekerja sama.
Illustrators semakin mereka menggunakan perangkat digital sebagai salah satu cara untuk membuat penyesuaian dan editan cepat untuk pekerjaan yang akan diterbitkan, atas permintaan editor seluruh karakter yang dapat diganti atau bangunan dipindahkan dari kiri ke kanan tanpa mengubah secara fisik yang asli karya seni. Dalam sebuah industri dimana waktu adalah faktor penting, alat ini sering merupakan kebutuhan.
Sementara ilustrasi sebelumnya telah pernah dianggap hanya bagian kecil dari industri kreatif dan hiburan, mereka yang baru dan menjadi faktor penting dalam industri seperti video game, film, animasi, periklanan dan penerbitan, tiga mantan dikenal dengan menggunakan konsep dalam seni pra-produksi.
Ilustrasi seni
Hari ini, ada yang berkembang dalam mengumpulkan dan admiring asli karya seni yang digunakan sebagai ilustrasi dalam buku-buku, majalah, poster, dll Berbagai museum pameran, majalah, dan galeri seni yang didedikasikan kepada illustrators ruang dari masa lalu.
Dalam dunia seni visual, illustrators kadang ada yang dianggap kurang penting dibandingkan dengan denda seniman dan desainer grafis. Tetapi sebagai hasil dari permainan komputer dan pertumbuhan industri komik, ilustrasi menjadi populer dan dihargai sebagai karya seni yang menguntungkan dapat memperoleh pasar yang lebih luas dibandingkan dengan dua lainnya, terutama di Korea, Jepang, Hong Kong dan Amerika Serikat.
Diabaikan di masing-masing hari, gaya dari ilustrasi yang ada sejak datang ke karakter tahun 1950-an dan 1960-an adalah majalah periklanan dan seni komik. Ini gaya bahkan mulai mengalir kembali ke dalam arus utama seni rupa dalam karya Andy Warhol dan Roy Lichtenstein (baik yang telah bekerja sebagai illustrators komersial). Tidak jadi penghargaan telah berbagai gaya ilustrasi yang terkait dengan album pop penutup di tahun 1970-an, sering berdasarkan teknik airbrush.
Pada tahun 1950-an dan 1960-an yang lain Golden Age of Illustration, dengan ratusan Illustrators bekerja. Ilustrasi muncul di majalah, di billboard, di majalah dan mencakup di televisi. Penggunaan Illustrators mulai berkurang pada pertengahan tahun 1950-an, tetapi tetap menjadi genre dilihat secara teratur melalui awal tahun 1960-an. Dengan karya seni dari Norman Rockwell, Harry Anderson, dan Charles Kerins, melambangkan era.
Hari ini
Dimulai pada tahun 1990-an, ditemukan tradisional illustrators diri menghadapi tantangan dari komputer yang menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Illustrator, Photoshop dan CorelDRAW. Penggunaan Wacom tablet dan aparat serupa juga meningkatkan kemampuan menggambar dan melukis secara langsung di komputer.
Saat ini, banyak siswa yang dibuat ilustrasi menyadari teknologi yang tersedia, sama dengan penekanan lebih banyak ditempatkan pada teknik tradisional ilustrasi. Akibatnya, teknik tradisional dan digital sering digunakan dalam hubungannya satu dengan yang lain. Salah satu bentuk ini adalah perpaduan ilustrasi [kutipan diperlukan] yang menyeberangi batas seni rupa dan seni komersial di dunia di mana ilustrasi, desain grafis, tipografi, fotografi dan bekerja sama.
Illustrators semakin mereka menggunakan perangkat digital sebagai salah satu cara untuk membuat penyesuaian dan editan cepat untuk pekerjaan yang akan diterbitkan, atas permintaan editor seluruh karakter yang dapat diganti atau bangunan dipindahkan dari kiri ke kanan tanpa mengubah secara fisik yang asli karya seni. Dalam sebuah industri dimana waktu adalah faktor penting, alat ini sering merupakan kebutuhan.
Sementara ilustrasi sebelumnya telah pernah dianggap hanya bagian kecil dari industri kreatif dan hiburan, mereka yang baru dan menjadi faktor penting dalam industri seperti video game, film, animasi, periklanan dan penerbitan, tiga mantan dikenal dengan menggunakan konsep dalam seni pra-produksi.
Ilustrasi seni
Hari ini, ada yang berkembang dalam mengumpulkan dan admiring asli karya seni yang digunakan sebagai ilustrasi dalam buku-buku, majalah, poster, dll Berbagai museum pameran, majalah, dan galeri seni yang didedikasikan kepada illustrators ruang dari masa lalu.
Dalam dunia seni visual, illustrators kadang ada yang dianggap kurang penting dibandingkan dengan denda seniman dan desainer grafis. Tetapi sebagai hasil dari permainan komputer dan pertumbuhan industri komik, ilustrasi menjadi populer dan dihargai sebagai karya seni yang menguntungkan dapat memperoleh pasar yang lebih luas dibandingkan dengan dua lainnya, terutama di Korea, Jepang, Hong Kong dan Amerika Serikat.
Postingan
Tidak ada komentar:
Posting Komentar