Generative art

Generative art refers to art that has been generated, composed, or constructed in an algorithmic manner through the use of systems defined by computer software algorithms, or similar mathematical or mechanical or randomised autonomous processes.

Generatif merujuk kepada seni seni yang telah dihasilkan, terdiri atau dibangun dalam suatu cara algorithmic melalui penggunaan sistem komputer yang ditentukan oleh algoritma perangkat lunak, atau sejenis matematika atau mekanis atau proses randomised otonom.

Description
Generative art is a system oriented art practice where the common denominator is the use of systems as a production method. To meet the definition of generative art, an artwork must be self-contained and operate with some degree of autonomy. The workings of systems in generative art might resemble, or rely on, various scientific theories such as Complexity science and Information theory. The systems of generative artworks have many similarities with systems found in various areas of science. Such systems may exhibit order and/or disorder, as well as a varying degree of complexity, making behavioral prediction difficult. However, such systems still contain a defined relationship between cause and effect. Wolfgang Amadeus Mozart's "Musikalisches Würfelspiel" (Musical Dice Game) 1757 is an early example of a generative system based on randomness. The structure was based on an element of order on one hand, and disorder on the other.

An artist or creator will usually set down certain ground-rules or formulae and/or templates materials, and will then set a random or semi-random process to work on those elements. The results will remain somewhat within set limits, but may also be subject to subtle or even startling mutations. The idea of putting the art making process in the place of a pre-generated artwork is a key feature in generative art, highlighting the process-orientation as an essential characteristic. Generative artists such as Hans Haacke have explored processes of physical and biological systems in artistic context.

Generative art can also evolve in real-time, by applying feedback and generative processes to its own created states. A generative work of art would in this case never be seen to play in the same way twice. Different types of graphical programming environments (e.g. Max/Msp, Pure Data or vvvv) are used in real-time for generative audiovisual artistic expressions for instance in the Demoscene and in VJ-culture.

Artificial intelligence and automated behavior have introduced new ways of seeing generative art. The term behavior is particularly useful when describing generative qualities in art because of the associations to biology and evolution, for example with the virus models used by the digital artist Joseph Nechvatal. Autopoiesis by Ken Rinaldo includes fifteen musical and robotic sculptures that interact with the public and modify their behaviors based on both the presence of the participants and each other.

The term generative art does not describe any art-movement or ideology. It's a method of making art. The term refers to how the art is made, and does not take into account why it was made or what the content of the artwork is.

Keterangan
Generatif seni adalah sistem yang berorientasi pada praktik seni di mana common denominator adalah penggunaan sistem sebagai metode produksi. Untuk memenuhi definisi generatif seni, sebuah karya seni harus serba lengkap dan beroperasi dengan beberapa derajat otonomi. Pekerjaan di dalam sistem generatif seni mungkin mirip, atau bergantung pada berbagai teori-teori ilmiah seperti ilmu Kompleksitas dan Informasi teori. Sistem generatif karya-karya seni yang memiliki banyak kesamaan dengan sistem yang ditemukan di berbagai bidang ilmu. Seperti sistem Mei pameran pesanan dan / atau kekacauan, serta yang berbeda-beda kompleksitas, membuat prediksi perilaku sulit. Namun, sistem seperti itu masih berisi ditentukan hubungan antara penyebab dan efek. Wolfgang Amadeus Mozart's "Musikalisches Würfelspiel" (Musical permainan dadu) 1757 adalah sebuah contoh awal dari sebuah sistem generatif berdasarkan keserampangan. Struktur ini didasarkan pada urutan elemen pada satu sisi, dan kekacauan pada lainnya.

Seorang seniman atau pencipta biasanya akan menetapkan bawah tanah-aturan tertentu atau formulae dan / atau bahan template, dan kemudian akan menetapkan acak atau semi-acak proses untuk bekerja pada orang-orang elemen. Hasilnya akan tetap yang menetapkan batas waktu, tetapi mungkin juga akan terganggu atau bahkan halus mengejuntukan mutations. Ide untuk menempatkan seni membuat proses di tempat pra-karya seni yang dihasilkan adalah fitur utama dalam seni generatif, dengan proses-orientasi sebagai ciri penting. Generatif seniman seperti Hans Haacke ada dieksplorasi proses fisik dan biologi sistem artistik konteks.

Generatif seni juga dapat berkembang secara real-time, dengan menerapkan proses generatif dan saran untuk membuat negara sendiri. J generatif karya seni dalam hal ini akan terlihat tidak pernah bermain dengan cara yang sama dua kali. Berbagai jenis program lingkungan grafis (misalnya Maks / Msp, Pure Data atau vvvv) digunakan secara real-time untuk generatif audiovisual artistik ekspresi misalnya di Demoscene dan VJ-budaya.

Buatan intelijen dan perilaku otomatis telah memperkenalkan cara-cara baru yang melihat seni generatif. Istilah perilaku ini berguna terutama ketika menjelaskan kualitas dalam seni generatif karena dari asosiasi ke biologi dan evolusi, misalnya dengan virus model yang digunakan oleh seniman digital Yusuf Nechvatal. Autopoiesis oleh Ken Rinaldo termasuk lima belas musik dan patung-patung robot yang berinteraksi dengan masyarakat dan mengubah perilaku mereka berdasarkan pada keberadaan para peserta dan satu sama lain.

Istilah seni generatif tidak menjelaskan apapun seni-gerakan atau ideologi. It's a metode pembuatan seni. Istilah merujuk kepada bagaimana seni dibuat, dan tidak memperhitungkan mengapa itu dilakukan atau apa isi karya seni itu.